Франц Шу́берт - биография и музыкальная подборка
Франц Пе́тер Шу́берт (1797-1828)
– австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.
Романтизм
Франц Шуберт считается первым романтиком, его творчество открывает эпоху романтизма.
- Романтизм в музыке зародился примерно в 1810-году и длился весь XIX век.
- Этот период совпал с поздним творчеством Л. Бетховена (1770-1827 гг., его творчество считается “мостиком” между классицизмом и романтизмом) и началом творчества Ф. Шуберта (1791-1828 гг., первый романтик). Более подробно о романтизме - https://teletype.in/@vivo-music/romantism
Главное отличие романтизма от классицизма:
Композитор-романтик передает свои чувства, мысли, свои впечатления от окружающего мира, в особенности от природы, с повышенной эмоциональной выразительностью.
- Он нередко прибегает к острым контрастным сопоставлениям.
- Главный герой его произведений зачастую, по существу, он сам. А у него, как правило, нелегкая жизненная судьба. Он больше не состоит в услужении у знатных лиц. Но зато был вынужден вести трудную борьбу за существование и в этой борьбе нередко чувствует себя трагически одиноким.
Черты романтизма:
▪️”Недосягаемая мечта” - мечты о том, что не может сбыться.
▪️Много сказок, мечты о других мирах.
▪️Чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум (в противовес классицизму).
▪️Романтический герой противопоставляется остальному миру, он может быть одинок, много трагедий.
▪️Появляется много минора (про грусть, темноту), даже мажорные тональности (радостные) начинают передавать печаль.
▪️Интерес к отечественной культуре - композиторы используют народные мотивы.
Биография Франца Шуберта
Франц Пе́тер Шу́берт (1797-1828)
31 января 1797 г.
- Отец Франц Теодор Шуберт – крестьянин, школьный учитель. Хотел, чтобы его сын тоже стал учителем. Был музыкантом-любителем. Когда увидел, что Шуберт всерьёз занимается сочинением музыки, пробовал запретить это. Переживал, что это не даст его сыну хорошего заработка.
- Отец с 7 лет обучал Шуберта игре на скрипке.
- Старший брат – Игнац, обучал Шуберта игре на клавире (фортепиано, орган) и гармонии. Спустя несколько месяцев занятий признал, что больше ничему не может обучить младшего брата - Франц усваивал всё очень быстро и легко.
- Регент (руководитель) местного хора обучал Шуберта пению.
1808 г. (11 лет)
- В одиннадцать лет Франц был скрипачом-солистом в оркестре и первым сопрано в хоре лихтентальской церкви. Тогда же он начал сочинять небольшие песни, струнные квартеты и фортепианные пьесы.
- Удивляясь быстрым музыкальным успехам сына, отец отвел его на экзамен по пению, и Франц был принят в число «певчих мальчиков» венской Придворной капеллы. Вместе с мальчиками и юношами, готовившимися приобрести другие специальности, он жил, воспитывался и обучался общеобразовательным предметам на казенный счет в закрытом учебном заведении — конвикте. Жить в родной семье Франц мог теперь только во время каникул. Из воспитанников был составлен оркестр, каждый вечер исполнявший целую симфонию и какую-нибудь увертюру. Франц играл в оркестре на скрипке и иногда дирижировал им.
- В конвикте он все свободное время отдавал музицированию с товарищами и в особенности сочинению музыки, для записи, которой ему постоянно не хватало нотной бумаги.
- По распоряжению руководителя капеллы Антонио Сальери с Францем начал заниматься гармонией придворный органист. Однако уже после второго занятия тот сказал: «Его я ничему не могу научить, его научил сам Господь Бог».
1812 г. (15 лет)
- После этого Францу стал давать уроки композиции сам Сальери (Анто́нио Салье́ри (1750-1825 гг.) – итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог.).
- В это время у юноши начал ломаться голос. Он не мог больше быть хористом, и остаться в конвикте ему могли разрешить только при условии, что он подтянется по общеобразовательным предметам. Но все помыслы Франца занимала композиция, и в 1813 году он, отказавшись от переэкзаменовки, ушел из конвикта, продолжив еще, однако, в течение трех лет занятия с Сальери.
1814 г. (17 лет)
- Шуберт закончил 9-ти месячные педагогические курсы. Работал помощником учителя в школе отца. Также давал частные уроки отстававшим в учёбе. Продолжал много сочинять (”Гретхен за прялкой” и “Лесной царь”).
1816 г. (19 лет)
- Жил то у друзей, то снимал очень простенькую квартиру. Его окружали очень творческие друзья (музыканты, поэты, художники), они любили его творчество. Собрания, посвященный полностью произведениям Шуберта назывались “Шубертиадами”.
1817 г. (20 лет)
- Франц Шуберт знакомится со знаменитым певцом Михаэлем Фоглем (Иоган Михаэль Фогаль (1768-1840 гг.) – австрийский певец-баритон.). Несколько раз они ездили в поездки, давали успешные концерты.
1818 г. (21 год)
- Уволился со школы (ссора с отцом, примирение в 1822 г.). С тех пор работал только на себя: выполняя музыкальные заказы и сочиняя музыку. (Первый композитор, который никогда не работал при меценате). Немного был учителем музыки в семье венгерского графа И. Эстергази.
1823 г. (26 лет)
- Заболевает.
- К его музыке, которую он продолжал сочинять в изобилии, начала приходить известность — главным образом к его песням. Однако существенного улучшения условий существования это не обеспечивало. В течение нескольких лет Шуберт не имел даже собственного фортепиано. При жизни из его песен было напечатано меньше одной трети, большинство же других произведений не было опубликовано, а свои лучшие симфонии он не смог ни издать, ни услышать в концертном исполнении.
Из-за застенчивого характера Шуберту не удалось познакомиться с Л. Бетховеном, к творчеству которого он питал большой интерес и глубокое уважение. Говорят, что они даже жили на соседних улицах.
1828 г. (31 год)
В марте 1828 года в Вене с большим успехом прошел публичный концерт из произведений Шуберта, и на полученный гонорар композитор смог наконец купить себе фортепиано. Но этот первый авторский концерт оказался единственным.
В ноябре Шуберт, полный новых замыслов, тяжело заболел тифом и безвременно скончался. На памятнике, поставленном друзьями на его могиле, была высечена надпись, сочиненная поэтом Францем Грильпарцером:
“Смерть похоронила здесь богатое сокровище, Но еще более прекрасные надежды”.
Музыкальная подборка. Песни
В большой мере благодаря Шуберту песня для голоса с фортепиано стала в романтической музыке одним из ведущих жанров, тогда как в творчестве композиторов-классиков она занимала второстепенное место.
В песнях Шуберта вокальная и фортепианная партии дополняют друг друга. Вокальная партия в основном передаёт чувства героев, а фортепианная партия описывает обстановку, ситуацию в целом и её настроение.
Песня для голоса с фортепиано «Гретхен за прялкой» (1814) на стихи великого немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте
«Гретхен» — уменьшительный вариант имени «Маргарита», которое носит героиня первой части стихотворной трагедии Гёте «Фауст». Гретхен занята работой — прядением. Но все мысли девушки — о покинувшем ее возлюбленном, которого она не в силах забыть.
Версия на немецком - https://youtu.be/vrgnGgOWJ2w
Русская версия - https://youtu.be/s2k_6f7Fww4
Песня для голоса с фортепиано «Лесной царь» (1816) на стихи великого немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте
Ночью, в непогоду, мчится всадник. К его груди прильнул маленький сын. Больному малютке кажется в бреду, будто его преследует грозный лесной царь, заманивая в свое волшебное царство. И когда бешеная скачка прекращается, сын в руках отца оказывается мертвым. Шуберт с большой мелодико-интонационной выразительностью и точностью передает чередующиеся возгласы охваченного страхом ребенка, успокаивающие ответы отца и то вкрадчивые, то угрожающие призывы фантастического персонажа — лесного царя.
Баллада начинается с фортепианного вступления. Становясь фоном всего драматического рассказа, оно рисует непрерывный стук копыт коня в стремительной скачке и резкие порывы ветра.
Исполняет Денис Александрович Королёв (1938 года рождения) — солист оперы Большого театра России. Заслуженный артист РСФСР.
Версия для фортепиано - https://youtu.be/icDGuppXoi0
«Ave Maria» (1825 г.) (Иначе называют «Третья песня Эллен»)
«Аве Мария». «Ave Maria» — начальные слова католической молитвы, обращенной к Святой Деве Марии (Богородице). Текст для этой песни Шуберт взял из поэмы «Дева озера» английского писателя Вальтера Скотта — автора «Айвенго» и многих других увлекательных романов.
В поэме, действие которой происходит в XVI веке, это слова песни, которую поет юная девушка Эллен. Вместе с отцом, храбрым воином, оклеветанным перед королем Шотландии и изгнанным им, и верным старым бардом она скрывается в глухих дебрях — краю диких скал, мрачных лесов и хрустальных озер. В своей песне, которой бард аккомпанирует на арфе, Эллен обращается к Деве Марии, прося защиты от жестоких преследователей.
Музыкальная подборка. Два цикла песен «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»
Шуберт создал также два замечательных цикла песен — «Прекрасная мельничиха» (1823, 20 номеров) и «Зимний путь» (1827, 24 номера). Оба цикла написаны на стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера.
Их герой — такой же простой и скромный, душевно благородный человек, каким был сам композитор. Он покоряет глубиной и искренностью лирических переживаний, ярким и тонким восприятием окружающего мира, любовью к красоте природы. «Прекрасная мельничиха».
Цикл песен «Прекрасная мельничиха» (1823, 20 номеров)
В цикле рассказывается о странствиях юного мельника — мельничьего подмастерья. Следуя за течением ручья, он отправляется искать свое счастье. Светла и жизнерадостна его первая песня – «В путь». Она похожа на простодушный, словно приплясывающий народный напев. Фортепианная партия подражает неустанному движению ручья, весело вращающего мельничные жернова.
https://youtu.be/j30SyV1k-AY?list=PLwnwC2mHF2ylB6wCeJdfOjK5PI4ZfrPuK
Увидав в одной деревне красивую дочь местного мельника, юноша горячо влюбляется в нее. Любовь приносит ему сначала радостные, а затем горестные переживания: у него появляется более счастливый соперник. Вновь отправившись в странствия, юноша поверяет свои чувства ручью как единственному верному другу.
https://youtu.be/B41IoIuVX_U?list=PLwnwC2mHF2ylB6wCeJdfOjK5PI4ZfrPuK
Ссылка на плейлист с музыкой из цикла "Прекрасная мельничиха", русский перевод: https://youtube.com/playlist?list=PLwnwC2mHF2ylB6wCeJdfOjK5PI4ZfrPuK&si=wvi8jOhhUI-_SmbD
Цикл песен «Зимний путь» (1827, 24 номера).
В этом цикле, одном из последних произведений Шуберта, нет развитого сюжета.
Юноша, вынужденный расстаться со своей любимой (она богата, он беден), мысленно прощается с ней и пускается в бесцельное одинокое странствие. Даже природа не сочувствует ему. Скованная зимним холодом, она равнодушна к его скорбным переживаниям.
«Спокойно спи»
Уже первая песня «Спокойно спи» выражает печаль и тоску одинокого человека: Чужим пришел сюда я, Чужим покинул край... https://youtu.be/QjhHIvB7_j4
«Весенний сон»
Еще сумрачнее кажется действительность страннику после пробуждения от светлого и прекрасного сна (песня «Весенний сон»). https://youtu.be/DPRYkTo6Ouw
«Шарманщик»
По-особому трагична последняя песня цикла – «Шарманщик». Фортепиано исполняет краткие эпизоды, подражающие несложным наигрышам шарманки с уныло гудящими в басу квинтами. https://youtu.be/8oqJ69D-gtw
Весь цикл «Зимний путь» на немецком, исполняет С. Рихтер и П. Шрайер
Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер (1915-1977 гг.) – очень известный советский и российский пианист.
Петер Шрайер (1935-2019 гг.) — немецкий оперный и камерный певец и дирижёр.
Весь цикл на немецком, https://youtu.be/4Hg9nz1wWgk
Музыкальная подборка. Фортепианные миниатюры
У Шуберта известно более 400 фортепианных миниатюр, написанных в виде танцев. Многие были утеряны, потому что он сочинял их прямо во время встреч с друзьями. друзья очень любили танцевать, а Шуберт подолгу импровизировал на фортепиано вальсы и родственные вальсу лендлеры («немецкие танцы»), экосезы, галопы. (Вальсами увлекалась вся Европа и с чрезвычайной страстью – Вена).
Вальс СИ-минор (B-moll)
Мечтательные мелодические взлеты (и окончание в одноименном мажоре) могут напомнить о вокальной «Вечерней серенаде» Шуберта:
«Музыкальный момент» ФА-минор (F-moll)
Среди других фортепианных миниатюр Шуберта выделяются шесть «Музыкальных моментов» и восемь «Экспромтов». Это родственные друг другу романтические жанры, пьесы, возникающие как бы в результате импровизации под влиянием какого-либо внезапного впечатления, вдруг нахлынувшего настроения.
«Музыкальный момент» фа минор представляет образ чешского народного танца — польки. Часто можно услышать эту музыку в юмористических передачах или смешных моментах. Темп делают гораздо быстрее, что и придаёт музыке очень юмористический характер.
ГОРОВИЦ, ВЛАДИМИР САМОЙЛОВИЧ (1904–1989), американский пианист. Родился в Киеве, в 1925 эмигрировал из Советского Союза.
«Экспромт» №3, соль-бемоль мажор (Gb-dur)
Исполняет В. Горовиц - https://youtu.be/8JP3_zrh0HI
Музыкальная подборка. Симфония СИ-минор (H-moll) 1822 г.
Шуберт— автор девяти симфоний. Первые шесть, написанные им в юном возрасте, сочинены в традициях венской музыкальной классики. Индивидуальные черты в них только намечаются. Незавершенная Седьмая симфония носит переходный характер.
А в си-минорной Восьмой (1822) и до-мажорной Девятой (1828) уже ярко выражены черты нового, романтического стиля. Это лучшие произведения Шуберта в данном жанре.
В Симфонии си минор всего две части и сохранились черновые наброски еще одной. Поэтому произведение стало известным под названием «Неоконченная симфония».
Однако многие специалисты считают ее законченным сочинением. По их мнению, композитор прекратил работу над ним, так как почувствовал, что полностью раскрыл свой замысел в двух частях.
Важнее же всего тот неоспоримый факт, что Симфония си минор признана всеми истинным шедевром Шуберта и продолжает быть одним из самых любимых слушателями крупных оркестровых произведений.
Первая часть симфонии,Allegro moderato (быстро-умеренно), начинается вступительной темой, которую исполняет в низком регистре унисон виолончелей и контрабасов. Тема звучит с мрачной величавостью и одновременно лирически проникновенно. Эта выразительная напевная фраза заканчивается грустным вопросительным возгласом. Она сразу определяет романтический тон всего произведения.
Другие статьи про романтизм: https://teletype.in/@vivo-music/+romantizm
▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa
▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music
▪ Boosty (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music
▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/
▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/
▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo