«Могучая кучка» - русские композиторы, история и музыка

Могучая кучка – это творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х — начале 1860-х годов.

М. И. Глинка
основоположник «Русской оперы»

Композиторы «Могучей кучки» считали себя наследниками недавно ушедшего из жизни Михаила Глинки и грезили идеями развития русской национальной музыки.

Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении.

На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин.

Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты <…>, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».

Идея народничества

В основе творчества композиторов «Могучей кучки» лежала идея народничества. Композиторы-кучкисты стремились отойти от канонов европейской музыки, чтобы создавать музыку национальную, передающую русский дух и характер. Она должна была быть радикально новой по форме (основанной на традиции народной песни, славянском фольклоре) и по содержанию (отражающей жизнь народа, его убеждения и переживания).

Кучкисты исследовали фольклор, вдохновлялись эпосом, сказками и национальными историями и использовали народные песни в своих сочинениях.

Участники кружка организовывали целые музыкальные экспедиции. Так, Балакирев из поездки по Волге с поэтом Николаем Щербиной в 1860 году привез материал, ставший основой целого сборника — «40 русских народных песен».

Напоминаю, что XIX век - это эпоха романтизма. Одной из особенностей романтизма - использование народных мотивов. К народным мотивам обращались композиторы из разных стран: Франция, Англия, Австрия, Испания...

А. С. Даргомыжский
речитативы в музыке

На ряду с творчеством М. Глинки кучкисты вдохновлялись творчеством А. Даргомыжского. Опера Даргомыжского «Каменный гость» оказала большое влияние на развитие русской оперы. В опере нет ни арий, ни ансамблей (не считая двух небольших вставных романсов Лауры), она целиком построена на «мелодических речитативах» и декламации, положенной на музыку.

Я не намерен снизводить ...музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды. (А. Даргомыжский)

Общее

• Никто из композиторов кружка не учился в консерватории: их тогда еще не существовало (только стали зарождаться). Музыка не являлась про­фессией участников кружка. Александр Бородин был извест­ным медиком и химиком; Цезарь Кюи — военным инженером, чьи труды по форти­фи­кации актуальны до сих пор; Римский-Корсаков и Мусоргский получили военное образование и некоторое время работали по профессии; гардемарин Римский-Корсаков три года служил на флоте: участвовал в экспе­диции, совер­шившей плавание к берегам Северной Америки; Мусоргский служил в изве­стном Преображенском гвардейском полку, после — в государст­венных учреждениях.
• Балакиревцы хотели сделать музыкальные знания доступными для всех сословий и вели общественно-просветительскую работу. В 1862 году они с помощью хормейстера Гавриила Ломакина открыли Бесплатную музыкальную школу.
• Уже к концу 1870-х — началу 1880-х годов творчество композиторов стало популярно, причем не только на родине, но и за рубежом. Там кружок называли «Русской пятеркой». Поклонником и другом кучкистов был Ференц Лист.
• В 70-е годы ХIХ века «Могучая кучка» распалась, но пять русских композиторов продолжали творить. Как писал Бородин, индивидуальность взяла верх над школою, но

«общий склад музыкальный, общий пошиб, свойственный кружку, остались»: в классах Петербургской консерватории вместе с Римским-Корсаковым и в работе последователей — русских композиторов ХХ века.

П. И. Чайковский
- иной взгляд

Собрания балакиревского кружка протекали всегда в оживлённой творческой атмосфере. Члены этого кружка часто встречались с писателями Д. В. Григоровичем, А. Ф. Писемским, И. С. Тургеневым, художником И. Е. Репиным, скульптором М. М. Антокольским. Тесные, хотя и далеко не всегда крепкие связи были и с Петром Ильичом Чайковским.

Чайковский не соглашался с «антиевропейской» позицией кучкистов. Композитор отмечал, что русская музыка «фатально идет» вслед за европейской, «против fatum’a ничего не поделаешь», «ведь историю переде­лать нельзя, и уж если мы фатально попали благодаря Петру Великому в хвост Европы, то так навсегда в ней и останемся».

Про желание кучкистов совершить художественную революцию и обогнать Европу Чайковский говорил:

«Все новейшие петербургские композиторы народ очень талантливый, но все они до мозга костей заражены самым ужасным само­мнением и чисто дилетантскою уверенностью в своем превосходстве над всем остальным музыкальным миром».

Сам Чайковский также мечтал о блестящем будущем русской му­зы­ки, которая смогла бы пусть и не обогнать, но хотя бы встать вровень с со­вре­менным европейским искус­ством. Как и многие, он верил в скрытые колос­сальные возможности и таланты русских людей, которые нужно правильным образом использовать и развивать.

Вслед за европейскими романтиками Чайковский считал, что содержание му­зыкального искусства должно быть связано с передачей внутренней жизни человека. Он хотел создавать универсальное, космополитичное искусство. Человек и человеческие судьбы, любовь и предательство, борьба с фатумом, настоящие «живые люди, чувствующие так же, как и я», являлись сутью его произведений. Симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульет­та», оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» — все эти произведения отра­жали психологические конфликты человека, происходящие вне исторического времени и национальных барьеров.

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo