ВОЛЧОК Герои: NorthxCarolina

В этом месяце мы выпустили свой первый комикс, про волчка-подростка Хэлла, который пытается собрать блэк-метал группу. Осуществить давнюю мечту помогла Наташа Темежникова, художница, более известная под псевдонимом NorthxCarolina. Наш арт-директор Маша Раева, написавшая для комикса сценарий, поговорила с Наташей об ее впечатлениях от коллаборации, а также ее творческом пути, вдохновении и, конечно же, поп-культуре и комиксах.

фото: Анна Титова @fauxenfant

– Я бы хотела начать с вопросов про твое становление. Откуда ты? С чего началось твое увлечение рисованием? Что, возможно, в детстве повлияло на тебя?

– Я родилась в Новороссийске, мой папа моряк, мама – художница. С самого детства она нам с сестрой что-то преподавала, мы расписывали доски хохломой, делали на бумаге наброски, но прям заниматься всерьез рисованием никогда не мотивировала. Потом мама начала преподавать рисование в школе, где я училась, и как-то на одном занятии в пятом классе она нам задала нарисовать стул – просто обычный стул стоял на постаменте, и она объясняла, как рисовать грани, тени и все такое. В конце занятия она мне сказала, что у меня очень классно получилось, и с этого стула, можно сказать, все и началось. Я начала рисовать постоянно, стала ходить в кружок во «Дворец творчества» и постепенно решила, что после 11-го класса пойду в художественный институт.

Фото из архива Наташи Темежниковой

В итоге я закончила художественно-графический – классическое образование, живопись, рисунок. Поскольку я думала, что художник в России – это бедный человек, который со своими картинами никому не нужен, я хотела пойти в рекламу и стала искать работу в какой-нибудь типографии. Нашла достаточно быстро – делала всякие визитки, дизайны для кружек и так далее, но платили мало, и я уволилась. Тут приехала моя сестра из Москвы. Она на тот момент уже шесть лет там жила и начала рассказывать, что там много возможностей и что мне тоже туда надо. Сестра предложила первое время пожить в ее комнате, которая пустовала, пока она жила у молодого человека, и я переехала. У меня был билет, 5000 рублей с собой и все.

Фото из архива Наташи Темежниковой

В Москве устроилась в «Лабиринт пресс». Это большая сеть книжных магазинов и у них есть свое маленькое издательство детских книг. Меня привлекло, что это детская литература, приключенческие книги. Я с детства люблю Disney, мультфильмы, американскую мультипликацию, Warner Brothers – в общем, все, что в 90-ые хлынуло к нам из Америки.

– Это тогда ты начала рисовать комиксы?

– Нет, я тогда даже об этом не думала. Поскольку у меня классическое образование, я не знала, как рисовать иллюстрации. Я садилась и думала: «Так, что бы нарисовать, кота… или, может быть, то, что я вижу?». И у меня не получалось то, что нравилось мне самой. Я сидела на behance и восхищалась иллюстраторами, у которых примитивная графика, буквально какие-то пятна, а смотрится действительно круто. Мне нравилось что-то стилизованное, не реализм. И как-то раз я сидела, ждала очередного собеседования, уже в новую типографию, рисовала в блокноте и нарисовала персонажа – желтую собаку, которая показывает «фак» системе. Может быть, думала о том, что не могу делать то, что хочу, нужно зарабатывать деньги и так далее. Не знаю, как это получилось, но с него началась вся эта история с комиксами. Я нарисовала ему друга, потом еще одного, и так у меня накопилась целая база мультяшных персонажей.

Фото из архива Наташи Темежниковой

Первые комиксы были про этих персонажей, просто истории на разворот без текста. Там в основном были поучительные истории для детей: как не горбиться, как не быть жадным. Или просто истории про персонажей: например, вот ежик, вот здесь он живет, вот, чем питается, и все в таком роде. Я не стеснялась, что все нарисовано как-то не очень, и отправила комикс в «КомФедерацию» (независимое издательство комиксов в Санкт-Петербурге). Мне пришел ответ, что он детский, не очень аккуратно нарисован, но я нормально к этому отнеслась и просто стала рисовать дальше, стала вести паблик, куда выкладывала иллюстрации в похожем стиле.

– В какой момент ты осознала себя художницей комиксов? Когда создала паблик?

– Ага. Примерно в то же время я попробовала устроиться в агентство BBDO, но на позицию стажера, а не дизайнера. Настолько профессиональным дизайнером я себя тогда не ощущала. На собеседовании мне сказали, что дизайнером не возьмут даже после стажировки, потому что они никогда стажеров в штат не переводят. А я сразу решила, что останусь, и держала курс на позицию арт-директора. И вот я стала там вкалывать: все слушала, обо всем спрашивала, всем помогала. И в итоге меня взяли в команду. Это, конечно, мне придало большой уверенности в себе.

фото: Анна Титова @fauxenfant

Вообще тогда все активно начало развиваться. Я уже не могла не рисовать, и работа моя мне нравилась, так что приходилось совмещать. Активность в паблике начала расти. Еще тогда я познакомилась с Никой Водвуд, мы начали друг друга поддерживать, оказалось, что она тоже работала в BBDO. Как-то у меня все органично переплеталось, и так длилось два года.

Тогда я начала рисовать свой комикс про жвачного монстра. Сначала я сделала зин, напечатала много копий на работе и сделала пост о том, что подарю комикс каждому, кто сделает репост. И вдруг как посыпались репосты! Благодаря этой акции комикс увидели разные издатели, а также, например, сотрудники на тот момент существующего магазина «28-ой», мои нынешние друзья-художники из Тулы, один редактор из Петербурга, причем он даже сразу купил зин. В общем, «Bubble Gum Monster» так разлетелся по комикс-сообществу, что издатель из «КомФедерации» уже написал мне сам, мол давай ты сделаешь про него большую книгу, а мы ее издадим. Я говорю: «Давай, конечно».

Фото из архива Наташи Темежниковой

– Здорово, когда все так складывается!

– Да. Как я хотела, так оно и вышло, как будто само собой. Но, конечно, не совсем. Это еще и про использование возможностей. Например, с той же печатью. Я видела возможность напечатать – сразу ее использовала. Все фотографии я тоже делала в самом BBDO, у меня не было времени дома, и все свои штуки я снимала на работе, урывками. Я постоянно вела соцсети, не было такого, что в будние я работаю, а в выходные занимаюсь творчеством. Помню, я даже одному креативному директору умудрилась рассказать про комикс во время обеда. Я думаю, что это все важно.

– Как изменился твой образ жизни с уходом на фриланс? Как сейчас проходит твой обычный день?

– Всё стало по-другому. Теперь я могу всё своё время уделять тому, чтобы придумывать разные проекты. Да, именно проекты, а не только рисовать. Теперь я редко рисую просто так. Обычно мой день начинается с прогулки с собакой и завтрака, а потом я выполняю работу по плану, который написала с вечера. Идеи приходят постоянно, и моя работа сейчас — научиться выбирать то, что действительно близко мне. Иногда в погоне за быстрым результатом можно потратить время на что-то несущественное и стоять из-за этого на месте. Гораздо круче продумывать долгосрочные проекты — это залог роста и успеха.

фото: Анна Титова @fauxenfant

– Расскажи немного про свои источники вдохновения. Как ты придумываешь новых персонажей? Что или кто вдохновляет, возможно, есть какие-то прототипы в жизни?

– Обычно это архетипы: персонаж-мама, -папа, -учитель, -брат, -сестра. Я беру какие-то общие характеристики, присущие архетипам, и разбавляю их тем, что знаю из жизни о них. Например, я знаю из жизни, какой может быть сестра, я это видела в кино или же могу взять это из опыта взаимодействия со своими сёстрами. Классно, когда у сестёр разные взгляды на одни и те же вещи: например, одна ленивая, другая гипертрудолюбивая. Таким способом хорошо создаётся конфликт (если сделать их лучшими подругами). Также я совмещаю в персонажах противоположности: милый внешне может быть самым отъявленным злодеем, а страшила — милым, честным. Это обескураживает читателя и удивляет. Ломает шаблон.

Вдохновение обычно означает что-то непостоянное, приходящее по воле какого-то события. Конечно, оно есть, например, после поездок, после отдыха, после того, как побывала на какой-то важной встрече с крутыми творческими людьми (например, на фестивале), после просмотра кино и иллюстраций.

Но обычно я просто сажусь и начинаю работать над своими мыслями. Это помогает лучше всего. Начать делать — лучший способ сделать что-то классное. Ведь не каждый день ходить по встречам и выставкам, смотреть кино и искать озарения. Приходит время, когда я сижу в тишине и даже не включаю музыку, мне нужно четко перевести мысли в рисунки. Наверное, это получается, благодаря тому, что я постоянно записываю идеи, все-все. Это помогает мне не плавать в хаосе, иметь структуру из идей. Когда я сажусь рисовать, у меня всегда есть цель.

фото: Анна Титова @fauxenfant

– Влияют ли твое настроение или какие-то события в жизни на то, что ты рисуешь?

– Определённо, события влияют. Но не настроение. Я никогда не рисую и не работаю в плохом настроении. И в целом, оно у меня редко плохое. Я смотрю на жизнь позитивным взглядом (стараюсь, по крайней мере). Для меня не свойственно долго печалиться, иначе я не смогу работать. Я уверена, что даже для самых несчастных художников, авторов известных полотен, время, когда они рисовали свои шедевры, было самым счастливым в их жизни.

– Во всем, что ты делаешь и даже в твоем внешнем облике чувствуется любовь к американской культуре. Чем она тебя привлекает?

– Вообще мне бы самой понять. Возможно, это просто любовь к детству. Мне не хочется быть взрослой тетей, которая только работает на работе и занимается семьей. А еще это ассоциируется с папой, который постоянно плавал по разным странам, а мы его ждали, у нас был дефицит всего в 90-ые, а он привозил мультфильмы и всякие классные штуки. Я обожала Disney, Чипа и Дэйла, Розовую пантеру, Багза Банни. Помню еще ночью шло «Маппет-шоу». Мне было лет 5, и я думала: «Какая классная передача, почему ее так поздно показывают». Много всяких таких кусочков из прошлого.

Еще я люблю азиатскую культуру. Тоже есть любовь к аниме и манге, но не такая сильная. Мне вообще кажется, что источники стиля многих художников лежат где-то в детстве. Я об этом задумалась, когда мне рассказал Берлиак (мангака из Аргентины, базирующийся в Польше) свою историю. Он учился, рисовал в реализме, а потом вспомнил детство, вспомнил, что ему тогда нравилось, и так нашел свой стиль, начал мангу рисовать. Мне кажется, у меня похожая история.

- А как насчет музыки?

- С музыкой немного по-другому у меня сложилось. В детстве я любила все, что в 90-е слушали, не знаю, Spice Girls, Michael Jackson. Лет в 14 я начала слушать тяжелую музыку, в основном, конечно, то, что было у сестер на кассетах – Nirvana, разный британский рок, находила в местном магазине самую тяжёлую музыку: Slayer и Cannibal Corpse. А панк и хардкор я стала слушать, когда уже училась на втором курсе, и мы поехали со знакомыми музыкантами на фестиваль, который раньше в Волжском проходил много лет. Там я увидела очень много классных людей, которые знают, чего хотят от жизни, целеустремленных, крутых, добрых, вегетарианцев, веганов, еще мне очень понравилось, что они все разделяют антифашистские идеи. И я прям зарядилась тогда, прониклась сообществом и его идеями.

– Расскажи про комикс «Блэк Майк». Как он придумался? Я правильно понимаю, что это самый серьезный твой проект на данный момент?

– Они в принципе равноценны с Bubble Gum Monster. Просто «Блэк Майк» вышел позже, а в целом хочется, чтобы с каждой новой книжкой работа получалась лучше и лучше. Я задумывалась, хочу ли я сделать вторую часть Bubble Gum Monster, и мне кажется, что уже без редизайна персонажей не смогу, потому что графика у меня уже сильно изменилась. А «Блэк Майка» – вполне, мне там все нравится.

Фото из инстаграма @blackmike_dog

А еще у него бэкграунд интересный. Когда мы познакомились с Артемом, моим парнем, он хотел делать одежду с мрачными принтами, в духе мерча хардкор-групп, и искал художника. Через какое-то время мы начали встречаться и решили вместе заняться этим. Я тогда работала в «Лабиринт Пресс» над книжкой «Остров сокровищ». Книжка была сделана таким образом: посередине идет повествование, а по краям открывающиеся клапаны с интересными фактами. И там был факт про черную собаку-призрака из английских легенд. Давным-давно был один маг, которого посадили в тюрьму, а в тюрьме голодные заключенные его съели или что-то такое, и вот он возвращался в виде черной собаки и пугал их до смерти. Там была очень классная гравюра нарисована с этой собакой, стоящей в цепях. И у меня этот образ крепко засел в голове. Он много где еще встречается в мифологии: адская гончая, сказки братьев Гримм, цербер с тремя головами. Я предложила Артему сделать такую собаку-маскота для его бренда, и мы сделали Блэк Майка и бренд ASP Project. Через года три мы уже брендом перестали заниматься, расширить команду не получилось, а вдвоем нам стало тяжело, так что сейчас он в спящем состоянии, а маскот Блэк Майк остался. Он стал вести инстаграм, я начала про него иллюстрации рисовать, как он что-то делает. Наш друг-музыкант сделал запись его музыки, прям полноценный альбом, его можно скачать в iTunes. Мы не специально, просто друг вдохновился и сам предложил. В общем, Блэк Майк очеловечился, и мы сделали про него комикс – Артём написал сценарий, а я нарисовала.

Фото из инстаграма @blackmike_dog

– Да, у вас получился классный тандем. Планируете новый комикс?

– Планируем! Артем написал сценарий ко второй книге, и я ее сейчас рисую, она выйдет к фестивалю Comic Con 2021 осенью. Но вообще Артему очень тяжело даются сценарии, идею для этой книги он долго вынашивал, а потом записал буквально за пару дней.

– Понимаю его. Я с нашим комиксом тоже пару месяцев сидела, и мне уже начало казаться, что это невозможно, а потом вдруг что-то получилось буквально за пару подходов. Кстати, как тебе опыт работы с нами? Что понравилось, а с чем были трудности?

– Когда Вася предложил сделать комикс, я сразу подумала, что это будет сложно, но что это классно, потому что открывает большие возможности. Во-первых, как раз попробовать работать с другими людьми, коллаборации – это всегда что-то новое. Плюс мне нравится бэкграунд «Волчка». Вася сразу мне сказал, что это будет комикс про блэк метал, и это тоже, конечно, подкупило. Самой большой сложностью было работать по вашему сценарию, потому что когда сценарий пишет кто-то, кто часто пишет сценарии для комиксов, он учитывает какие-то сценарные моменты, что можно показать, а что нельзя. Из-за этого были сложности, мы корректировали. Еще мне очень понравилось, что это черно-белая палитра, я давно хотела сделать что-то в черно-белой гамме, но из-за того, что я так люблю цвет, каждый раз думала: «ну в этот раз снова цвет, а в следующий раз уже точно чб». А тут появился повод наконец какую-то тоновую работу сделать, было очень интересно посмотреть, как это будет выглядеть. История про юных музыкантов, которые впервые пробуют создать группу, тоже мне откликнулась. Думаю, что многие прочитают и подумают: «Даа, у меня было так же». И еще забавно, что там камео это есть – Блэк Майк. Потому что они с Хэллом – схожие персонажи, забавно, что они вместе. Это сразу отсекает вопросы о том, почему в разных комиксах похожие герои.

фото: Анна Титова @fauxenfant

– А какие комиксы нравятся тебе самой? Может быть, ты можешь назвать признаки классного комикса? С позиции читателя.

– В первую очередь, нравятся те, в которых есть юмор. Для меня комикс – это изначально что-то забавное. По поводу стиля – все довольно размыто. Мне нравится американский стиль, cartoon-стиль, когда даже отрицательные герои выглядят забавными. Бывает в целом просто впечатление: берешь в руки книгу – и все, тебе нравится, покупаешь, и потом уже смотришь историю. Но если представить идеальный комикс – он смешной, он в мультяшном стиле, и в нем затронуты какие-то серьезные темы. Не детская история. Очень много такого в комиксах Саймона Хансельманна. Наши стили часто сравнивают, хотя мне кажется, это в целом такой распространенный для Америки стиль. У него там всякие серьезные темы, например, депрессия, безответственное отношение к жизни. У него персонажи живут в очень несовершенном мире, варятся в этих ментальных и прочих проблемах, с наркотиками и так далее, при этом много дурацких шуток.

Работа Саймона Хансельманна

Еще дело в том, что у нас мало комиксов переводят в России. Далеко не все проходят цензуру, а на какие-то сложно найти аудиторию. Конечно, больше всего популярен мейнстрим: Marvel, DC… Но среди них тоже встречаются те, которые мне нравятся, хоть там и реалистичный стиль. Например, «Убийственная шутка» Алана Мура, про Джокера и Бэтмэна. Комикс очень мрачный, саркастичный, про тяжелые жизненные ситуации, но он настолько крутой, что когда читаешь, прям погружаешься. Там есть как раз интересные переходы, которые мне очень понравились. Например, метод флэшбэка, когда на стрипе персонаж увидел что-то, и у него во флэшбэке что-то такое же из прошлого.

Алан Мур «Убийственная шутка»

– Есть ли у тебя планы, цели, связанные с твоей деятельностью как художницы?

– Недавно стала задумываться над созданием портфолио, чтобы работать с зарубежными изданиями, иллюстрировать статьи, журналы. Мне кажется, это очень интересно. Плюс у меня есть цель отправить «Блэк Майка», переводное издание, в зарубежное издательство, мне бы очень хотелось, чтобы он вышел где-нибудь в штатах. Вообще у меня есть большая мечта недосягаемая переехать в штаты и там жить и ходить на комиконы. Рисовать для изданий, жить в США и существовать там вместе со всей этой комиксной историей. Мне кажется это очень сложным, хотя я пытаюсь, но все идет медленно. Например, если книга выйдет там, это будет уже один шаг на этом пути. Это уже контакт с издателями, можно было бы работать с издательством как художница комиксов, как сейчас я работаю с российским издательством «КомФедерация».