Йошико Сай, юрист которая любит читать и петь.
Начиная из старшей школы она направилась в мир музыки с четырьмя знакомыми, создав группу, вдохновленную популярной фолк-группой «Акаи Тори» (赤い鳥), но живопись тогда захватила её полностью, что помогло ей в бушующем оформлять свои альбомы. Не поступи в Киотский университет искусств, она поступила на юридический факультет университета Дошина и провела год перекованная к постели из-за болезни почек. В то время она много читала известных японских авторов. Она вспоминала, что «... возможно, это было из-за моей болезни, но чтение мрачных романов успокаивало меня». Книги оказали на певицу, повлияв на тексты.
Она стала профессиональным музыкантом после встречи с Раби Накаямой, которого убедили позволить ей записать свой первый альбом. Первый альбом Йошико был спродюсированный Юдзи Оно, который позже прославится тем, что написал саундтрек к фильму Лфпин III. Альбом Mangekyou 1975 (萬花鏡) в силе легкого фолка с примесью JPop, первые же композиции начинают приятно удивлять, устоять от танца почти не возможно. Стилистически каждое произведение контрастирует с предыдущим, но легкость, прекрасные стихи и спокойствие объединяют альбом. Прекрасно по подходит для знакомства с музыкой Азии, стихи совсем не режут привыкающий слух, возможно из-за стиля пения. Вскоре после записи второго альбома она написала саундтреки к фильмам. Вторым альбомом был MIKKŌ 1976(密航), он получился совсем уже фолковый, а в некоторых композициях даже психофолк, что сделало его в исполнении Йошико подобным морскому бризу в вечернее время, перестать наслаждаться невозможно. Хоть вокал с музыкой и стали более “специфическими’’ по сравнению с предыдущим альбомом, но это только помогает погрузиться в настроение композиций, в каком то роде планка была поднята выше.
И третий альбом Taiji no Yume 1977(胎児の夢), не ударил в грязь лицом, а гордо добавил пианино и душевного вознесения, живости, такой ход очень радует, потому как спокойствие морского бриза превратилось в буйство магических трав, что хорошо подчеркивается разнообразием звуков. Сам вокал стал эмоциональным, чувствоваться нежная радость. Чего не скажешь о четвертом альбоме CHŌ NO SUMU HEYA蝶のすむ部屋(1978), снова приятная меланхоличность, но к фолку добавились нотки рока и кантри. Так же сохранилась живость и эмоциональность, в общем альбом ощущаться агрессивней, динамика барабанов особенно чарующая. Настроение альбома хорошо передает его название «Комната, где живет бабочка», рекомендуется для ознакомления каждому, к сожалению связи с предыдущими альбомами, нет.
Вскоре после выхода ее четвертого альбома Йошико Сай ушла из музыкальной индустрии. Она держалась в тени до 2000-х годов, когда в Японии появилось несколько переизданий ее музыки и стихов, а также новый материал. Возвращение с альбомом Taklamakan タクラマカン (2008), было фееричное, музыка становиться ещё больше динамичной и тяжелее, но все ровно в рамках фолка, так же усилилась сила вокала, направление было видно с каждым новым альбомом. Йошико не могла оставить слушателей без парочки душевных композиций, полных свежести и спокойствия. Безусловно перерыв был не зря каждая песня стоит, чтобы ждать, альбом просто красив. В том же 2008 вышла хорошо записанная, живая запись Live 1976/79(佐井 好 子 -ラ イ ブ) , хорошо знакомые композиции исполненные в живую, можно послушать под настроение. Выходил в 2001 году совместный альбом Crimson Voyag, запись получилась очень выделяющейся на фоне всех остальных, здесь уже нет того настроения и звука, получилось не плохо, а напротив очень даже интересно, хоть и на любителя.
👹 Vyazalshchiki обсудим все