Замедляемся!
Чудеса замедления музыки и важность продолжительного прослушивания
Выпустив не так давно части 3 и 4 сборника Slow Astro на своем лейбле, я решил найти время и поразмышлять о двух вещах: Первая из них - это моя любовь к замедлению музыки. И вторая - насколько важно продолжительное прослушивание. Оба этих момента, на первый взгляд, кажутся предельно простыми. Но как только ты начинаешь “копать” сразу открываются новые горизонты для находок. Этим, собственно, я и занимаюсь на своем лейбле Astrophonica последние пару лет. Для артиста понимать свои источники творческого влияния и знать “контрольные точки” - принципиально важно. Именно поэтому я решил поделиться с вами своими размышлениями о том, что я делаю, почему я это делаю и как я к этому пришел.
Изменение или даже полное искажение контекста могут иметь невероятно глубокие последствия. Прекрасный пример тому, семплирование “Here Comes The Sun” легендарных The Beatles в шедевральном треке проекта Acen 1992-го года под названием “Close Your Eyes”.
Семпл, о котором идет речь, появляется в треке, внезапно, примерно на 4-й минуте, и вызывает в воображении образы рейверов с затуманенными глазами в поле, наблюдающих за восходом солнца после 12 часового танцевального марафона, накачанных субстанциями под параноидальное техно и ускоренные брейкбиты. Сомневаюсь, что Джордж Харрисон именно это представлял себе, сочиняя песню. Таким образом мы имеем полное изменение значения произведения и его контекста. И в этом нет никакого подвоха. Семпл не искажают, им не манипулируют и не скрывают. Он там во всей своей гениальной красе.
Приведу еще один пример с более очевидным влиянием на мою серию Slow Astro. Dj Screw из Хьюстона. Его творческий подход как раз был в том, чтобы изменить контекст путем замедления музыки, в частности хип-хопа. Зачастую бывает так, что очевидные идеи (не всегда гениальные), что лежат на поверхности, ждут нужного момента, когда появится нужный человек. И DJ Screw в 90-х именно таким человеком и стал. На его классическом микстейпе “It’s All Good” обманчиво простая идея замедления хип-хоп бэнгеров превращает агрессивный трек “Kick In The Door” от Biggie Smalls в нечто совершенно новое, сродни звуковому волшебству. И теперь этот трек звучит тепло, медитативно и психоделически. Да, и, наверное, я пну дверь чуть позже (kick in the door- прим.перевод.), а сейчас я просто хочу сесть и улететь. Влияние этого парня на хип-хоп было огромным и продолжает оставаться таковым до сих пор. Послушайте в качестве образца трек “RIP Screw” 2018-го года от Travis Scott. Без сомнения, DJ Screw повлиял в значительной степени и на меня. Но эксперименты с замедлением треков для меня начались еще раньше. И для этого нужно вернуться в детство.
Как и большинство детей поколения 80-х я вырос на кассетном звучании. Это был дешевый, прочный и удивительно осязаемый формат. Ты мог прикасаться к нему, чувствовать и управлять. Кассеты и проигрыватели могли выдерживать довольно сильные удары. Чаще всего именно так и случалось в реальной жизни. Некоторые кассетные проигрыватели были оснащены встроенными микрофонами, и мы, с моим братом, записывали какие-то пародии, а чаще всего просто бессмысленные разговоры. Вскоре я открыл для себя возможность изменять темп записи, зажав кнопку play на половину. Из-за этого пленка вращалась быстрее.
Мы научились произносить фразы максимально медленно глубокими голосами, записывали их и потом проигрывали их в два раза быстрее. Этакие домашние бурундучки.
На некоторых аппаратах можно было прижать моторчик во время проигрывания пленки. Запись в этом случае замедлялась и в результате получался вывернутый наизнанку, трипующий звук. Став постарше, я делал нечто подобное, но уже с виниловыми проигрывателями и джангл пластинками на 33-ей скорости, которые можно было замедлять с 160 до 120 ударов в минуту. В итоге я получал радикальную перемену контекста. Ускоренные ранее брейкбиты становились ближе к своей исходной скорости, а звуки с ними становились медленными и низкими. Настроение и эстетика кардинально менялись.
Еще какое-то время для меня всё это оставалось чем-то абстрактным, пока я не услышал как на сквот вечеринке в Хакни DJ Vitamin смиксовал трек Set Speed от Krust на 33-ей скорости с гэридж треком.Тогда я не знал этого, но, вероятнее всего, именно этот опыт помог трансформировать мои интуитивные эксперименты в конкретные идеи, спрятавшиеся глубоко в подсознание на долгие годы, чтобы в нужный момент я снова смог к ним вернуться.
И только несколько лет спустя эти идеи и концепции вновь всплыли на поверхность. В 2015-м у меня как раз вышла EP на Metalheadz совместно с музыкантом из Манчестера Chimpo. В качестве промо кампании был нужен микс для Fact Mag, но мы хотели записать что-то совсем иное. Отличающееся от стандартных 60 минут джангла и драм-н-бейса. Мы отобрали самые разные треки, повлиявшие на нас в свое время. Там были хип-хоп, гараж, попса и айдиэм. Мы договорились с Chimpo, что хотим передать некий опыт продолжительного прослушивания, только у нас была одна проблема. Темп у всех этих треков был слишком разным. Мы оба поклонники DJ Screw, и самым простым решением было замедлить все треки и привести их к одной скорости. От записи этого микса я получил невероятное удовольствие. Пожалуй, это был самый крутой микс из всех, что я делал за последнее время. И восторг от процесса и результата вернул меня в детские годы, во времена первых подобных экспериментов.
Еще одним шеф-поваром этой кухни на “медленном” огне стал любитель подвигать питч - Om Unit. В своем миксе 2016-го года под названием “33” он отыграл дабстеп на другой скорости. В 2021-м я снова полез в этот котел и записал несколько замедленных миксов из моих самых любимых популярных композиций. Эта серия называлась “Slow Sevens”. Песня Дэвида Боуи “Let’s Dance” (Давай танцевать- прим.перевод) превратилась в “Let’s Nod” (Давай кивать головой - прим.перевод). А старая, добрая Кейт Буш уже не “вбегала на холм” (песня Running Up The Hill - прим.перевод.), а просто на него “взбиралась”. Щелчки и пыль на семидюймовых синглах тоже сработали, по-своему замедляя композиции и создавая из них дремотные артефакты с ностальгической атмосферой.
И всё это, в конечном итоге, привело меня к идее выпустить сборник из треков бэк-каталога лейбла Astrophonica, в котором можно было бы применить все эти идеи и техники с изменением темпа и деконструкцией оригинального контекста.
Серия Slow Astro, как и микстейпы от DJ Screw, предназначена для продолжительного прослушивания и создания длительного, уникального эффекта. Легко говорить о большой форме в противовес малой, со всеми её синглами, стримингами и плейлистами от кураторов, которые порой кажутся слишком поверхностными. Но здесь всё ведь более чем очевидно, малое значит малое, большое значит большое. Об этом уже много было сказано. Но то, что делаю я - это попытка реализовать в жизни давнюю любовь к большим формам. Я рос, слушая альбомы и те пластинки, чаще вызывавшие наибольший резонанс во мне, были как раз теми альбомами, которые давали слушателю нечто большее, чем сумма отдельных частей.
Меня всегда восхищали на каком-то глубинном уровне альбомы типа “Enter The Wu-Tang” 1993-го года. Все эти семплы из кинофильмов, скетчи между композициями и темы, проходящие лейтмотивом по альбому, именно они держат весь альбом, скрепляя между собой отдельные треки. И именно благодаря им слушатель начинает осознавать, мир этих исполнителей - это больше чем музыка. Именно в хип-хоп культуре подобное использование больших форм особенно значимо и наиболее заметно. Я мог бы привести кучу примеров, но из тех, кто сразу приходит на ум это: Quasimoto ‘The Unseen’, Kool Keith ‘Dr Octagon’ или Beastie Boys ‘Paul’s Boutique’.
Конструирование больших форм, конечно, присуще не только хип-хопу. Когда-то я упоминал моих любимых The KLF и их подходу к изданию музыки. И сейчас отличный повод вспомнить их альбом 1991-го года “Chill-Out”. Его эмбиентные ландшафты, фоли из окружающих нас звуков и повторяющиеся темы слайд-гитары создают уникальный мир, в котором нет никого, кроме них и вас - слушателя. Альбом длительностью в 44 минуты - это как раз одна сторона кассеты TDK D90. Совпадение? Или же они хотели, чтобы этот альбом жил своей жизнью, находясь в чей-то коллекции, записанной в домашних условиях?
Прослушивание пиратских радиостанций тоже стало частью моих звуковых путешествий. И дело было не только в том, что ты просто слушаешь что играет ди-джей, а в том как происходит взаимодействие с аудиторией. Все эти радиопомехи, звонки в студию и незабываемая болтовня ведущего. У меня в памяти есть определенные треки, до сих пор отсылающие к конкретным миксам или эфирам, в которых они звучали. В этот момент я тут же вспоминаю как МС объявляет, что будет звучать следующим в эфире. Это был свой собственный мирок, живущий по своим правилам.
Расцвет кассетной индустрии и ее пик хорошо задокументированы, но на этом история не заканчивается. На моем лейбле уже вышло несколько проектов с большими формами, предполагающих продолжительное прослушивание. Это ‘Testbed_Output_01’ от зашифрованного электро агрегата под названием Client_03 в 2020-м. В релиз вошел микстейп из 22-х треков и экспериментальный фильм, который перемежается с музыкой на фоне клинического обследования артиста. Всё это работает как арочная конструкция для музыки и повествования. Подвести итог этой работы можно самым лучшим комментом на Youtube - "Пожалуй, это самый лучший способ издать смиксованный альбом, который можно себе представить".
После этого, в 2021-ом вышел первый релиз из серии “Slow Astro” и затем увидел свет мой проект “0860”, отдающий дань уважения пиратским станциям. У этого проекта изначальная идея была как раз издать продолжительный микстейп. В нем 11 дополнительных треков в цифре и на виниле со скетчами и интерлюдиями, которые отправляют слушателя по волнам радиостанций. Именно так я попытался интерпретировать свои собственные источники музыкального вдохновения.
Вместе с интервью и архивами миксов с пиратских станций я создал 90-минутный loop из затертых “ям”, взятых из эмбиент джангл треков, который мы пускали в эфир нашей собственной станции на время кампании в поддержку релиза. Это был так называемый “0860 Ambient Test Signal”.
В 2021-м свет увидел альбом проекта Omura (вместе с Sam Binga) и несмотря на то, что в нем мы не предлагаем опыт продолжительного прослушивания как таковой, зато там есть попытка сконструировать собственную вселенную из легенды, дизайна, фотографии и сопровождающего микса, который в свою очередь расширил историю и дал слушателю дальнейшее видение тем магии, творчества и вездесущих существ.
В этом лонгриде важно будет отметить, я не претендую на авторство всех этих идей. Если присмотреться вокруг, то можно найти множество разных примеров тому, как творческие люди работают с большими формами. Передаю огромный привет dBridge и Instra:Mental за весь тот труд, которые они вложили в серию своих Autonomic подкастов в конце первой декады нулевых. Это было невероятное путешествие сквозь 12 слоев-эпизодов (англ. layers - прим.перевод.) в которых эстетика драм-н-бейса была представлена в форме half tempo. В ней просто изменилось количество снейров на такте, или же трек вообще стал обходиться без них. Именно так появился сабжанр, известный как halftime.
Большая часть музыки из этих подкастов была выпущена позже их же авторами. Но так получается, что больший смысл и значение этой музыки раскрываются только когда она является частью мира под названием Autonomic. И это очень похоже на ранее обсуждавшийся опыт прослушивания ди-джея на пиратском радио.
Но это не значит, что эти треки не смогут жить за пределами Autonomic вселенной. Будет правильнее сказать, они будут существовать как единое целое. Мощное и непобедимое, как Voltron. Эта кроличья нора гораздо глубже чем мы думаем и больше походит на комиксы Алана Мура или труды Карла Юнга. Многие из нас словно пользуются одним и тем же колодцем вдохновения и в какой-то момент оказываются в одной и той же точке с одинаковыми идеями.
В этом году я посмотрел мексиканский фильм “Меня здесь больше нет”, в котором показана история уличной банды, проводящей свободное время в танце под замедленную версию колумбийской кумбии (cumbia rebajada). Я углубился в тему и открыл для себя целый жанр, появившийся после того как вертушка мексиканского ди-джея Sonido Duenez начала проигрывать местные хиты на неправильной скорости. И всем понравилось. Это всё происходило под моим носом, а я и не был в курсе. А знал ли об этом DJ Screw? Может быть, мы все просто подключаемся к одному и тому же коллективному бессознательному. Мне здесь комфортно. Я понимаю, что микстейпы, конструирование миров и опыт продолжительного прослушивания предлагают нам нечто другое. То, что мы можем созерцать и то, чем можем вдохновляться. Ожидайте еще больше больших форм от меня и на лейбле Astrophonica. Спасибо за то, что нашли время и прочитали, прослушали и поддержали.