любимые афиши воображаемых людей

в последнее время знатно ах@еваю с подхода димы хаски к визуалу.

мне всегда казалось, что для него визуальная часть не менее важна, чем песни. но никогда раньше это не было настолько уникальным и самодостаточным явлением.

клипы-фотосеты-обложки-короткометражки — да — закрепили за хаски определенный стилек, любовь к «картинке», как альтернативному способу рассказать историю, но афиши концертов, продуманные до полноценного нарратива?

не припомню, чтобы кто-то вообще настолько запаривался над афишами и пытался вмонтировать такую, казалось бы, малозначительную вещь, как анонс концерта/фестиваля, во вселенную своего нового альбома.

еще не имея материала, мы уже может представить о чем будет «русский альбом». хотя бы ассоциативно, — но и это уже очень много, потому что именно на ассоциациях и образах построены все визуальные приколы, — как и сама музыка хаски.

по мне, новые треки — довольно средненькие, потому что.. (я уже писал почему), а вот клипы — крутейшие. трек «сказки», например, мне совсем не нравится, но клипец же отлетевший (во время просмотра почему-то лезли в голову ассоциации с «трудно быть богом» германа).

схожая штука и со свежим «шансон 2»: хаски не до конца удается стилизация (попытка вжиться в шансонье и передать пафос жанра через язык); зато удается снять очередной шедевральный клип, где статика «отупевшего» персонажа, который смотрит со стаканом в никуда, губами пропевая песнь, что сидит внутри, идеально раскрывает цимес шансона. и если песне не получается поверить окончательно, то, вложенная в уста лирического героя на шашлыках, она воспаряет над условностями, — и призраку мечты отдаешься полностью.

в итоге получается история: период засухи хаски в музыкальном смысле рождает его лучший момент с точки зрения визуального творчества. для него два этих медиума абсолютно равнозначны, но являются ли они таковыми для нас, слушателей?

кажется, что вот-де песня — это результат работы, который надо оценивать. а клипы/обложки/афиши — лишь дополнение. но, если так подумать, любой артист, работающий над эстетикой не только через треки, может статься визуальным художником — и его заслуги в этом направлении будут равнозначными, а то и более значимыми.

хаски сейчас переживает такой интересный момент, когда его дизайн-код интереснее песен, больше рассказывает о предстоящем альбоме, чем синглы, и является куда более образным, насыщенным, простым и глубоким, чем биты и тексты.

возможно, весь «русский альбом» давно написан — в этих афишах, клипах и обложках, а музыка станет лишь дополнением, недостающей частью вселенной, но не ее основой.

это мой небольшой закидон на уровне прикольной мысли в голове. в визуале я на самом деле не шарю совсем, поэтому предложил ане кильгишовой (мой любимый канал в сети интернет) углубиться в тему и подробнее раскрыть историю с афишами. на этом мои полномочия, как говорится, все. ари ури х@й в ажуре. всем добра!

любимые воображаемые люди афиш

история с димой хаски действительно «одна из немногих» — артистов, которые кропотливо подходят к каждой из сторон своего труда, можно по пальцам пересчитать. я таких ребят безумно ценю, уважаю, целую им руки, потому что для меня это двигатели индустрии — люди не просто лутающие бабки на безбедную старость, а в своё дело влюблённые, стремящиеся развивать культуру.

я, как и гриша, оставлю вопрос «равноценна ли для нас музыка и картинка?» без ответа. я — лицо заинтересованное, и могу ещё один такой же текст дропнуть с историей почему ответ должен быть «да». но охотно верю, что большинство слушателей на это х@й клали — бог им судья. поэтому сосредоточимся на бесспорном: для артиста такой подход является отличной подушкой безопасности.

создание собственной вселенной — это договор со звёздочкой. ты сделал выбор, ты строишь свой имидж, мир, мифологию комплексно. ты должен двигаться одновременно в нескольких плоскостях — звук, текст, визуал. если что-то из этих слагаемых ёкнет — ты проиграл.

мелким шрифтом зафиксирован пунктик: ты можешь что-то поменять, сыграть на контрасте и победить. но тогда будь любезен затратить на это х5 ресурсов. приятного вечера!)

обиженным не оставим, страховка прилагается — ты в любом случае запомнишься как амбассадор [вставь нужное] + если одно слагаемое выпадет, но два других останутся — абстрактный гриша вирши будет продолжать тобой восхищаться, но немного под другим углом.

в таких условиях творить с одной стороны в тысячу раз сложнее, с другой — в миллион проще. сложнее за счёт необходимости кропотливо продумывать и держать под контролем сразу всё. проще — потому что у тебя есть одно большое поле для экспериментов. и в нашем случае поле для экспериментов — русское.

воображаемые афиши любимых людей

допсложность заключается в контексте. вселенная артиста не существует обособленно — она частично зависит от правил лейблов, дистрибьюторов и площадок, ограничивая эксперименты в музыке, облогах и клипах.

а вот афиши… ну где как ни на афишах можно побаловаться-поприкалываться? клипы, обложки, музыка — официоз в коробке правил и истории релиза. афиши — фан.

возвращаясь к хаски — в афише рамок нет, а широта выбранной вселенной позволяет играться сколько влезет. ищи образы в ванной у каждой уважающей себя хозяйки, на торпеде в четырке пацанов или у них же под футболками — маховик воображения, с коим проблем у хаски нет, спущен с цепи. и это одна из причин, почему его визуал восхищает.

та же история с мерчем — гриша упомянул, что раньше визуал димы не был настолько уникальным и самодостаточным явлением. нет, он был — как минимум на папином молоке, как максимум — на уровне редких анонсов в соцсетях. просто сейчас, по ряду причин, может быть более заметен.

основная из них — актуальность. в две тысячи двадцать четвертом хаски музыкант занимает второе почётное место сразу за оксимироном. а вот хаски визионер залетает на первую же пинтерест доску. ведь в культуре у нулевых второй день рождения — эстетику y2k каждый пытается заюзать на свой лад. в той же музыке: сладкие нулевые нкея, юника и шило, бандитские нулевые тусовки 52, клубняковские нулевые арни — кто чем богат.

есть одна интересная особенность: нулевые белорусов, писятвторых и арни — реально нулевые. их можно воссоздать, но именно воссоздать. а нулевые хаски — простые, пацанские, больные — по сей день живы во многих регионах. поэтому и ощущение от их презентации более чёткое, яркое, близкое и воспринимается остро самой широкой аудиторией.

дополнительная причина — нам весело. в своё время я проводила большое исследование о юморе в современной медиа-среде (здесь могла быть ссылка, но мы его так и не опубликовали), поэтому поверьте на слово — сегодня нашей психике жизненно необходимо генерировать весёлое и цепляться за него. подсознательно любой прикол мы будем возводить в культ, чтобы не сойти с ума в условиях бесконечной катастрофы. а значит, для многих сайд-контент хаски может стать волшебной таблеткой. особенно на контрасте с его настроениями.

как бы мы или индустрия на это не смотрели, но хаски двигается прямо по договору — будучи хорошим режиссером и продюсером, который знает, что такое «бренд» и осознает его важность, он много лет выстраивал собственную вселенную. теперь, оставаясь бессменным амбассадором панельки, творит как чувствует и поддерживает интерес хотя бы на одном из уровней.

интересно, что будет дальше — полный флоп или удивительный контраст. но одно понятно точно: весь «русский альбом» давно написан — в этих афишах, клипах и обложках, а музыка станет лишь дополнением, недостающей частью вселенной, но не её основой.