любимая зарубежная музыка' 25
Все по классике: ссылки на вирши вшиты в заголовки, никаких мест, кроме первого.
1. Elias Rønnenfelt — «Speak Daggers»
Мне однажды кореш показал во фруктах ползунок, с помощью которого можно намутить дешевого свинга, смещая драмку буквально на миллисекундочки. Ритм становится не метрономным, компьютеризированным, а как бы незаметно-съезжающим, чуть пьяненьким, игривым, что придает витальности, рождает такой аналоговый, нативный грув, как будто музыка записана с натуры.
Вокруг вижна Дина Бланта сейчас складывается небольшая сцена — Эллиас, Линдоер, Бар Италия, Джоанн Робертсон — проповедующая такой вот свинг-саунд-гуманизм, баловство и бравирование музыкальными традициями: от хипа-хоп сэмплинга до бледной индюшатни и кухонной акустики, от гаражного рока, шугейза, слоукора до психоделии, джэнгл-попа и.. эмбиент-рока, что ли..
Элиас Реннефельт становился голосом идей Бланта на «lucre», фитовал с Линдоером (макси-сингл разъебный настолько, что можно представить его в этом топе), но все это скорее небрежный джем на грани гениальности, а вот на сольном «Speak Daggers» он выдал чуть больше цельности и «качества» — и получилась моя любимая пластинка этого года.
У меня с топами работает простое правило: если Джонатан Линдоер выпустил альбом — значит это первое место в списке любимого за год. В 2025 он занимался деконструкцией основного проекта, но я и так знал, что этот момент когда-нибудь наступит, поэтому альбом пока пропустил.
Элиас занял его место, воплотив в «Speak Daggers» все самое «мое», что есть в линдоеровщине-блантовщине.
Erika de Casier — «Lifetime»
Недавно понял, что иногда я — Ангел, а все остальное время — стремлюсь им быть. Так вот, когда слушаю «Lifetime», я — Ангел, а все остальное время — стремлюсь найти такую же музыку.
Боже храни музыкального журналиста Николая Редькина ака МС виноград за то, что писал про Эрику в чате и канале. Все вертелось в голове, откладывалось, а потом я послушал наконец — и просто ачумел + улетел. Очень нравится, что несмотря на всю эфирность, местами басок такой грубовато-грязновато-грузный.
Shlohmo — «REPULSOR»
Шломо написал музыку к одному из хидден-гемов 10-х, приложил руку к дрейковским беременным песням, тречкам Асап Роки, лучшему альбому Жожи, но его сольное творчество ебет даже такие кредитсы. Это мой любимый инструменталист, поэтому могу позволить себе зайти с такого выебона.
Салемообразный «REPULSOR» покупает меня, как давнишнего фэнчика, очень простой штукой: на нем Шломо путешествует по краю ночи своей дискографии и собирает сразу все, за что я его люблю: от лоуфайности ранних ипишек через вичуху «Dark Red» и до космизма «Rock Music».
JMSN — «...it's only about u if you think it is.»
На моей памяти, это самая интересная игра в Радиохед. Это меня удивило, потому что куда чаще я замечаю, что артисты обращаются за референсами или вдохновением к тем РХ, которые уже придумали свою рок-музыку или гениально опопсили IDM, а не ранних, которые играли вполне себе форматный рокец. А если учесть, что JMSN не просто долбился в эту дверь, а всегда делал разношерст, становится еще интереснее: он играет, но не заигрывается, и всегда сворачивает в самый нужный момент в любую другую из своих вселенных. Когда все это сталкивается вместе, у меня внутри ощущение детского праздника, первозданного восторга от музла. Помню, что послушав «...it's only about u if you think it is.», я сразу же врубил еще раз, потому что не мог поверить в то, что услышал. Захотелось убедиться — убедился. Пока такая музыка пишется, все у нас будет заебись.
Justin Bieber — «SWAG»
Дижон в этом году надристал сольно, но для Бибера придумал настолько красивую упаковку, что альбом перешагнул через исполнителя, вырвался за пределы ограниченной биберовской попсы, экспериментов с репом и медийной возни, подарив пачку добротных песен под смешным названием, в которых есть не статика и инерция артиста со стажем и грузом, а нащупывание новичка, который хочет ворваться в игру со своим наивным дебютником.
Никогда бы не подумал, что врублю альбом Джастина Бибера в 2025, и уж тем более, что он мне понравится. Но ходил все лето по Москве, смотрел на то, как на верандах откушивают красивые люди и радовался, что у него получилась музыка, пускай и местами бестолковая, — так даже лучше.
Mei Semones — «Animaru»
Mei Semones — это Willow, у которой получилось — получилось взять чуть более сложносочиненную музыку и спеть под нее так, чтобы она казалась очень простой.
Спасибо Антохе, что подсветил «Animaru». Послушав его многомного, убедился, что я все-таки попсарь, всегда им был, но такой, знаете, попсарь с ебанцой, которому хочется, чтобы к универсальной форме приходили откуда-то сбоку, сзади, сверху, чтобы простота, чистота, понятливость музыки была диалектической, что ли. На «Animaru» любые экспериментальные, сложные штуки стремятся в конечном итоге к Песенности. Неважно — босанова или мат-кор, летняя нега или надрыв — голос Mei хочет, чтобы его услышали все.
Oklou — «Choke Enough»
Наверное так само собой получилось, что я в зарубежной музыке искал отдохновения от РУССКОГО РЕПА. Типа вот у нас тут значит идет какая-то ебнутая культурная порка, бесконечный движ, а там — просто облачко, на котором можно зависнуть и с которого можно наблюдать. Не зря у меня всплыл тогда образ с картины Шагала «Над городом».
Слушая русскоязычную музыку, я как будто находился в эпицентре событий, а потом взлетал, чтобы посмотреть, а как там дела у небокоптителей — и слушал Oklou, Erika de Casier, Ichiko Aoba. Яна Кедрина конечно круче их всех вместе взятых, но ее музыка слишком тесно переплетена с травой под ногами и поездами, уходящими вдаль, а это — чистая абстракция, смотря на которую, можно отвлечься, сменить перспективу, отойти от станка.
Dean Blunt, Elias Rønnenfelt — «lucre»
Нативно-бесформенный и мимолетный сгусток, эссенция треков, по обе стороны которой вполне могло быть и классное вступление, и убедительное завершение, но ни то ни другое попросту ни к чему.
Vegyn & Air — «Blue Moon Safari»
Ребята, ну Веганчика надо, что называется, носить с собою + знать назубок + шататься по городу + репетировать, — даже если это не сольник, а просто его вариации на тему альбома «Moon Safari» 1998 года.
Blood Orange — «Essex Honey»
Девонте Хайнс мне очень много чего объяснил про музыку своим альбомом «Negro Swan». От этого уже никуда не деться. Въелось настолько, что даже, кажется, не самая удачная запись звучит как родная. Это называется фанбойство. Поэтому я прекрасно понимаю пиздюков, которые тащатся от любой хуйни, которую выпускают т.н. вайперры или О.Г. Буда какой-нибудь. Я с вами, чуваки.
Ichiko Aoba — «Luminescent Creatures»
Не думаю, что тут уместны слова.
