July 27

Интервью Юнги Wevers 2020

«Не грустите и подождите меня немного»

В: Как твое плечо?

Юнги: Хорошо. Думаю, станет еще лучше, когда я сниму скобу. Видимо, на полное выздоровление уходит несколько месяцев, но я стараюсь как можно быстрее поправиться.

В: Каково это — решить проблему, которая долго тебя беспокоила?

Юнги: Во-первых, я рад. Боль - это одно, но когда мои плечи стали хуже, я даже не мог поднять руки. Но когда я услышал, что это может повториться, если мне не сделают операцию в молодом возрасте, я дождался подходящего времени и решил сделать её в начале следующего года, независимо от ситуации с COVID-19. Я планировал сделать операцию после окончания года, но я сделал ее в этом году (2020), потому что мои врачи посоветовали мне начать готовиться заранее к мероприятиям в следующем году.

В: Каково это смотреть, как другие участники продвигаются без тебя?

Юнги: Не могу сказать, что это здорово. Я мог видеть пустоту, потому что мы так долго были вместе как группа из семи человек. Не обязательно из-за того, что меня там нет, что-то не так, а потому, что чего-то не хватает?

В: Это то, что побудило тебя присоединяться к мероприятиям как можно чаще? Ты заранее снял много видео и даже появился в Mnet «2020 MAMA» через VR.

Юнги: Фальшивая ШУГА (смеется). Есть эта 3D студия, где мы это снимали. Я снимал, сканировал и играл там, но не видел реального результата в студии. Я думал, что чувство смещения неизбежно, и это было именно так. (Смеется.) Я вел себя нормально, потому что это все равно вышло бы в эфир, даже если бы я не перенес операцию, но и это кажется слишком значимым, потому что это было показано почти сразу после операции.

В: ты должен чувствовать себя ограниченным в чем-либо, не имея возможности выйти на сцену.

Юнги: Дело в том, что прошел всего месяц после операции, но мое отсутствие на сцене так очевидно. Но мои врачи все время говорят мне, что я не должен быть нетерпеливым, и на самом деле многим спортсменам делают повторную операцию, когда они возвращаются на поле без надлежащей реабилитации. Так что я стараюсь меньше заботиться. Первые две недели после операции я чувствовал такое разочарование, что пробовал что-то новое. Я даже смотрел фильмы, которые не смотрел ранее.

В: Какие фильмы смотрел?

Юнги: Я смотрела «Класс английского языка компании Samjin», «Tenet». «Паразит» был последним фильмом, который я смотрел в кинотеатре. Поскольку меры социального дистанцирования стали более строгими, я не выхожу на улицу, кроме как в больницу. Я даже ем дома. Я также сейчас много смотрю телевизор. Просмотр таких музыкальных шоу, как «Sing Again», «Folk Us» и «Show Me The Money 9» заставили меня задуматься о том, что мне делать в ближайшие дни.

В: Не мог бы ты подробнее рассказать об этом?

Юнги:Многие кандидаты на Sing Again очень талантливы, но у них не было возможности, а на Folk Us я заметил, что многие берут на сцену свои гитары. В последнее время я начал играть на гитаре, и у меня возникло желание расширить свой музыкальный диапазон. А поскольку мой интерес к музыкальной индустрии в США вырос, я готовлюсь, изучаю английский и все такое.

В: Что вызвало у тебя интерес?

Юнги: В некотором смысле это наиболее коммерчески развитый рынок. Вы можете мгновенно потерять внимание отрасли. Итак, в этой системе вы бы попробовали все, и это было бы эффективным способом. Я хочу заниматься музыкой в ​​течение долгого времени, и с этой целью я всегда хочу больше узнавать о мировой музыкальной индустрии, потому что я хочу делать музыку, которую любят не только в Корее, но также в США, Японии и Европе.

В: Кстати, похоже, что на создание BE повлияла музыка прошлого, а не современные тренды.

Юнги: Мне особенно нравится импровизированная музыка. Мне нравятся песни, которые были записаны за один дубль, а не по несколько раз. В эту эпоху кроссоверных жанров во мне растет желание добиться большего в музыке.

В: По мере того, как жанры становятся более смешанными, важнее становится используемая вами мелодия. Влияет ли как-то начало игры на гитаре на вашу музыку?

Юнги: Мне всегда нравилось использовать звуки гитары. И мне всегда нравились Eagles. Если вы играете на гитаре, писать песни намного проще, потому что вы можете носить ее с собой, куда бы вы ни пошли, дергая за струны, чтобы создать мелодические линии. Клавиатуры сложно носить с собой. (Смеется.) Обычно я работаю на своем ноутбуке, но я подумал, что мне определенно нужен инструмент. Это ускоряет мою работу и улучшает мое понимание аккордов.

В: Это заставляет меня думать, что ты можете интуитивно создавать мелодии.

Юнги: Легче написать песню, потому что вы можете интуитивно продвигаться вперед и пробовать много разных вещей. Во время моей работы над 'Eight' IU записала и отправила мне песню со своего телефона. В то время я не мог играть на гитаре, поэтому мы старались, чтобы мы работали над одной страницей, отслеживая прогресс друг друга. Это заставило меня почувствовать необходимость изучить инструмент.

В: На самом деле это было до того, как ты начал играть на гитаре, но мне очень интересна "Telepathy" в BE . Различная мелодическая последовательность для каждого участника заставила меня задуматься, интуитивно ли ты писал мелодию для каждой части.

Юнги: Я впервые попробовал написать мелодию в этом году (2020), и когда я начал познавать удовольствие от музыки, это открыло для меня много новых дверей. Так что работать над этим треком было довольно легко. Я просто играл бит и писал от начала до конца. Готово. Написал всего за 30 минут. Песня почти написалась сама собой. В наши дни тренды поп и хип-хоп пересекают границы между вокалом и рэпом. Мне нравится этот тренд.

В: Когда я слушаю твое пение, мне кажется, что бы играешь в такт, а не поешь по нотам. Так что я подумал, может быть, ты поешь так, как будто рэпуешь.

Юнги: Когда ты читаешь рэп, ты просто думаешь о ритме, так что это все равно что просто поставить мелодию под ритм. Чтобы определить, что идет первым, я думаю, что при написании рэпа к нему добавляется мелодия.

В: В "Life Goes On" лирика "К счастью, между вами и мной, ничего не изменилось" находится где-то посередине. Это не рэп, но было бы банально сказать, что это просто мелодия.

Юнги: Конечно, есть песни, в которых нужно выделить рэп. Например, в песнях «Dis-easy» или «Ugh!» Вы должны хорошо владеть рэпом. Но в песнях, которые должно быть легко слушать, впечатляющий рэп не всегда подходит. Иногда вам нужны плавные переходы без препятствий.

В: В этом смысле рэп-поток «Blue & Grey» был впечатляющим. Вместо драматического эффекта, подчеркивающего каждую часть, вы расширили рэп так же сильно, как и замедленный бит.

Юнги: Если честно, в этот бит сложно рэповать. В начале песни есть только гитарная партия, что еще больше усложнило задачу. Я участвовал, когда мы писали тексты для «Blue & Grey», и я всегда хотел поработать над такой песней. Это потому, что первый куплет 1 говорит о теме песни.

В: Кажется, ыы достигли почти всего, что хотели в BE .

Юнги: Думаю, мне потребовалось меньше недели, чтобы поучаствовать в альбоме. Написав одну или две мелодии для "Life Goes On", я написал версию с рэпом, и мне понравилось, что я даже поработал над отдельной аранжировкой и текстом. Вместо того, чтобы размышлять о том, как это могло бы сработать, я предпочитаю просто проигрывать музыку и писать.

В: Многие создатели не уверены даже после того, как сделали хорошую работу. Как получить уверенность, чтобы выпустить свою работу?

Юнги: Многие музыканты не уверены, стоит ли им выпускать свою музыку или нет. То же самое было со мной, но дело в том, что ты никогда ничего не выпустишь, если придираешься ко всему. Например, если мы выпустим 10 песен, у нас есть шанс представить их на концертах или фан-мероприятиях. А иногда, слушая песню, мы думаем: «Почему эта часть, которая меня беспокоила, больше не беспокоит?» В какой-то момент некоторые вещи могут показаться неловкими, но со временем это больше не будет неловкостью. Даже я об этом забываю. Так что эффективнее настраиваться, глядя на общую картину, чем слишком много думать о деталях. Вдобавок ко всему, во время рекламных мероприятий у меня нет времени выбирать треки, которые другие прислали за 10 часов. Для всех нас будет успехом, если каждый из нас сыграет и напишет мелодию в свое время и будет сотрудничать с другими в деталях.

В: Что мотивировало такую ​​эволюцию?

Юнги: Я думаю, это произошло естественным образом. В этом году (2020) я изменился как личность, так и с точки зрения моей интерпретации и отношения к жизни до такой степени, что мне почти казалось, что я репетирую. Как бы это было, если бы не было сцены, на которую можно было бы пойти или кто-нибудь присматривал бы за мной? Эта мысль заставила меня осознать ценность этих вещей.

В: В "Dis-easy" ты поешь "Я не знаю, болен ли это мир". Этот образ жизни изменил твоём представления о работе?

Юнги: Да. Когда я был молод, я придерживался убеждения, что «это должна быть моя вина», но когда я стал старше, я понял, что это не всегда так. Большая часть того, что я считал своей ошибкой, на самом деле происходит, а не моя вина. С другой стороны, есть вещи, которые я делал хорошо, и иногда мне везло.

В: «I NEED U» появилось в то время, когда вы все еще думали: «Это должен быть я». После того, как участники выступили с «I NEED U» на «Song Festival» KBS, ты написал на Weverse: «Все так же, как пять лет назад». Как бы ты сравнил вас сейчас с тогда? (Это интервью состоялось 19 декабря 2020 г.)

Юнги: Мы немного повзрослели. И наши сценические выступления стали более естественными. Мне до сих пор нравится «INU». Просто слушать бит делает меня сентиментальным, и, прежде всего, песня получилась красиво. Так как я смотрел то и это, когда наткнулся на старые видео. Наблюдая за ними, я подумал, что мы мало изменились.

В: В чем вы мало изменились?

Юнги: До того, как меры социального дистанцирования ужесточились, я разговаривал с фотографом BE, с которым мы познакомилась четыре года назад. Фотограф был удивлен, что мы не сильно изменились после всего успеха, хотя он предполагал, что мы будем совсем другими.

В: Я лично поражен. У меня была возможность встретиться с участниками перед вашим дебютом, но судя по тому, как вы разговариваете с участниками или другими, вы не изменились.

Юнги: Я думаю, это потому, что мы не придаем большого значения успеху. Например, невероятно занимать первое место на БИЛБОРД, но есть еще такое чувство: «окей, и...?»

В: Даже Грэмми? (Смеется)

Юнги: когда нас номинировали на премию «Грэмми», мы подумали: «Это правда?» (Смеется). Конечно, мы были в восторге, но это не заставило нас думать: «Мы - певцы, номинированные на Грэмми». Если вы номинированы, вы номинированы, и если вы получаете награду, вы получаете награду. Это вас не меняет. Я знаю, что это отличная награда, и буду очень благодарен, если мы ее получим, но мы знаем, что ничего невозможно без огромной поддержки наших фанатов. Что более важно, фанаты более польщены, чем мы, когда мы получаем отличную награду. Итак, все радуются, но это похоже на «Давайте делать то, что мы должны делать». Мы учились постоянно находить свое место, чтобы никто не оставался перевозбужденным.

В: В «Fly To My Room» есть слова, в которых говорится: «Эта комната слишком мала, чтобы вместить мою мечту» и «Иногда эта комната становится эмоциональным мусорным баком, но она меня обнимает». У меня было ощущение, что комната была таким местом и что вы принимаете то, что изменились.Тогда суть должна была остаться прежней.

Юнги: Было нелегко признать, что мы со временем изменимся. Но я думаю, что изменения - это хорошо. То, что мы делали тогда, было возможно только в то время, и мы можем измениться благодаря тому, чего мы достигли.

В: Тогда о каких новых вещах вы мечтаете?

Юнги: Я лично очень хочу продолжать заниматься музыкой. Поскольку все выступления были отменены из-за COVID-19, у меня была возможность поговорить со многими музыкантами в Корее. Я общался с легендарными певцами, а также с людьми, которые были моими современниками. Разговор с ними еще раз заставил меня понять, что я очень люблю музыку. Поскольку музыка - это моя профессия, я не могу представить себя без нее. Я благодарен за то, что в мире музыки еще есть неизведанные области.

В: Как думаешь, какой музыкой ты будешь заниматься в будущем?

Юнги: Я был очень мотивирован, когда увидел концерт Na Hoon-a last Chuseok. Я задавался вопросом, сколько музыкантов на самом деле смогут исполнять и писать музыку так долго, как он. В тот момент пришло в голову, что «я хочу быть похожим на него». У него есть страсть и желание, и, прежде всего, он суперзвезда. Несколько лет назад я взял своих родителей на концерт Na Hoon-a, и когда они смотрели выступление в последний Chuseok, они сказали, что смотреть его выступление по телевизору было гораздо менее впечатляюще. (Смеется).

В: Это должно объяснить твой интерес к более широкому спектру музыки, от инструментов до композиции и музыкальных жанров. Потому что ты хочешь заниматься этим долгое время.

Юнги: Моя цель - продолжать заниматься музыкой в ​​любой форме. В этом смысле я очень уважаю Чо Ён Пиля. Он берет лучший звук и интерпретирует его по-новому. Я думаю, это то, чему я хочу подражать, и продолжать меняться и развиваться, чтобы я мог продолжать заниматься музыкой на протяжении десятилетий.

В: Лирика «К счастью, между мной и тобой ничего не изменилось» должна казаться более значимой для фанатов, потому что они будут слушать твою музыку еще долгое время.

Юнги: Прошедшие полтора месяца в настоящее время должны показаться фанатам целой жизнью, когда мы далеко друг от друга. Я чувствую то же самое. Но я думаю, что это доказательство того, что мы упорно трудились в течение последних семи лет, и что фанаты страстно обратились к нам. Я стараюсь добраться до них как можно быстрее и очень хочу выйти на сцену. Я прохожу через это, потому что хочу быть лучше на сцене в лучшем состоянии, так что не грустите и, пожалуйста, подождите меня еще немного.

взято отсюда https://vk.com/wall-158280023_492953