Sepultura - Roots
Roots - шестой студийный альбом бразильской метал группы Sepultura. Он был выпущен в Европе 20 февраля 1996 года, а в США тремя неделями позже, 12 марта, лейблом Roadrunner Records. Это последний студийный альбом группы с участием члена-основателя и вокалиста/ритм-гитариста Макса Кавалеры.
После перехода к более медленным темпам и ритмам с латиноамериканским оттенком на альбоме Chaos A.D., Roots еще глубже погружается в бразильскую музыкальную текстуру и включает значительный вклад культового бразильского музыканта Карлиньоса Брауна, который руководил и аранжировал разделы на протяжении всего альбома, в которых представлена ансамблевая игра на перкуссии. Как по звучанию, так и по общей эстетике, Roots также является сознательным знаком внимания к маргинализированному коренному населению и культурам Бразилии. В песне "Itsári" присутствует песнопение Хаванте, которое вновь появляется в песне "Born Stupid" и служит свободной тематической нитью для всего альбома, что в целом демонстрирует возросшую склонность группы к экспериментам и сотрудничеству.
В "Lookaway" в качестве приглашенных выступают вокалист Korn Джонатан Дэвис, тогдашний барабанщик Korn Дэвид Сильверия, гитарист House of Pain/Limp Bizkit DJ Lethal и вокалист Faith No More/Mr. Bungle Майк Паттон. Что касается риффов, Roots также черпают влияние из набиравшего тогда обороты движения ню-метал, в частности Korn (чьи первые два альбома также были спродюсированы продюсером Roots Россом Робинсоном) и Deftones. После ухода из группы Макс Кавалера продолжил бы заниматься ню-металом и "мировым" стилем Roots в своем сольном проекте Soulfly.
С момента своего выхода Roots разошелся тиражом более двух миллионов копий по всему миру.
Roots является результатом согласованных усилий группы по внедрению своего бразильского наследия. На многих уровнях альбом отражает повышенное внимание Sepultura к музыке, культуре и политике их родной страны. Общая концепция альбома была вдохновлена фильмом "Игра на полях Господних" (в частности, сценой, в которой персонаж Тома Беренджера прыгает с парашютом на племя). Фильм вдохновил Макса Кавалеру на желание записаться с местным бразильским племенем. Убедив Roadrunner Records поддержать проект, Кавалера связался с Анжелой Паппиани, в то время координатором по коммуникациям бразильского центра культуры коренных народов (Núcleo de Cultura Indígena). Почти через год после первого контакта Кавалеры с Roadrunner Паппиани организовала небольшую вечеринку, в которую вошли группа, она сама, Робинсон и тогдашний менеджер Глория Кавалера, для поездки в Мату-Гросу, Бразилия, чтобы посетить племя Хаванте и записаться с ними. В то время, члены Sepultura были лишь поверхностно осведомлены о коренных племенах, проживающих во внутренних районах Бразилии.
В интервью журналу Nashville Scene в 2016 году Игорь Кавалера вспоминал:
"Каждая секунда этой поездки была безумной и очень вдохновляющей. Но есть несколько вещей, которые действительно выделяются. Например, когда они объяснили нам, что они пишут музыку только в том случае, если музыка приснится кому-то из племени. Они не могли просто написать текст или мелодию. Это должно быть передано им во сне. С точки зрения музыканта, это было что-то вроде: "Вау, это совершенно другой подход к музыке".
Представитель племени рассказал о сотрудничестве: "Мы видели фотографии Sepultura и знали, что они были другими, с их длинными волосами и множеством татуировок. Мы также знали, что они подвергались дискриминации, как и мы. Из-за этого они вызвали у нас большое любопытство".
Встреча с Xavante, по некоторым свидетельствам, стала опытом, изменившим жизнь, который с тех пор продолжает вызывать отклик у членов Sepultura. Игорь также сказал, что группа во многом отождествляла себя с туземцами: "В определенном смысле, я думаю, что у нас, как у группы, было много общего с индейцами хаванте. Мы также жили на задворках общества, и наша музыка и образ жизни далеки от того, чтобы быть ассимилированными и уважаемыми этим обществом".
После поездки запись возобновилась с Робинсоном на Indigo Ranch, в то время любимой студии Робинсона. Согласно той же статье Nashville Scene за 2016 год, к тому моменту группа накопила "переизбыток материала". Игорь Кавалера вспоминал, что было непросто не дать альбому превратиться в "гигантский джем, который не превратился в настоящие песни". Он добавил: "Закончить запись было довольно сложно. Мы так много записывали, что количество материала, которое у нас было, было просто сумасшедшим. Мы должны были убедиться, что не упустили ничего действительно особенного. Было сложно пройти через все это, и потребовалось много времени, чтобы выяснить, что будет работать с тем, что мы уже писали".
По словам гитариста Korn Брайана Уэлча, в интервью в ноябре 1996 года, его "собственная гитарная педаль Bigger Muff", которую он первоначально модифицировал, а затем использовал для своей группы, была повторно использована, к его "великому разочарованию", для записи альбома Roots.
Roots представляет собой значительный сдвиг в направлении развития Sepultura. На нескольких уровнях альбом отражает согласованные усилия группы по внедрению своего бразильского наследия, с повышенным вниманием к бразильской культуре, что поразительно заметно в музыке. С музыкальной точки зрения, вдохновением для смены было двоякое: во-первых, желание продолжать экспериментировать с использованием как латинской, так и местной музыки Бразилии, включая перкуссионный стиль сальвадорской, баия-самба-регги группы Olodum. Roots также был вдохновлен одноименным дебютом Korn с его сильно пониженными настройками гитар.
Roots - альбом в стиле грув-метал и ню-метал, который включает в себя сильные элементы вышеупомянутого ню-метала, трэш-метала, дэт-метала, world music, различные бразильские музыкальные стили (включая бразильскую народную музыку), трайбл-музыка, и полевые записи в стиле эмбиент. Все песни на Roots взяты из этих стилей, причем группа часто смешивает их нетрадиционными способами, а иногда и накладывает друг на друга посредством творческого микширования и редактирования в постпродакшене. В нескольких песнях используются бразильские инструменты, которые до этого момента никогда не использовались метал-группами (конечно, не такими, как Sepultura), и альбом изобилует ансамблевыми перкуссионными партиями, сыгранными группой вместе с Карлиньосом Брауном.
Игорь Кавалера рассказал Nashville Scene о заметном латиноамериканском влиянии альбома:
"Я всегда хотел сделать немного больше материала с латиноамериканским колоритом, но потребовалось время до Chaos A.D., чтобы понять, как мы можем превратить это во что-то, что не было бы слишком шаблонным. Этого я всегда боялся. Я познакомился с самбой и афро-бразильскими ритмами еще до того, как начал играть на барабанах, и всегда был очень осторожен в том, чтобы правильно их использовать, а не делать это просто ради того, чтобы они были там. Нам потребовалось много исследований и времени, чтобы убедиться, что мы сделали это так, чтобы это казалось абсолютно естественным. Это было не просто "хорошо, нам это нравится, и в этом есть смысл, так что давайте просто сделаем это". Потребовалось много времени для разработки".
Лирические и визуальные темы альбома
Разрозненные элементы бразильской культуры пронизывают каждый аспект Roots, от музыки до текстов песен, от оформления и визуальных эффектов до видеоклипов, которые группа сняла на песни "Roots Bloody Roots", "Attitude" и "Ratamahatta". На обложке альбома изображен коренной житель племени Караджа, взятый с банкноты 1990 года выпуска бразильского крузейро, к которой художник Майкл Уилан добавил медальон с логотипом Sepultura "tribal S" на фоне красных корней.
Большая часть "Корней" прямо или косвенно отсылает к бразильской культуре, истории, знаниям и политике. По словам Макса Кавалеры: "Roots Bloody Roots" - это "о вере в себя, о том, чтобы гордиться своим наследием, гордиться тем, откуда ты родом. Действительно мощная, но простая лирика. Так что на самом деле речь идет о том, чтобы просто смириться со своими корнями и верить в них". В клипе MTV Europe 1996 года Макс Кавалера объяснил смысл песни следующим образом: "Не сдавайся. То, во что ты веришь, остается на всю жизнь, даже если люди все время пытаются изменить тебя. Песня о том, что "не позволяй ублюдкам раздавить тебя".
"Ratamahatta" - это "празднование жизни в трущобах фавел Бразилии, исполняемое полностью на португальском языке, в котором рассказываются истории таких людей, как Зе ду Кайшан (Джо Гроб) и Лампиан, лидер банды преступников начала 1900-х годов из северной Бразилии, чья голова была выставлена на всеобщее обозрение после того, как он был схвачен". "Засада" - это "дань памяти убитому активисту тропических лесов Южной Америки Чико Мендесу". "Диктаторское дерьмо" посвящено государственному перевороту в Бразилии в 1964 году. "Исчезающие виды" посвящены разрушению окружающей среды.
"Cut Throat" посвящен Epic Records. (Последние слова в песне - "Порабощение, жалкие, невежественные корпорации". Это относится к EPIC, звукозаписывающей компании, с которой у Sepultura были некоторые проблемы во время записи их предыдущего альбома Chaos A.D.)
Текст песни "Attitude" был написан в соавторстве с Даной Уэллс, пасынком Макса Кавалеры, чья смерть (частично) привела к событиям, из-за которых Макс покинул группу. Дана также придумала концепцию видеоклипа на эту песню с участием бразильских экспертов по джиу-джитсу the Gracie family.
Американские газеты, такие как New Times, Daily News и Los Angeles Times, дали отзыв о бразильской группе: "Смесь плотного металла Sepultura и бразильской музыки оказывает опьяняющее действие", - написал обозреватель Los Angeles Times. The Daily News похвалила альбом, сказав: "Sepultura изобрели велосипед заново. Смешивая металл с нативными инструментами, группа возрождает надоевший жанр, напоминая о временах Led Zeppelin. Но в то время как Zeppelin смешивали английский метал с африканскими битами, еще более трогательно слышать группу, которая использует элементы своей собственной страны. Извлекая звуки прошлого, Sepultura определяет будущее направление метала".
Специализированные критики хэви-метала также положительно оценили альбом. Мартин Попофф, автор книги "Руководство коллекционера по хэви-металу", назвал Roots 11-й лучшей металлической пластинкой всех времен. "Это впечатляющий альбом в стиле метал и футуристического хардкора, - написал Попофф, - шедевр, созданный группой с огромным сердцем и еще большим интеллектом". Kerrang! журнал присудил Roots второе место в списке "100 записей, которые вы должны услышать перед смертью". В 2001 году журнал Q назвал Roots одним из 50 самых тяжелых альбомов всех времен. Rolling Stone Brasil назвал его 57-м лучшим бразильским музыкальным альбомом. Обозреватель Rolling Stone Джон Видерхорн дал альбому три звезды из пяти и сказал: "Sepultura играют в жестокую игру звуковой перегрузки... группа использует свой катарсис как творческую силу, направляя потоки шума в туннель ненависти" и назвал альбом "освежающим шагом вперед в жанр, полный групп, которые творчески обанкротились". Музыкальный критик Роберт Кристгау дал альбому отрицательную оценку "dud". Оглядываясь на альбом 20 лет спустя, автор PopMatters Саби Рейес-Кулкарни описала Roots как "бесспорно, одно из самых радикальных [стилистических] отступлений от условностей в истории хэви-метала", альбом, который "распахнул двери в наше восприятие металла и так называемой "мировой музыки".,'" добавив, что "с тех пор мы не слышали ничего подобного". В апреле 2005 года Decibel ввели Roots в Зал славы журнала Decibel, став третьим альбомом в целом, получившим желанное место в их Зале славы.
С момента выхода Roots были случаи, когда другие метал-группы, не имеющие западного (т.е. европейского или американского) происхождения, сочетали метал с музыкой из своих родных регионов, хотя ни одна из этих групп не достигла такого уровня известности или коммерческого успеха, которого Sepultura достигла с Roots. Например, Chthonic смешивают симфонический дэт-метал с традиционной тайваньской музыкой и мифологией; Melechesh играют блэк-метал, опираясь на ассирийскую /вавилонскую / ближневосточную мифологию и символику; Tengger Cavalry сочетают метал с монгольским горловым пением и классическими китайскими инструментами как в электрическом, так и в акустическом исполнении; Alien Weapons играют трэш и грув-метал с использованием Тексты песен на языке маори, часто на маорийские культурные и исторические темы.
Беседуя с Kerrang! в 2008 году Макс Кавалера вспомнил о Roots:
"Roots появились из моего смутного сна о поездке в тропический лес. Возможно, здесь было замешано вино. В конце концов, когда мы действительно отправились в лес записываться, это было невероятно. Весь альбом был огромным личным путешествием для меня, и как для бразильца, это было невероятным достижением. Все были вдохновлены, а Игорь был на пике своей игры. Перкуссия была сумасшедшей, и мы работали со столькими замечательными музыкантами, в итоге получился 15-минутный барабанный джем, который кто-то сравнил с сумасшедшим бразильским Pink Floyd. Когда мы отнесли альбом Roadrunner, он им понравился, за исключением названия. Они думали, что это будет звучать как трибьют-альбом Боба Марли. Мы объяснили им это, и, к счастью, они поняли".
Что касается ксавантов, то и их лидер на момент визита группы (Чипассе), и Паппиани согласны с тем, что корни помогли племени обрести некоторую известность, вплоть до того, что люди действительно идентифицировали их как ксавантов, а не просто называли "коренными жителями". Паппиани заметил рост интереса людей к информации о племени и их музыке.
25 марта 2021 года французская метал группа Gojira выпустила сингл "Amazonia", песню о борьбе с обезлесением Амазонии и защите прав коренных народов Бразилии. Вскоре после релиза, 15 апреля, фронтмен Джо Дюплантье в интервью Blabbermouth.net спросили, что он думает о сравнении Amazonia с Sepultura, на что он ответил:
Я отвечаю: "Ага". И это комплимент, и в этом нет ничего постыдного. И мы сорвали их, но мы сделали это не специально. Но мы поняли это сразу после. Мы такие: "О, это звучит как SEPULTURA. Ааа, неважно". Это дань уважения Sepultura — как насчет этого? Это о Бразилии. Это об Амазонке. Это племенной.
Спасибо за прочтение моей статьи, прослушать альбом можно ниже