Давид Хомиак: интервью с гаффером из Польши
Давид Хомиак - гаффер, генеральный директор компании по прокату осветительного оборудования Gaffergrip, амбассадор Godox, ex-амбассадор Aputure. Родился в Сентеше (Венгрия), начал свою кинокарьеру в Будапеште. После переезда в Польшу учился в Лодзинской киношколе. В настоящее время живет в Варшаве (Польша). Работает на международном уровне в Европе, а также в США. Говорит на венгерском, английском, польском и немецком языках.
26 700 подписчиков в Instagram*! Это очень круто! Вы часто публикуете бекстейдж с крупных рекламных проектов на своей странице. Можете рассказать о вашем пути к медийной известности? Помогает ли это вам в вашей работе гаффера? Я никогда не планировал быть «гаффером в социальных сетях» или даже активно быть в онлайне. Мне просто нравилось делиться закулисными моментами с друзьями из индустрии, и после того, как я регулярно публиковал фотографии со съемочной площадки (где я не подписывал соглашение о неразглашении), число моих подписчиков выросло, и создание этого контента стало частью моей работы. Онлайн-присутствие очень помогает, независимо от того, чем вы занимаетесь в кино.
Давид, ты молодой парень, тебе 27 лет, но ты уже владелец рентала и востребованный гаффер. Многие проходят долгий карьерный путь от светика до руководителя светового департамента. Расскажи о своем пути.
Я иду совершенно другим путем, чем большинство осветителей. Я интересовался физикой света еще со старшей школы, еще до того, как узнал о киноиндустрии.
Многие считают, что хороший осветитель должен продвигаться по карьерной лестнице, работая на разных должностях, связанных с освещением. Это правда, но не до такой степени, как говорят.
Гаффер обладает другими навыками, чем светик или бестбой. Помимо понимания света, он должен быть хорошим менеджером, лидером и переговорщиком. Я работал светиком, но не более года, прежде чем начал работать осветителем на небольших проектах.
Я посмотрел вашу страницу на IMDB, и там есть несколько короткометражных фильмов. Какой проект вы считаете своим «главным» на данный момент?
Я бы сказал, что и «Good Grief» (американский фильм, снятый в Польше), и «Balkanika» (фильм, снятый в Боснии) были самыми сложными, по разным причинам. В «Good Grief» очень смело подошли к созданию светового мудборда, а в «Balkanika» мне пришлось работать с иностранной съемочной группой на английском языке, без моих ключевых людей (помощника оператора и главного осветителя).
IMDB хороший сайт, но поскольку я в основном работаю над рекламными роликами, он для меня менее актуален, так как рекламные ролики обычно не указываются.
Какой самый сложный профессиональный «производственный ад» вам когда-либо приходилось переживать?
Самый сложный производственный ад - это когда старший член съемочной группы понятия не имеет, что делает. У меня был случай, когда оператор постановщик приставал к моей команде только потому, что они отдыхали во время дублей, когда все было подготовлено, а я им сказал отдохнуть. Встреча с человеком с таким образом мышления - это настоящая неудача на съемочной площадке.
Что делать что бы избежать подобного? Вообще как вы обычно взаимодействуете с оператором на площадке?
Очень важно с самого начала понять у каждого оператора, какой объем творческого вклада он от вас ожидает. Существует большой спектр в том, как распределяются творческие решения. Некоторые операторы просто говорят вам, какое настроение они хотят создать, другие пытаются самостоятельно разработать весь план освещения. Для меня, если оператор уже в начале разговора называет приборы, а не углы, резкость, контраст и т.д., это сразу же вызывает подозрения.
Каким по твоему мнению должен быть гаффер, что бы всем на площадке было комфортно и приятно работать?
Гаффер должен решать проблемы и конфликты, а не усугублять их. Гаффер должен умееть чувствовать обстановку. Гаффер должен не только обладать первоклассными техническими навыками, но и знать, как использовать навыки своей команды в своих интересах. Невозможно быть одновременно лучшим в монтаже, электротехнике, DMX-сетях и т.д. - для этого есть ваша команда, которая заполняет пробелы и помогает распределять нагрузку. Честно говоря, мне самому с этим сложно, иногда трудно делегировать задачи, когда ты точно знаешь, чего хочешь, но чувствуешь, что другие не справятся так же хорошо, как ты сам.
В России каждый амбициозный художник по свету мечтает открыть собственный рентал или продакшн. Расскажите, было ли страшно запускать студию проката? Были ли какие-либо очевидные риски? Хотелось ли вам все продать и закрыть ее? Как вы преодолели это желание?
Все говорили мне не открывать арендный бизнес, потому что рынок уже перенасыщен. К счастью, я их не послушал и начал покупать светильники по одному, без первоначального капитала. Это было не страшно, потому что я выбрал медленный темп роста. Я покупал один светильник, и когда он приносил прибыль, покупал еще один. Шаг за шагом.
Сейчас у нас уже более 3.000 единиц техники.
Насколько развит рынок проката света в Польше? В России он в основном сосредоточен в Москве, но в регионах практически не развит. Общаетесь ли вы с конкурентами, считаете их коллегами?
В Польше бизнес по прокату кино-оборудования не так централизован, как, например, в России или Венгрии. Да, большинство съемок проходит в Варшаве, но есть и заметные проекты в Кракове, Лодзи и т. д.
К счастью, большинство компаний по прокату оборудования ладят друг с другом. Конечно, как и в любом бизнесе, есть жадные люди, которые хотят доминировать на рынке, демпингуя цены. Я часто арендую светильники у других арендодателей, и наоборот. Мы стараемся поддерживать друг друга, это лучший результат в долгосрочной перспективе для всех участников.
Есть ли у вас любимые приборы? Что есть в вашей личной коллекции?
Чтобы прибор стал моим любимым, он должен быть инновационным. Мой любимый комплект освещения, без которого я не выйду из дома, - это комплект Knowled MS60R. Это помогает в ситуациях, когда вы не знаете, какой свет взять, поскольку в одном кейсе собраны все модификаторы, от линз Френеля и софтбоксов до проекторов параллельного луча.
Как амбассадор Godox, считаете ли вы, что китайское освещение окончательно вытеснило европейских и американских «монстров» на рынке проката? Или старая школа все еще держится?
Китайские производители вытеснили основные европейские компании еще 5 лет назад. Arri практически исчезла с рынка светодиодного освещения, большинство приборов, которые вы увидите на съемочной площадке, за исключением ламп накаливания, будут китайского производства. Три крупнейших игрока — Godox, Aputure и Nanlite. Я много лет был амбассадором Aputure, но в последнее время я видел больше всего инноваций у Godox, поэтому теперь работаю с ними.
Традиционный вопрос для наших интервью: Есть ли у вас какие-нибудь сленговые термины для осветительного оборудования? Что-нибудь странное или забавное?
Дистрибьюторы PD-3-63-3: kotki (означает «кошки»)
Потому что они похожи на стаю хвостатых кошек
Могли бы вы порекомендовать книги или фильмы для улучшения ваших навыков работы с осветительным оборудованием?
Определенно никаких книг. Освещение — это визуальная работа, нужно видеть, а не читать. Современные фильмы освещаются очень плоско и скучно, поэтому их легко оценить с точки зрения качества изображения для кинотеатров, OLED, LCD, Blu-ray, стриминга и т.д. Для меня лучшим фильмом с точки зрения анализа креативного освещения является «Бегущий по лезвию 2049».
Интервью подготовил: Дмитрий Трусов Специально для канала Wolfram https://t.me/wolframarc