Как дизайнеру найти свой стиль и создавать креативные идеи?

зачем дизайнеру свой стиль в работах и должен ли он вообще у него быть?

вы наверняка видели портфолио дизайнеров, у которых из проекта в проект повторяются одни и те же дизайн-решения:

возникает вопрос: а как же уникальность? то есть, если к ним придет стоматологическая клиника и психолог, тому и другому они сделают одинаковый дизайн?

думаю, бывают и такие исполнители. но в большинстве случаев, опытный дизайнер осознанно отбирает в портфолио только те работы, которые отражают его стиль и для тех клиентов, которых он хочет привлечь

это называется личный бренд дизайнера. он состоит из: 1. авторского стиля, который прослеживается в работах
2. подхода к работе

в идеале, когда личный бренд НЕ сводится лишь к одному дизайн-приёму или цветам, которые дизайнер перекладывает из проекта в проект, иначе действительно теряется индивидуальный подход к каждому проекту

личный бренд — это некий микс из фирменных дизайн-решений / упора на каком-то из этапов работы (например на эффектах для печатных носителей) / использования в своих определенных приёмов, например иллюстраций или генераций в нейросетях и т.д.

то есть это микс, который делает дизайнера не просто рабочими руками и набором всего, что он умеет и может сделать для клиента, а тем специалистом, который делает то, что получается у него лучше всего

обязателен ли авторский стиль для дизайнера? нет! но по моему опыту, это действительно очень влияет на выбор клиента: им важно видеть, что дизайнер для начала нашёл свой стиль, чтобы заказывать у него дизайн для себя

здесь ещё очень хорошо подходит фраза: «когда ты пытаешься понравиться всем, ты рискуешь по-настоящему не понравиться никому». если вы пытаетесь угодить всем клиентам, вы не найдете клиентов, кому на 100% понравится именно ваш стиль

🔍 как найти свой стиль в дизайне?

сразу скажу, если вы новичок и у вас ещё не было реальных проектов или было их мало, вы скорее всего не определитесь со своим стилем сейчас. ваш потенциал полностью ещё не раскрылся, что прекрасно — всё впереди!

так что совет для новичков: просто больше практикуйтесь, ищите первых клиентов, обращайте внимание на то, что вам нравится делать, какие этапы зажигают и вдохновляют больше всего, а потом возвращайтесь к этой части статьи 😉

для всех, кто хочет и готов. чтобы выстроить личный бренд вам нужно провести брейншторм и анализ себя, как дизайнера:

1. вспомните, какой дизайн вы создавали в самом начале своего пути? какие работы вы создавали, когда ещё не знали базовых правил? что вам нравилось и что зажигало? как вы вообще пришли в дизайн?
2. посмотрите на 5-10 своих работ и найдите общие приёмы: шрифты, композиция, цветовые сочетания, подбор иллюстраций, работа с фото, режимами наложения и т.д. — что в них есть общее? поиграйте в игру «найди 5 схожестей» 😁
3. какой дизайн вы чаще всего сохраняете на pinterest или behance? какие проекты и дизайнеры вас вдохновляют и почему?
4. какой этап в дизайне вам нравится делать больше всего? у всех это разное: анализ ЦА и бизнеса, генерация идей и концепций, верстка, подготовка макета к печати и эффекты печати и т.д. что это у вас?
5. какой вы в работе? вспомните, как вы общаетесь с заказчиками, какой вы человек с ними? чуткий, строгий, ответственный, на одной волне, добрый, не боитесь предлагать свои идеи или подстраиваетесь под каждого? можете пролистать переписки с разными клиентами и проанализировать это

⚡️ на основе этого анализа вы получите свой микс, который станет основой вашего личного бренда. это ваш уникальный стиль и приёмы, ваш упор на определенные этап/этапы в работе и ваши ценности в работе с клиентами

как транслировать свой личный бренд?

1. в работах: добавляйте в портфолио работы, которые будут отражать те приёмы и упор на этапы дизайна, которые вы обозначили выше
   
   лайфхак: работа для клиента ≠ финальная работа в портфолио. например, если вы только сейчас поняли вашу сильную сторону, но у вас мало кейсов, где вы сделали на ней упор, вы можете дорабатывать и изменять уже готовые дизайн-кейсы, чтобы они показывали ваш личный бренд и приводили новых заказчиков
2. в описании: обязательно сделайте описание, которое будет дополнять ваши работы и раскрывать вас, как исполнителя
   
   совет: избегайте общих формулировок. для этого посмотрите описания других дизайнеров. самое частое, что я встречаю: «‎создаю продающий дизайн» или «придумываю креативные решения». клиент, пролистав кучу профилей дизайнеров, скорее всего уже не воспримет ваше описание, потому что увидел много похожих
   
   даже если вы делаете упор на том, чтобы дизайн был продающим или креативным, пойдите в ассоциации: что клиент получит, работая с вами? какой вы в работе? на какие этапы делаете упор? как можно описать ваш стиль, который вы выявили через вопросы выше?
3. в деталях: если вы поняли про себя, что вы добрый и чуткий в работе — сделайте аватарку, где вы мило улыбаетесь, чтобы показать это. используйте цвета, шрифты, элементы, которые будут отражать ваш личный бренд — восприятие и финальное решение клиентов о покупке обычно зависит именно от таких мелочей

→ советую также посмотреть мою статью как создать портфолио, на которое придут клиенты

💡как создавать креативные идеи?

помимо того, что в моих работах есть свой авторский стиль, в них также и много креатива

признаюсь честно, у меня никогда не было страха чистого листа. это определенно связано с тем, что я творческая и смелая. НО не только с этим! есть чит-код, который помогает мне придумать креативные идеи и поможет вам

и этот чит-код креатива — анализ брифа. да, все просто и никакой магии. креатив начинается там, где есть основа, когда нам есть за что зацепиться в своих идеях

вопросы для брифа, которые помогут придумать креативные идеи

1. миссия вашего бренда?

2. какой смысл вы закладываете в название?

3. напишите историю вашего бренда, как он появился? может быть есть какая-то особенность? сколько времени существует бренд?

4. с чем у вас и у ваших клиентов должен ассоциироваться бренд? какие впечатления должны возникать?

5. какую проблему клиентов решает ваш бренд?

6. опишите вашу целевую аудиторию: кто эти люди? сколько им лет? какой у них доход? опишите образ этого человека: как он одевается, как выглядит, куда ходит, какие у него интересы

чем больше в вашем брифе будет уточняющих вопросов — тем лучше, ведь на основе ответов клиентов можно будет придумать ассоциации

совет: проходитесь по ответам клиента из брифа и выписывайте слова, которые он пишет, как описание своего проекта, а далее к каждому этому слову придумывайте более осмысленные ассоциации

примеры работы с ассоциациями:

1. тихая роскошь, романтизм, вне времени → царская эпоха, молодая девушка, любовные письма и послания → элемент с конвертом и письмом, сочетание картин с эстетичными шрифтами, розовый цвет как румянец на щеках девушки

2. сладость → сахар → удовольствие, кайф, наслаждение, дофамин → мягкие формы, тягучесть, яркие цвета

3. лаванда, лавандовые поля, цветы → ручной труд, свое производство → крафтовая бумага, письма от руки

как работать с референсами?

приступайте к поиску референсов только ПОСЛЕ того, как придумаете ассоциации, не раньше, иначе вы будете неосознанно подводить все свои идеи к референсам = будете их копировать

сначала выпишите все-все ассоциации, придумайте к ним ещё больше ассоциаций, найдите на Pinterest картинки (не дизайн, а именно фотографии) подходящие под эти ассоциации и только после этого ищите референсы, которые подходят под ваши идеи

ещё совет, если у вас есть проблема с копированием: никогда не берите за основу 1 референс. ищите 2-3 референса и соединяйте их в одну, допустим с одного берите идею для элемента, с другого идею для фона, с ещё одного шрифтовые приёмы

в моём блоге ещё много полезного, заглядывайте: instagram | тг-канал

если вы дизайнер и фрилансер и хотите индивидуально поработать со мной и вырасти приходите ко мне на консультацию для персональной работы!

сделаем вашу индивидуальную стратегию развития, для успешной работы в дизайне на фрилансе: @wondereclair