Этапы развития портретного жанра
Портрет самый древний из искусств. Он появился 7 тысяч лет тому назад и с тех пор присутствовал в культуре всех цивилизаций. Главная тема портрета - человек.
История портрета - это история концепции человека, поэтому его изучение дает понимание не только искусства, но и цивилизации. Портрет изображает жизнь: человек уходит из жизни, а его образ бессмертен.
[3 слайд]
Истоки портрета восходят к древним ритуалам: у многих народов мира существовала практика посмертной маски, еще более древний обычай - почитание черепов. Первые свидетельства об этом восходят к эпохе неолита: раскрашенные черепа почитались у австралийских бушменов, шаманских практиков, Тибетского народа. Вера в продолжение жизни была присущей человеку на самых ранних этапах цивилизации и важным элементом были культы масок и черепов. Особое место в этом ритуале отводилось лицу, как прокси человека.
[4 слайд]
Наиболее известными примерами посмертных масок и черепов умерших являются глиняные головы, создаваемые 8-мом тысячелетии до н.э, в эпоху неолита на территории современного Леванта.
При всех нюансах и различиях, одна основная общая идея характерна для всех этих древних традиционных масок и глиняных голов: они создавались с целью запечатлеть и сохранить облик этих людей. Посмертные маски передают роль, место, значение человека в обществе при жизни. На это указывают дополнительные детали, такие как роспись их лиц, какие-то бусы, цветные перышки и т.д.
[5 слайд]
Также популярным примером погребальных масок являются глиняные маски происходящие из Хакасско Минусинских котловин. (От рубежа Р до 6-7 в. Н.э)
Эти маски принадлежали разным, возможно родственным группам. Со временем техника выполнения глиняных масок менялась: от слепка маски прямо на черепе умершего, до скульптурного создания масок без какой либо основы.
Существенно различались образы мужчин и женщин.
Женщины: белые маски, белые лица с красными росписями
Мужчины: красные маски с черными росписями.
Можно предположить что эта роспись фиксировала принадлежность этих людей к конкретному коллективу.
Многовековая практика этих масок и гипсов со временем вполне могла привести к появлению такого феномена как портрет.
[7 сладй]
Если после смерти портрет помогал получить бессмертие, то про жизни он служил утверждению власти.
Скульптура, живопись, монеты распространяли отрад правителя. Портрет властителя часто далек от внешнего сходства с моделью.
Основная поза правителя - восседание на троне - была заимствована в глубокой древности из иконографии верховных богов( например Статуя Юпитера).
Практически безграничные возможности распространения власти предоставляли монеты.
[8 слайд]
В России, как и в любой стране, искусство портрета имеет свои исторические особенности. Искусство портрета в России появилось в 17 веке.Первые портреты, парсуны, были подобны иконе. Это объяснялось особенностью восприятия образа правителя.
Российская культура потерпела кардинальные изменения в эпоху Петра 1, в конце 17-начале 18 века. Появляется европейская традиция портретной живописи.
Со временем меняется идеология абсолютной власти. Появляются портреты подобные портретам Жана-Марка Натье, который изображает Петра как идеального правителя, воина. Эти портреты показывают как формировалось представление заказчика о том как надо изображать образ Российского монарха.
Самые известные русские портретисты писали портреты подобно французским живописцам: Антропов, Львицкий, Рокотов, Боровиковский. [гленибудь в уголке напиши там небольшим текстом]
[9 слаыыйд]
В 18 веке Российской Империей преимущественно правили женщины. Каждая императрица желала иметь не только портреты, отражающие символику ее власти, но все они, как любая женщина, хотели быть красавицами на своих портретах. Т.е императрицу художник не мог изобразить так, как он ее видит и представляет. Были образцовые примеры портрета, которые художники обязательно должны были следовать. В эпоху дворцовых переворотов атрибутика в изображении подчеркивала не только символы собственной императорской власти(такие как скипетр, держава, мантия, корона), в портретах появляется изображение Петра Великого, очень часто у Екатерины Великой. Таким образом она как бы утверждает свое право на власть, показывает себя преемницей Петра.
Произведения жанра портрет - это больше, чем искусство. Это образ времени, зеркало общества. Ключ к Пониманию портрета - это личность.
На внешность человека влияет уникальное сочетание свойств натуры, личного опыта и устоев общества. Однако существует разница в выражении эмоций в искусстве разных стран и эпох.
Достоинство и интеллект мы видим в лицах на портретах эпохи Возрождения, Воодушевление характерно для Барокко.
[члены]
Выражение лица, эмоции - вещи мимолетные. И выражение лица, и эмоции, и даже сами черты лица, которые мы видим на портретах, сконструированы самими художниками. Существовала целая наука, учение: Физиогномика, еще с античных времен.
Физиогномика - Это учение сопоставления внешнего внутреннему, по чертам лица мы можем понять натуру человека.
Зоофизиогномика - это некое ответвление от физиогномики, учение, схожесть человеческого лица и морды животного.
Если человек был похож на Льва: он великодушен, благороден, силен. Если на слона, он: праведник. Если похож на козу: то он суетлив, непостоянен. И так далее. Леонардо Да Винчи, Рубенс, Шарль Лебрен активно занимались физиогномической штудией, писали на эту тему трактаты.
Физиогномика была свойственна живописи Южной католической Европы: Франция, Италия, которая практиковала идеалистическое искусство. Идеализм выражался в желании художника изобразить не столько реальный, настоящий мир, сколько, с помощью образов которые мы видим, изображать отвлеченные, большие идеи. Когда изображали некого правителя - изображали идею власти. Когда актера - идею лицедейства и тому подобное.
Был целый жанр аллегорического портрета, когда герой примерял на себя одежды, атрибуты какой-то аллегории или мифологического персонажа.
В Северной Европе была иная ситуация: Германия, Голландия прочно стояли на том, чтобы показывать мир таким, какой он есть. Поэтому разнообразие лиц и эмоций там куда больше. В этих странах зародился отдельный жанр - Трони(в переводе «Рожи»). Маленькие картинки с кривляющимися людьми.
«Есть множество людей, но лиц гораздо больше»,- Райнер Рильке. История портрета - это история борьбы между маской, выражающей роль в обществе, и лицом, принадлежащим человеку.
Автором первой теории эмоций стал греческий мыслитель Аристотель.
Декарт описал 6 эмоций, которые разделяют люди всех эпох: удивление, любовь, ненависть, страх, печаль и радость.
Дарвин считал выражение лица биологическим сигналом, а Карл-Маркс - социальным знаком.
[любить кататься любить аночки носить]
Большое влияние на портрет оказало появление метода психоанализа Зигмунда Фрейда: художники отказались от воспроизведения индивидуальной внешности, воссоздавая бессознательное. Самым ярким выразителем этого течения стал британский художник Фрэнсис Бэкон. На картинах Бэкона нет лиц но есть мощная эмоция: агрессия, отчаяние, одиночество.
В эпоху Возрождения портрет рассказывал о социальном статусе персонажа, наделял его необходимыми для этого статуса качествами. Модель контактирует со зрителем взглядом, затем появляются руки. Холодные маски героев Аньоло Бронзило рассказывают о себе через роскошные одежды, через атрибуты, которые они несут в руках.
Ганс Гольбейн пытался рассказать о мире простого Ренессансного человека через удивительные архитектурные построения, которые он делает фоном. Его портреты были известны в своё время прежде всего своим сходством с портретируемыми, глазами этого художника.
Понятие личности - понятие историчное. Понимание того, что человек есть нечто большее чем сумма внешности и социального статуса, отражается в портретах 17 века. Великие художники: Рэмбрандт, Ван Дейк, Веласкес, создают образы в которых отпечатываться человек по всей своей сложности, неоднозначности.
18 век - век игры. Эта эпоха требует от человека вернуться к ролевой модели: персонажи надевают на себя костюмы античных богов, берут в руки предметные вещицы и обставляют свои портреты так, чтоы зритель собирает шараду из этих образов.
19 век - это век критического реализма в русском искусстве. Век, когда художник властвует над моделью: показывает шероховатости образа. Хотя большинство парадных портретов 19 века - это портреты полные лоска. В 19 век изобретается фотоаппарат и задачу мимисиса, задачу подобия решает теперь она. Художник - творец образов.
В 20 веке портрет - это «творческий котел». Это место, где художник может применить самые авангардные, самые, как кажется, неприемлемые для портрета художественные средства. Он может писать лиц треугольниками, квадратами или даже полностью его не писать.Портрет - это всегда компромисс в Европе до 20 века. 20 век - век решительно бескомпромиссного поиска и эксперимента.
[слайдик]
Наше время называют эпохой лица. Лица людей окружают нас повсюду: в социальных сетях, в рекламе, в журналистике. Портрет стал ведущим жанром в кинематографе, фотографии, и приобрели популярность в традиционных видах искусства.
История портрета драматична как история человека. Она начинается с погребальной маски, предназначенной для жизни в потустороннем мире, и заканчивается цифровым Аватаром в наши дни. Современное видение открывает новую форму портрета - киберфейс. Виртуальное лицо снимает традиционную проблему сходства с моделью.
