«Трилогия Алекса»: разбитые сердца, СПИД и парижские бомжи
О творце «новой» новой французской волны и его фильмах-откровениях
Леос Каракс — один из самых интересных и странных режиссёров современности. Он — фигура скрытная и загадочная: Каракс не общается с прессой, но о его жизни зритель может узнать из фильмов. Режиссер оставил зрителям целую автобиографическую трилогию, повествующую об Алексе, его киношном альтер-эго.
Три фильма, три девушки и один Алекс. Его во всей трилогии играет причудливый Дени Лаван с внешностью настолько отталкивающей, насколько и притягательной. Впрочем, Дени сам по себе подозрительно похож на режиссера. Автобиографичность трилогии подчеркивает и то, что возлюбленные Алекса зачастую были и возлюбленными Леоса: актрисы Мирей Перье и Жюльет Бинош были пассиями режиссера, и как следствие — главного героя тоже.
Да и ведь Леос Каракс — это псевдоним. Алекс Кристоф Дюпон создал его, неуклюже склеив в анаграмме своё настоящее имя и «Оскар» — самый известный символ кинематографического признания. Несмотря на это, фильмы Каракса не снискали особой популярности у рядового зрителя и «Оскара» так и не получили. Но зато причудливые и порой даже странные работы Каракса полюбились критикам и синефилам, а режиссёр не раз получил «Золотую пальмовую ветвь».
«Парень встречает девушку» (1984)
Дебютом Каракса и по совместительству первым фильмом трилогии стал фильм c ужасно банальным названием «Парень встречает девушку». Но не позволяйте ему себя обмануть.
Перед нами наивный романтик Алекс, переживающий болезненное расставание. По сути, в названии уже всё сказано: он встречает Мирей, печальную и невероятно красивую девушку с таким же разбитым сердцем. Но за этим следует экзистенциалистская трагедия, ведь герои не могут быть вместе и их ждет драматичный конец.
Потрясающе снятый в черно-белых тонах, полный контрастов и теней, фильм служит холстом для Каракса, на котором он делится некоторыми своими страстями и навязчивыми идеями. Примечательны и приемы, которыми пользуется Каракс. Например, разбитость и потерянность персонажей, обреченность их отношений он передает с помощью кадров разных разбитых вещей: чашек, стекла, зеркал.
Весь фильм пронизан тонким и легким юмором и символизмом. Кажется, в нем нет ни одного кадра, который не содержал бы отсылки к другому художнику. От Жана Кокто до Дэвида Боуи и Жан-Люка Годара. Каракс дает понять, что он безумно влюблен в искусство, особенно в кино и спешит поделиться этой любовью со зрителем.
«Дурная кровь» (1986)
Ближайшее будущее: Париж задыхается от невыносимой жары, вызванной приближением кометы, а люди умирают от СТВО — болезни, поражающей молодых людей, занимающихся любовью без любви. В этих декорациях разворачивается остросюжетная криминальная драма с похищением вакцины от этого страшного вируса, а также очередная несчастная любовная история: Алекс безответно влюбляется в подружку Марка, своего подельника и друга отца — юную Анну.
Такой антиутопичный мир рисует нам Каракс во второй части трилогии Алекса. Несложно углядеть в СТВО аллегорию СПИДА: в годы создания фильма этот ужасная болезнь стала жуткой реалией мира, в котором живут и умирают киногерои. Но Каракс переосмысливает это явление и делает из него сильную метафору, взывая людей к искренним и честным чувствам. К слову, в этом бойком и взрывном фильме мы слышим подходящую, как никакая другая, песню «Modern love» Дэвида Боуи.
С точки зрения киноискусства «Дурная кровь» — это симметрия, портретные крупные планы, кадры с яркими и чистыми цветами — синим, красным и желтым, отсылающие зрителя к художникам-фовистам. Но главное, «Дурная кровь» — это любовь. Любовь Каракса к кино и к Жюльет Бинош.
«Любовники с Нового моста» (1991)
Фильм «Любовники с Нового моста» создавался в трудный период для Каракса — во время расставания с его музой Бинош. Да и сама съемка была нелегкой: картина попала в производственный ад. Продюсер картины умер, а Дени Лаван сломал ногу. Фильм принес команде огромные убытки, став одним из самых дорогих в истории французского кинематографа. Как написал один из кинокритиков New York Times:
Это одно из самых расточительных, необузданных сумасбродств, совершённых на берегах Франции со времён, когда Мария Антуанетта изображала из себя доярку в огороде Малого Трианона.
Несмотря на это, фильм всё же вышел в прокат спустя три года мучительных съёмок.
В «Любовниках» мы становимся свидетелями горькой истории любви бездомного алкоголика Алекса и художницы Мишель, постепенно теряющей зрение. Домом для них становится закрытый на ремонт Новый мост — по иронии, старейший мост Парижа. Каракс, подобно Виктору Гюго, рисует образ города и раскрывает персонажей с помощью этого колоритного и значимого места.
Судьба персонажей этого фильма, в отличие от других в трилогии, всё-таки сложится хорошо: к Мишель вернется зрение, а Алекс выйдет из тюрьмы. В финале влюбленные падают с того самого Нового моста в реку и забираются на старую баржу, плывущую в Гавр.
«Любовники с Нового моста» — это, возможно, самый поэтичный, но и самый тяжелый в трилогии Каракса фильм. Леос не стесняется рассказывать об отпетых маргиналах и их страстях. Но как красиво режиссер делает это: если взглянуть на кадры фильма, в них можно ясно увидеть живописные мотивы. Например, не напоминает ли вам сцена с лежащим на коленях у Мишель Алексом «Пьету» Микеланджело?
Эпилог. Любовь.
Все три фильма по-разному интерпретируют постоянную тему Каракса: любовь. От зарождения сильнейшего из чувств до его гибели и жизни после. Но форма во всех фильмах разная: расставание и одиночество — в его дебютной работе, безответная любовь в «Дурной крови» и одержимость в «Любовниках с Нового моста».
Как и герой его первого фильма, составляющий свою карту Парижа с его памятными автобиографическими пометками, Леос каждый свой фильм превращает в комментарий к собственной жизни. Режиссёр делится с нами своими историями, не говоря при этом ни слова.
Трилогия Алекса — это мощное творческое высказывание, пронизанное романтикой, символизмом и французским колоритом, которое точно стоит вашего внимания.