Фильмы Дэмиана Шазелла: между звуком и образом
О том как Дэмиану Шазеллу удалось сделать нескучные мюзиклы
Дэмиан Шазелл — режиссер из мира музыки, самый молодой обладатель Оскара за режиссуру. В своих фильмах он объединяет две своих главных страсти — музыка и кинематограф, поэтому его ленты одинаково приятно и интересно смотреть и музыкантам, и синефилам. Еще в Гарварде он познакомился с композитором Джастином Гурвицем, который играл с ним в одной студенческой группе, а потом написал саундтреки для всех его фильмов.
Всего Дэмиан выступил в роли режиссера в 5 полнометражных картинах, но самыми известными и признанными в его карьере заслуженно стали «Одержимость» (2013), «Ла-Ла-Ленд» (2016) и «Человек на Луне» (2018) — в них же и прослеживается авторский взгляд на мир Шазелла. В этой статье мы также рассмотрим его дебютную работу «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» (2009), в которой уже можно увидеть зарождение его фирменного стиля и, конечно, услышать джаз! Последний фильм — «Вавилон» (2022), продолжил традицию синефильских и музыкальных отсылок, и это второй фильм Дэмиана, который получил «Золотой Глобус» и был номинирован на «Оскар» за лучший саундтрек.
Одна из целей Дэмиана — примирить жанр мюзикла с реализмом. Песня или танец никогда не возникает просто ради того, чтобы мюзикл оставался мюзиклом, напротив, они способствуют более глубокому раскрытию мотивов и характеров героев, которые не всегда понятны через остальные «немузыкальные» диалоги. И если «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» является мюзиклом в более классическом понимании, то «Ла-Ла-Ленд» — кино больше драматическое, чем музыкальное. Кроме того, по мере развития событий, в нем становится все меньше музыкальных номеров, и само повествование перерастает в драму. В «Ла-Ла-Ленде» царит психологический реализм: реальность вторгается в вымышленный мир мюзикла, а не наоборот. Также и с «Одержимостью» — сам Шазелл по структуре определяет ее не как обычный музыкальный фильм, а как спортивную драму.
Шазелловские параллели
Если вы смотрели все перечисленные фильмы, то скорее всего заметили не только визуальные, но и сюжетные сходства между ними. А еще Дж.К. Симмонса в двух самых кассовых.
Видеоэссе, подготовленное IMDb выделяет следующие «критерии» фильмов Дэмиана: у персонажей должны быть выдающиеся таланты; ими движут великие амбиции; профессиональный успех всегда дается им ценой семейного счастья или отношений; диалогов немного, а чувства зачастую находят выход через музыку, песни и танцы.
При этом, акцент на изначальном таланте героя почти никогда не делается, ведь все внимание сфокусировано на его пути к успеху и преодолению трудностей, в то время как «одаренность» у шазелловских героев — нечто обыденное, присущее каждому человеку.
Визуальные фишки
Несмотря на то, что в своей режиссерской карьере Шазелл работал с разными операторами (но дважды с Линусом Сандгреном в «Ла-Ла-Ленд» и «Человек на Луне»), даже обычному зрителю легко заметить некоторые его излюбленные визуальные приемы. Самые простые примеры — использование постеров, встречи героев за стойкой и семейные ужины, на которых герои часто понимают, куда двигаться дальше, а также сцены в кинотеатре.
А еще Дэмиан очень любит эффектные танцевальные флешмобы: это заметно по открывающей сцене в «Ла-Ла-Ленде» с сотней машин на дороге (ради которой перекрыли мост) и масштабным вечеринкам в стиле Гэтсби в «Вавилоне».
Еще один классический для Шазелла прием — tracking shot, в котором камера движется за записываемым объектом, будь то персонаж или машина.
Iris wipe, или «вытеснение диафрагмы», а если проще — это когда сцена заканчивается классическим голливудским кружочком. Этот прием многократно используется во всех фильмах Дэмиана, но в Ла-Ла-Ленде зрители даже нашли сюжетное обоснование его применения: в момент первого вытеснения (поцелуй в планетарии) заканчивается одна сюжетная линия мюзикла и начинается новая, более реалистичная. При этом песен и танцев в фильме после этого становится действительно меньше, до момента еще одного iris wipe в фантазии о том, как могла бы сложиться их жизнь.
Этой же цели в «Человеке на Луне» служат постоянные переключения между типами камер: от ширины пленки зависят градации правды: высадка на Луну снята специально максимально нереалистично и сказочно, отчего реальная жизнь героя с его проблемами, смертью дочери и внутренней пустотой кажется еще более угнетающей.
Один из самых любимых операторских приемов Дэмьена Шазелла — whip pan. Это резкий поворот камеры от одного объекта к другому, во время которого изображение размывается. В первых трех фильмах прием используется очень часто и сопровождается легкой музыкой, а в «Человеке на Луне» отлично иллюстрирует подготовку астронавта к запуску.
Впрочем, whip pan — техника не только эффектная, но и эффективная: с ее помощью можно переходить от сцены к сцене и сжимать временные отрезки в жизни героев — например, те несколько месяцев, когда Миа и Себ были по‑настоящему счастливы друг с другом.
Цвет и свет
Дебютный фильм — «Гай и Мэделин на скамейке в парке» — полностью соответствует классическим канонам мюзикла, вплоть до того, что он снят в чб и формате 4:3, ориентируясь на «Американца в Париже», «Поющего под Дождем» и «Девушку из Рошфора».
Что касается цветовых решений в последующих фильмах, то их суть в том, чтобы пойти против законов кинематографа. Голливуд, по словам Шазелла, чаще всего пытается выдать сказку за быль, а ему было важно, напротив, превратить реальный город в плод воображения. В «Ла-Ла-Ленде» Дэмьен Шазелл и оператор Линус Сандгрен сознательно выбрали яркие, насыщенные цвета для подчеркивания музыкальной и романтической атмосферы фильма. Фильм вдохновлен мюзиклами 30-х годов, и поэтому цветовая палитра основана на привлекательных и ярких тонах. Один из главных цветов, которым активно пользуются создатели — это желтый. Он встречается в различных оттенках и выступает одним из ключевых цветов в фильме. Он символизирует радость и мечты, которые преследуют главных героев.
Зеленые тона преобладают в напряженных моментах, например, когда Мия и Себастиан ссорятся за ужином. Желтый цвет доминирует в музыкальных номерах, где он используется для энергии и позитивных эмоций. Красный цвет тоже несет свою функцию — он появляется в нескольких сценах, где Мия переживает эмоциональное напряжение. Его появление указывает на внутренние противоречия или важные поворотные моменты в жизни персонажа.
В «Одержимости» палитра и свет также играют важную роль в передаче настроения и эмоций. Многие сцены фильма имеют темный и холодный цветовой тон, который способствует созданию атмосферы напряженности и жестокости. Это отражает трудности, с которыми сталкиваются герои в поисках идеального музыкального исполнения. В то же время яркие и контрастные световые акценты иногда используются для подчеркивания точек поворота сюжета или важных моментов в жизни героев.
И в «Ла-Ла-Ленде» и в «Одержимости» верхний свет очень часто сосредотачивается на героях, пока весь остальной фон остается в полной темноте — это помогает акцентировать внимание на том, что для персонажей, как в «Ла-Ла-Ленде», в этом мире существуют только они и их любовь, а в «Одержимости» — только Эндрю и его страсть к барабанам.
Джаз умирает?
В своих фильмах Шазелл часто обращается к джазу как к музыкальному языку, который передает эмоции и переживания героев. В «Ла-Ла-Ленде» он устами Себа сам говорит об этом: «И так как народу там было немерено, и все говорили на разных языках, единственным средством общения был джаз.»
Во всех фильмах Дэмиана, кроме «Гая и Медлин», создателем музыки выступил его гарвардский друг — Джастин Гурвиц. И этот дуэт поистине уникален: они начинают писать музыку еще в момент разработки сценария. Во время создания фильма Джастин всегда присутствует на съемочной площадке и в монтажной с Шазеллом, а также следит за всеми этапами сведения звука и активно вступает в дискуссии при создании саундтрека, что ломает рамки привычных обязанностей композитора.
В фильме «Ла-Ла-Ленд» музыкальное сопровождение и песни эволюционируют вместе с развитием сюжета, отражая эмоциональные состояния и характеры главных героев. В начале фильма, особенно в сценах, где главные герои Миа и Себастьян встречаются впервые, музыка и песни энергичные, ритмичные и полные надежд. Это отражает оптимизм, мечты и стремление к успеху персонажей. Например, песня «Another Day of Sun» — это восхваляющая и задорная композиция, которая вводит нас в атмосферу голливудской мечты и возможностей.
По мере развития сюжета и взаимоотношений Миа и Себастьяна, музыкальное сопровождение становится более интимным и эмоциональным. Вместо яркости и энергии мы слышим более трогательные и лиричные песни. Например, песня «City of Stars» становится мелодичной романтической балладой, отражающей романтические чувства героев и их стремление найти своё место в этом городе, несмотря на преграды. В целом, «City of Stars» в фильме является ключевой и центральное композицией, которая пронизывает сюжет и эмоциональный путь главных героев. Она появляется в разных версиях на протяжении всего фильма, отражая различные моменты в жизни Мии и Себастьяна: в первый раз она исполняется в меланхоличном соло Себа со строчками «Is this a start of something wonderful and new, or one more dream that i cannot make true», а впоследствии, герои поют ее вместе, уже осуществив свои мечты «That now, our dreams, they’ve finally come true»
Финал картины с десятиминутной фантазией задействует сразу все композиции, использованные за фильм, как бы рассказывая историю с самого начала, но по новому, и вот мы снова слышим инструментальные версии «Another day of Sun» и «Planetatium».
В «Одержимости» же джаз выступает не только как музыкальный жанр, но и как символ вызова, страсти, а также экспрессии и эмоциональной напряженности. Музыка, включая яркие и динамичные джазовые композиции, помогает передать жестокость тренировок, конкуренцию и внутренний мир персонажей. Во время фильма звучат разнообразные музыкальные произведения, включая джазовые стандарты, такие как «Caravan» и «Whiplash», а также оригинальная музыка, созданная Джастином Гурицем.
Композиция «Whiplash», написанная для фильма, стала его гимном. Энергичная и ритмичная, она отражает агрессивность и борьбу, присутствующую в жизни главного героя. Исполнение этой пьесы становится эмоциональным воплощением стремления Эндрю к совершенству и его непреклонной решимости достичь высот музыкального мастерства.
Кроме того, важно отметить использование тишины и звука в фильме. Моменты, когда звук отсутствует или звучит громко, создают напряжение и обострение чувств. Как молот, колокольный звон или стук барабана, эти звуки усиливают зрительский опыт и передают напряжение и нервозность, характерные для сюжета фильма. Отсутствие звука Шазелл любит использовать и в конце фильма. Все финалы проходят не столько в тишине, сколько в молчании на крупных планах главных героев. И неудивительно: любимый кинофинал самого режиссера — из «Огней большого города», немого фильма 1931 года. Самый длинный такой финал в «Гае и Меделин», где даже оператор уводит камеру с главных героев от невыносимости наблюдать прощание. Подобный момент есть и в «Ла-Ла-Ленде», где между тем, как Себ замечает Мию в своем баре и начинает играть их мелодию проходит почти минута полной тишины.
Концовки всех фильмов Шазелла эффектны, потому что перед каждым из них завершаются все второстепенные сюжетные линии, которые могли отвлечь зрителя и в итоге остается лишь один неразрешенный, самый главный вопрос: в «Ла-Ла-Ленде» и «Гае и Мэдлин» — о романтической судьбе героев, в «Одержимости» — о профессиональном признании.
Финалы фильмов режиссера нельзя назвать классическим «хэппи эндом», но в конечном итоге герои всегда получают то, к чему шли изначально. Прощание между героями всегда проходит в 2 этапа: в первом зритель получает иллюзию счастливого финала, а второй разрушает эту мечту перед настоящим, реалистичным концом. Между ложной и настоящей концовками проходит почти четверть часа, за который зритель успевает привыкнуть и поверить в первую, и тем интереснее и эффектнее после этого становится завершение фильма.
В «Одержимости» все ведет к тому, что на финальном концерте герой раскроет все свои таланты — но вместо этого концерт оказывается местью преподавателя, справившись с которой Эндрю наконец получает то, чего добивался все это время — признание в глазах педагога.
В финале «Ла-Ла-Ленда» зритель получает надежду — мы смотрим на Мию спустя 5 лет, добившуюся успеха в актерской карьере, а потом видим ее с ребенком и другим мужчиной. И только после этого начинается подлинное прощание, которое также очень позитивное для героев, ведь они отпускают друг друга и делают это с благодарностью.
А в «Человеке на Луне» герой, похоронив свое прошлое в кратере Луны, не исцеляется от душевных травм. Это становится ясно в настоящем финале, показывающем его будущее как жизнь в эмоциональной изоляции — за стеклом, разбить которое не сможет даже жена.
Помимо крупных фильмов режиссер также участвовал в создании сериала «Водоворот» для Netflix в 2020 году — про пианиста из Нью-Йорка и его сложных отношениях с французской певицей. Сейчас Дэмиан Шазелл работает над новым сценарием для полнометражного фильма, подробностей которого пока не раскрывает, упоминая только ограниченность бюджета по сравнению с «Вавилоном», который был не слишком тепло принят критиками. Остается только догадываться, какую историю он подготовит для зрителя в этот раз, но можно наверняка сказать, что в этой истории обязательно будет место для мечты и хорошей музыки!