Феминистские идеи в кино: изменение роли женщины на экране и за кадром
«Сумерки», «Барби», «Блондинка в законе» и другие фильмы, написанные и снятые женщинами, о которых говорят и говорят много последние годы. В чем заключается явление «женского взгляда» в кинематографе и кто является его главными представителями? Обсудим в этой статье.
Проследить за изменением позиции женщины в кино можно наблюдая за различными типажами, возникшими за годы существования индустрии: с момента появления первых немых фильмов (1900-е — 1920-е годы), где многие женские персонажи были изображены как непосредственные, беззаботные и часто эксцентричные героини, до современного кино, в котором наблюдается стремление к созданию более сложных и реалистичных женских персонажей. Сейчас фильмы все чаще предлагают глубокое изучение женских судеб и проблем, а также отказ от традиционных ролевых моделей матери и хозяйки. Важной темой становится также репрезентация разных групп женщин, включая представителей разных этнических групп, ЛГБТ-сообщества и др.
Разберемся подробнее в самых распространенных и ярких женских типажах.
Femme Fatale
Типаж женщины фемм фаталь часто встречается в фильмах жанра нуар и триллеров. Она обладает сексуальностью и загадочностью, она использует свою привлекательность, чтобы манипулировать мужчинами и добиться своих целей. Такие персонажи часто страдали или умирали в конце — чтобы показать зрителю, как может обернуться подобная «аморальность».
Manic pixie dream girl
Типаж «manic pixie dream girl» — это концепция, распространенная в кино и литературе, которая описывает непредсказуемого и эксцентричного женского персонажа, часто имеющего детскую невинность и игривость (для усиления эффекта героиням зачастую подбирают яркую одежду или цветные волосы). Термин был введен кинокритиком Натаном Рэбином в 2007 году, чтобы описать определенный тип ролей, чаще всего встречающихся в романтических комедиях и драмах.
Manic pixie dream girl обычно представляет собой обаятельную, загадочную и несколько необычную девушку, которая приходит в жизнь главного героя, чтобы разбудить его от монотонности и безразличия. Ее целью часто является вдохновение и привнесение новых приключений в жизнь героя, при этом ни герой, ни зрители до конца фильма так и не узнают о ее личных желаниях и мотивации, ведь все для чего она появляется в фильме — обеспечить рост героя. Пример таких дрим герл — Рамона Флауэрс в фильме «Скотт Пилигрим против всех» или Клементина в «Вечном сиянии чистого разума».
До абсолюта типаж доводится в таких фильмах, как «Она» или «Бегущий по лезвию 2048», где героиня даже не является реальным человеком, а только образом воплощения «идеала» для главного героя.
Хоррор как самый феминистский жанр кинематографа и типаж Final Girl
Одной из ключевых тем, которая часто освещается в феминистском чтении жанра, является идея «Последней девушки» (Final Girl). Этот термин был введен критиком Кэрол Кловер и описывает центральную женскую героиню, которая выживает в конце фильма и сопротивляется атакам злых сил или маньяков. В противовес первой жертве, чаще всего сексуально раскрепощенной героине, final girl часто представлена в качестве кроткой и тихой девушки. Согласно Кловер, такое деление отражает комплекс Мадонны и Блудницы, где вторая получает «заслуженное» наказание за свои грехи в самом начале фильма. Такой троп можно увидеть в классических фильмах ужасов — «Крике», «Хэллоуине» и «Пятнице 13-е».
Женское тело в жанре ужасов часто демонизируется и даже выделяется в отдельный поджанр — female body horror (женский телесный хоррор), который фокусируется на женском теле и связанных с ним темах, таких как идеалы красоты, травмы, болезни и насилие. В его основе идея о том, что тело женщины не принадлежит ей самой и она оказывается либо одержима злыми силами, либо превращается в монстра. Фильмы в этом (под)жанре — «Тело Дженнифер», «Шесть демонов Эмили Роуз», «Неоновый демон» и «Кэрри».
Демонизация женских персонажей в ужасах отражает патриархальные страхи о потере контроля над женщинами, поэтому в финале таких героинь как правило «побеждают» и устраняют. При этом, появление подобных типажей как раз и является проявлением подавленных страхов о «сильных женщинах», способных забрать контроль над ситуацией в свои руки.
Male & female gaze
«Мужской взгляд» стремится контролировать, а «женский» — это, скорее, состояние ума, где подход к герою и материалу более эмоциональный и уважительный <...> Я хочу, чтобы образ ожил, а совершенство — это скучно.
Эшли Коннор
Male gaze, или мужской взгляд, является концепцией, предложенной литературным и кинокритиком Лорой Малви в 1975 году. Он описывает способ представления женщин в культуре и искусстве, при котором они рассматриваются через взгляд мужчины и сосредоточены на их сексуальной привлекательности и объектности. В своей статье «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф» 1975 г., Малви анализирует гендерные структуры визуального удовольствия в традиционном кинематографе.
Суть male gaze заключается в том, что фильмы, изображения или другие культурные произведения изначально ориентированы на предполагаемого мужского наблюдателя и его сексуальные взгляды. В таком контексте женщины, как правило, представлены в пассивной роли, сексуализированы и приведены к образам, соответствующим стандартам мужской желаемости. Чаще всего они существуют для удовлетворения мужских фантазий и наслаждения глаза зрителя, а не в качестве полноценных и сложных персонажей. Очень заметно это, например, в фильмах про супергероев, где женские персонажи чаще оказываются в проигрывающей позиции, а также это проявляется в использовании костюмов, больше ориентированных на то, чтобы подчеркнуть фигуру, чем на удобство и практичность в бою.
Подход male gaze часто бывает виден и через монтаж фильмов. Например, частое использование кадров, сфокусированных на частях тела женщины, а не на ее личности или характере, может внушить зрителю идею, что ее ценность зависит от ее внешности и сексуальности. Еще один монтажный прием — subjective camera — используется чаще всего для того, чтобы зрителю проще было ассоциировать себя с героем повествования, в то время как согласно статистике, представленной Наоми МакДугалл Джонс, почти 90% главных героев американского кинематографа — мужчины.
Феминистский взгляд (female gaze) является понятием, которое развивается как альтернатива мужскому взгляду (male gaze). Вместо того, чтобы сосредотачиваться на мужском восприятии и сексуализации женского тела, феминистский глаз обращается к женской перспективе и опыту.
В отличие от мужского взгляда, феминистский отказывается от объективизации женщин и сексуализации их образов. Вместо этого он стремится к созданию самоопределенных, мощных и сложных женских персонажей, которые существуют в фильме не для удовлетворения мужских взглядов, а имеют собственные цели, желания и развитие в сюжете.
Фемейл гейз пропагандирует изображение женщин как активных участников и создателей, субъектов, а не просто объектов мужского восприятия. Он дает женщинам возможность видеть и представлять себя собственными глазами, подчеркивая их уникальность и важность в мире искусства и культуры.
Но важно отметить, что феминистский взгляд не означает, что каждая работа искусства или фильм, созданный из женской перспективы, будет автоматически феминистическим. Фемейл гейз — это широкий и разнообразный подход, который стимулирует разговор о равноправии, разнообразии и справедливости в искусстве и культуре. Ведь искусство — универсальный опыт, независящий от пола, расы или статуса.
«За кадром»: выдающиеся женщины в кинематографе
В кинематографе существует множество выдающихся женщин, которые работают «за кадром» и оказывают значительное влияние на индустрию. Они занимают различные должности — режиссеры, сценаристы, продюсеры, операторы, монтажеры и художники по костюмам.
Причем, согласно ежегодному исследованию университета Сан-Диего, в 2023 году доля как главных актерских ролей, так и профессий «за кадром» для женщин снизилась по сравнению с 2022, несмотря на всеобщую популярность таких фильмов как «Барби», «Бедные-Несчастные» и «Присцилла».
Кэтрин Бигелоу — первая и единственная женщина, которая когда-либо получила Оскар как лучший режиссер за фильм «The Hurt Locker» (2008). Новость о «первом женском Оскаре» стала настолько популярна, что затмила успех самого фильма. Ее работы отличаются техническим мастерством, динамичным сюжетом и мощными эмоциональными переживаниями — все ее фильмы сняты в жанре боевика или триллера, как феминистический протест киноиндустрии. И на сегодняшний день Кэтрин Бигелоу остается одной из самых влиятельных и успешных женщин в американском киноиндустрии.
София Коппола — известный американский режиссер и сценарист. Она получила признание многих кинокритиков за свои работы, включая фильмы «Lost in Translation» (2003), который получил Оскар за лучший оригинальный сценарий, «The Virgin Suicides» (1999) и совсем недавно вышедшая на экрана «Priscilla» (2023). София Коппола тонко вписывает себя в контекст «female gaze», привлекая внимание к женским перспективам, исследованию женской идентичности и аутентичности женских героинь. Ее фильмы отражают сложности жизни женщин и их взаимоотношений, а также вызывают диалог о равноправии и гендерных вопросах. Кроме того, София Коппола в своих фильмах создает уникальную визуальную эстетику, которая не только создает атмосферу, но и передает настроение и переживания героинь. Она обращает внимание на детали, цвета, освещение и композицию сцен, чтобы создать гармонию между визуальным и эмоциональным аспектами фильма, благодаря чему добивается через визуал более глубокого раскрытия героев.
Грета Гервиг — американская актриса, сценарист и режиссер, дебютный фильм которой — «Леди Бёрд» — был номинирован на пять премий Оскар, включая лучший фильм и лучший оригинальный сценарий, при этом Гервиг стала пятой женщиной в истории, номинированной на Оскар в категории лучший режиссер.
Фильм «Барби» об известнейшей в мире кукле стал одним из главных фильмов прошлого года еще задолго до выхода на экраны и посоревновался с нолановским «Оппенгеймером» в прокате.
Кэти Янг — известный кинооператор и первая женщина, получившая премию Оскар в категории лучшая операторская работа за фильм «The Hurt Locker» (2008). Она сотрудничала с такими режиссерами, как Кэтрин Бигелоу и Тэйлор Шеридан, и работала над фильмами различных жанров.
Сейчас в кинематографе «женское кино» все увереннее занимает свои позиции, а благодаря поддержке фондов и фестивалей больше женщин занимают руководящие должности в индустрии. Тори Телфер в издании Vulture так сказал о женском кино: «Оно эмоционально и интимно. Видит людей как настоящих людей. Стремится сочувствовать, а не объективизировать».