История хип-хопа. Зарождение
В первой статье цикла рассказываем о возникновении хип-хопа, людях, которые его развивали, и событиях, неразрывно связанных с историей этого жанра
В 2023 году самый популярный жанр на планете отмечает свой юбилей. Ровно 50 лет назад зародился хип-хоп и за 50 лет он так и не вышел из моды. Все потому что он постоянно меняется. Появление новых стилей и поджанров позволяют хип-хопу оставаться релевантным уже пол века. Поэтому мы анонсируем цикл из пяти статей, в котором вы сможете проследить за развитием этого популярного жанра по отдельным десятилетиям!
В первой статье цикла мы поговорим о том кто и как изобрел хип-хоп, а также проследим за тем как новый жанр за первые десять лет своего существования обрел свои уникальные черты и даже успел сделать первые шаги вы сторону мейнстрима.
1973
Перенесемся в Нью-Йорк начала семидесятых. На одной из уличных вечеринок из колонок играет Give It Up Or Turn It a Loose Джеймса Брауна. На пятой минуте песни Джеймс произносит «Stomp your feet!» и вступают ударные. Ритм настолько заразительный, что танцпол оживает, через несколько секунд начинает играть бас и люди на танцполе уже сходят с ума. Еще минута и песня должна закончиться, но внезапно этот кусок начинает играть снова, а затем еще раз и еще. Люди продолжают оживленно двигаться под бит, не осознавая, что человек за пультом только что заложил фундамент для нового жанра. Жанра, который в ближайшие десять-пятнадцать лет изменит музыку до неузнаваемости.
Давайте подробно разберем, что именно произошло на этой вечеринке и почему именно там зародился хип-хоп.
Человек за пультом — Клайв Кэмпбелл, наиболее известный под псевдонимом DJ Kool Herc, первый догадался играть по кругу один и тот же кусок песни, который больше всего подходил для танцев. Таким куском в песне чаще всего был брейкдаун (или сокращенно брейк).
Брейкдаун — часть композиции, в которой звучит минимум инструментов, как правило только ударные.
Стоит также отметить, что DJ Kool Herc был единственным, кто использовал для своих сетов две деки с пластинками, что как раз и позволяло ему играть один и тот же брейк по кругу. На обоих проигрывателях были одинаковые пластинки, и когда нужный кусок трека подходил к концу, диджей просто переключался на другую пластинку и играл брейкдаун с самого начала.
Эту технику впоследствии развивал диджей Grandmaster Flash (Джозеф Саддлер), но о нем мы будем говорить в следующих статьях.
Так почему часть с брейком так нравилась людям? Да просто из-за того, что в композиции оставался только ритм, и под это было очень удобно танцевать. Брейки были таким минималистичным идеально работающим скелетом. Они сами по себе заставляли людей двигаться, но в них было достаточно пространства, чтобы экспериментировать, добавлять что-то новое. И эксперименты долго себя ждать не заставили…
1975
В 1975 году диджею Теодору Ливингстону, который потом будет использовать псевдоним Grand Wizzard Theodore было всего двенадцать лет. Однажды он слушал музыку в своей комнате, включив ее на полную громкость. В этот момент к нему зашла мама, чтобы сделать замечание. Он остановил пластинку, положив на нее ладонь, и в какой-то момент беседы случайно дернул рукой. Пластинка издала необычный звук, который настолько понравился Теодору, что он начал экспериментировать с ним.
1977
Пару лет спустя случилось событие, которое сыграло огромную роль в истории хип-хопа.
В ночь с 13 на 14 июля 1977 года большая часть Нью-Йорка осталась без электричества в результате аварии в энергосистеме. Вспыхнули массовые беспорядки, обедневшее за несколько лет население Нью-Йорка принялось грабить магазины по всему городу. Воровали не только еду и электронику, но и аудиотехнику.
When you get to the blackout, it shifts hip-hop. It’s a pivotal moment, because like a week later, everybody was a DJ. Everybody.
Что касается блэкаута, он перевернул хип-хоп. Он стал ключевым моментом (в развитии хип-хопа) потому что неделю спустя абсолютно все были диджеями.
Однако не все разделяют данную точку зрения. Например диджей Afrika Bambaata (также один из пионеров хип-хопа) говорит, что блэкаут 77го года не имеет никакого отношения к хип-хопу (его популяризации).
Однако несмотря на все несогласия по поводу блэкаута, хип-хоп в 77 году продолжает набирать обороты. Пусть жанр все еще находится в зачаточном состоянии, люди все равно любят эту музыку.
Ниже вы можете услышать как звучал хип-хоп в 1977 году.
Какие выводы можно сделать проанализировав эту запись 1977 года?
Во-первых, сразу заметно, что новый жанр больше не напоминает микс из фанковых композиций, несмотря на то, что брейки по прежнему брались именно оттуда. В самих треках слышны в основном ударные, звук стал более жестким. Пропали мелодии, и остался только ритм.
Во-вторых, мы слышим голос! То, что делает человек или люди на записи называется эмсиинг (Microphone Controller (сокр. MC) в дословном переводе с английского — человек, контролирующий микрофон). Изначально задача MC заключалась в том, чтобы простыми короткими фразами подогревать толпу.
Так делал и DJ Kool Herc (фактически совмещая две роли — диджея и эмси), Сoke La Rock, который считается вообще первым эмси в истории хип-хопа, так делают и люди на записи выше. Только если DJ Kool Herc ограничивался простыми фразами типа: «one, two, three, y’all, to the beat, y’all», то тут уже строчки подлиннее, хотя все равно смысла в себе никакого практически не несут.
Именно по этой причине хип-хоп пока что не играет на радио и вообще никак не продается. В 1977 году это все еще такой продукт, который создается и потребляется одновременно. Диджей играет, Эмси подбадривает толпу, люди танцуют.
Чтобы окончательно выделиться в отдельный жанр, хип-хопу оставалось только заговорить. Неважно о чем, просто сказать что-нибудь кроме: «one, two, three, y’all, to the beat, y’all».
1979
И первыми, кто это сделал были Wonder Mike (Майкл Райт), Big Bank Hank (Генри Джексон) и Master Gee (Гай О’Брайен) или просто трио Sugarhill Gang.
Их трек Rapper’s Delight стал первым хип-хоп синглом, попавшим на радио. Он занял 36 строчку в чарте Billboard Hot 100.
Sugarhill Gang смогли сделать настоящий хит. Взяв за основу базовые элементы хип-хопа того времени, они добавили незамысловатой лирики и сделали первую запоминающуюся хип-хоп композицию.
Now, what you hear is not a test, im rappin' to the beat.
Запоминается она не только потому, что появился связный текст в качестве лирики, но и благодаря тому, что в треке появилась структура. Несмотря на то, что один брейк повторяется все шесть минут, в песне можно выделить куплеты и припевы. В качестве припевов здесь выступают те самые кричалки для того, чтобы подбодрить толпу.
Интересный факт: Брейк, который используется в Rapper’s Delight (CHIC — Good Times), проигрывался не с пластинки, а был заново перезаписан вживую.
И что в итоге?
В первое десятилетие своего существования хип-хоп по большей части собирал себя и искал свою идентичность. Чуть меньше чем за 10 лет техника, с помощью которой DJ Kool Herc продлевал брейкдауны в песнях и рифмованные фразы, призывающие людей танцевать, развились и обособились в отдельный жанр.
Что можно послушать
А слушать по большому счету практически нечего. Как уже было сказано, до 78 года хип-хоп был вне радио и слушали/играли его в основном на вечеринках. После 78 начали выходить однообразные синглы, копирующие Rapper’s Delight.
Однако стоит упомянуть 12минутную композицию Superappin' от Grandmaster Flash & The Furious Five, в которой репа еще больше чем во втором куплете Большого Хэнка на Rapper’s Delight.
Также достойна отдельного упоминания Reasons to Be Cheerful, Pt. 3 от британца Йена Дьюри (Ian Dury & The Blockheads). Несмотря на то, что это диско композиция и группа здесь играет вживую на инструментах, Йен Дьюри поверх этого читает реп. И эту композицию можно назвать первым экспериментом по скрещиванию хип-хопа с другим жанром.
Kurtis Blow — The Breaks. Это еще один хит, он не совсем подходит к временным рамкам, так как был выпущен в 1980 году, но все же по звуку намного ближе к 70ым чем к хип-хопу 80ых.