Мокьюментари: эволюция и влияние нетрадиционного жанра документального кино
О том, что такое мокументалистика, с чем её едят, зачем её есть, и кто на самом деле изобрел кинематограф
Мокьюментари — термин, как и сам жанр, зародился в США. Mockumentary от английского to mock «подделывать», «издеваться», «дразнить». Это жанр кино и телевидения, в котором создается иллюзия документальности и правдивости за счет особого набора методов, присущих документалистике (например, съемка с ручной камеры, использование интервью и тд), хотя предмет отражения в таком фильме, как правило, является вымышленным.
Чаще всего, рассказывая о появлении жанра мокьюментари, приводят в пример радиопостановку по роману Герберта Уэллса «Война миров Z» и общественную реакцию на нее. Постановкой, кстати, занимался его однофамилец — Орсон Уэллс, впоследствии прославившийся такими работами, как «Гражданин Кейн», «Месье Верду», «Процесс» и др. В адаптированном Уэллсом радиоспектакле история подавалась в формате фальшивых выпусков новостей и репортажей о вторжении марсиан, да так, что по газетным заметкам около миллиона слушателей приняли постановку за реальное событие и ударились в панику.
В отечественном кинематографе использование элементов документалистики в игровом кино — очень старый опыт. Вспомним те же кадры взятия Зимнего дворца Сергея Эйзенштейна, снятые с такой точностью (в своих первых фильмах режиссер применял хроникальный метод построения материала), что многие до сих пор принимают их за реальную документальную съемку. И хотя попытка возвести в абсолют достоверность в советском кинематографе использует те же методы, что и современный мокьюментари, она скорее относится к жанру псевдо документалистики, в то время как мокументалистика ставит себе цель подвергнуть сомнению и высмеять эту достоверность любых экранных конструкций.
В какой-то степени, мокьюментари — скорее инструмент, чем жанр, который в свою очередь может применяться в различных более крупных жанрах, например в комедиях или ужасах. Интернет-ресурс «Mockumentary: resource for teaching and research» выделяет несколько основных целей мокьюментари:
— использование жанра как модной новинки;
— в коммерческих целях (путь продвижения продукта на рынок);
— как новаторский стиль, способ создания «новой» драматургии;
— пародия, сатира.
А теперь разберемся на примерах.
Одним из наиболее интересных способов использования мокьюментари являются «найденные пленки» в фильмах ужасов (подробнее о мокьюментари хоррорах можно послушать в подкасте «Не один дома»). Самые классические примеры — «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» один из первых ужастиков, в котором была использована стилистика мокьюментари, представлен в формате найденных записей студенческого исследовательского проекта, но особенно интересна рекламная кампания этого фильма: актерам почти год запрещали появляться на публике, а в их профилях на IMDb значился статус «пропавших без вести»; «Паранормальное явление», как классика не только жанра ужасов, но и мокьюментари, и альманах «V/H/S» («З/Л/О» в русской адаптации), представленный как антология короткометражек, каждая из которых якобы является найденной кассетной записью.
Главная фишка использования документального приема в хоррор фильмах заключается в изначальной психологии этого жанра: мы смотрим фильмы ужасов, чтобы временно ощутить страх и вернуться к расслабляющему ощущению безопасности, ведь когда мы смотрим хоррор мы понимаем, что это всего лишь кино, написанное и снятое по сценарию. Мокьюментари-хоррор же отступает от канона и делает акцент на реалистичности повествования, что пугает куда сильнее, ведь это уже не просто постановочные кадры, а фильм, где зрители как будто оказываются реальными свидетелями повествования.
К тому же, такой хоррор снять куда проще — тебе не требуется столько же дорогой техники, освещения или серьезного монтажа, как в любом другом художественном фильме, ведь конечный итог может и должен выглядеть как обычное видео в твоей галерее.
Все это можно использовать и в компьютерных играх. Outlast, Silent Hill и многие другие хоррор игры подаются также в жанре мокьюментари и ломают четвертую стену, при этом игрок буквально оказывается внутри истории, что еще значительнее увеличивает эффект от классических приемов ужастиков.
Нельзя забыть и про комедийные фильмы и сериалы. Легендарный американский «Офис» со Стивом Кареллом, в котором герои то и дело смотрят в камеру и дают «интервью» — тоже своего рода мокьюментари (за исключением того, что роль оператора в сериале никак не определяется). Подобным приемом воспользовались и наши шоураннеры, создавая сериал «Реальные пацаны».
Еще один пример отечественной мокументальной работы — «Школа» Гай Германики, скандальность которой объясняется не столько «чернухой» в кадре, сколько претензией на документальность и достоверность истории, использованной не в целях насмешки, а как раз в рамках модного нового жанра кино.
Больше всего над документалистикой в этом жанре «поиздевались» Питер Джексон (режиссер «Властелина Колец») и Коста Боутс в своем фильме «Забытые киноленты» 1995 года. Фильм буквально бросает вызов всей истории кинематографа — первопроходцем были не братья Люмьер, и даже не Томас Эдисон, а несправедливо забытый гений Колин Маккензи, который был изобретателем звукового и цветного кино, монтажа и крупного плана. Полностью выдуманная история снималась в Новой Зеландии. Боутс снял бо́льшую часть «документальных» сцен и интервью, тогда как Джексон режиссировал найденные «архивные» фильмы Маккензи, стилизованные под раннее немое кино. Это кино — золото для синефилов — в съемках принимали участие Сэм Нилл и Харви Вайнштейн, а сам фильм просто кишит кинематографическими отсылками и пасхалками (в числе которых «Ад Каннибалов», наш любимый «Гражданин Кейн», «Броненосец Потемкин» и другие). Да и куда смешнее смотреть кино, когда ты понимаешь, что все это выдумка и тебя просто пытаются обмануть, ведь в этом и есть прелесть мокьюментари — в нужный момент понять, что это все режиссерская шутка. «Ах, обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад», не так ли?
Забавно, что даже вокруг такого псевдодокументального фильма ходили свои слухи и байки, например, о том, что сам президент Новой Зеландии поверил в правдивость фильма и собирался установить памятник Маккензи.
К этому же жанру относятся знаменитые советские мистификации «Первые на Луне» и «Ленин — Гриб». На международных и отечественных кинофестивалях «Первые на луне» номинировался и получал награды и как художественный (игровой) фильм, и как документальный — отсюда и двоякость восприятия этого жанра. С одной стороны, мокьюментари это интересный зрительский опыт и попытка разгадать режиссерскую насмешку, с другой, для людей, привыкших воспринимать кинематограф, как абсолютную правду (каковыми и были люди в то время), это наглый обман и ложь, преподносящийся как истина. Это и является одной из главных причин неприятия этого жанра у некоторых людей — не все рады, когда их водят за нос и пытаются заставить поверить в нереальные события. Хотя, если подумать, то жанр фентези, по сути, занимается тем же самым.
Мокьюментари, несмотря на свою противоречивость, остается одним из самых интересных и востребованных жанров как для массового зрителя, так и для режиссера, открывая новые способы воздействия на человека перед экраном.