Выставка Настройки-2: Из зрителя в участника
Выставка современного искусства "Настройки-2" в Московском доме культуры ГЭС-2 заканчивается 2 октября. И мы хотим рассказать почему вам нужно туда успеть.
Фото: Аня Тодич. Фонд V–A–C
На "Настройках-2" представлен букет из звуковых инсталляций, скульптур и картин. Авторы выставки заявляют, что главная цель мероприятия — установить связь между музыкальным и изобразительным искусством.
На -1 этаже, в галерее С2 располагается звуковая инсталляция композитора Владимира Раннева "Китеж". Материалом для этой работы послужила опера Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Опера о том, как древний город Китеж по молитве жителей ушел под воды озера Светлояр и спасся от нападения кочевников во время татаро-монгольского ига.
В интерпретации Владимира Раннева звук, характер и настроение оперы изменяется до неузнаваемости, время от времени слышатся знакомые ноты, но они звучат в отдалении, как будто слушателя от источника звука отделяет плотная многометровая толща воды.
И вот, сидя на мягких креслах темного просторного помещения, вы погружаетесь на дно озера Светлояр. Опера играет где-то там, на берегу, а вы уже больше не слушатель: слушатель оперы о затонувшем городе не может быть под водой, вы — житель этого города, непосредственный участник событий по которым написана опера.
Такое смещение акцентов как нельзя лучше демонстрирует связь между музыкальным и изобразительным искусством, о которой говорят авторы выставки. Проходя по залам картинной галереи или слушая концерт, нас, как наблюдателей, всегда будет что-то отделять от предмета искусства, начиная с реально существующего расстояния и заканчивая особенностями нашего восприятия. Изобретательная работа Владимира Раннева со звуком позволяет нам переместиться на полотно, на уровне эмоций получить новое прочтение древнего мифа.
Фото: Полина Виноградова
На втором этаже в галерее C7 находится вторая звуковая инсталляция "Настройки", в которой Владимир Раннев продолжает свои эксперименты с формой музыкального произведения. Стоит отметить созвучность названий инсталляции и самой выставки, по словам Владимира это произошло случайно.
Когда-то давным-давно, начиная с XVII века и до первой половины XX, в музыке существовали определенные правила. Например, у тогдашних великих композиторов был довольно скудный набор вариантов как закончить свое творение. Как правило, это должен был быть либо минорный, либо мажорный аккорд или одна какая-то нота.
В своей работе Владимир берет 155 произведений классических композиторов, от Бетховена и до Малера. Он отсекает всю их уникальность и исключительность и оставляет только финальные моменты. Как результат, в помещении один за другим звучат 155 последних аккордов. Музыка перестает быть музыкой, она становится похожей на бесконечный процесс настройки сложного механизма, и уже нельзя отличить Моцарта от Вагнера. Под этим общим знаменателем из заключительных нот все становятся равны. Являясь частью одного бесконечного произведения, появляющиеся друг за другом, аккорды в прямом смысле "перестают быть финальными".
В этом отношении инсталляция гармонирует с форматом выставки. Все представленные на ней работы как бы живут отдельной от посетителя жизнью, хоть и легко впускают нас в свое пространство, превращая в непосредственных участников. Ведь искусство — это в первую очередь процесс, и выставка "Настройки-2" позволяет не только исследовать и наблюдать со стороны, но и в прямом смысле приобщиться к этому процессу.