«Возвышенное путешествие в прекрасный новый мир»: фильмография Рене Лалу – «Дикая планета»
На дворе 1973 год. В мире мультипликации во всю господствует Уолт Дисней со своей нетленной классикой: «Белоснежка», «101 далматинец», «Коты-аристократы» и т.д. Обычный зритель комфортно устраивается перед большим экраном на премьере «Робина Гуда» того же Диснея. А в это время в тихой Франции неизвестный режиссер самоучка решает сделать свой первый полнометражный мультфильм, основанный на книге писателя-фантаста Стефана Вуля «Серийный выпуск омов».
Говорю я о Рене Лалу и его дебютной большой работе «Дикая планета». Мультфильм стал первым полнометражным мультфильмом во Франции, а также показал зрителю, что психоделичные и сюрреалистичные образы способны перевернуть типичное представление об анимации. Конечно в тот год хватало работ, которые с легкостью можно противопоставить ванильным мультикам Дисней, но именно работы Лалу крепко засели в культуре и оказывают своё влияние по сей день. На тот момент это было ярко и необычно, так что успех не был удивительным.
Но перед тем, как рассказывать про саму работу, надо поведать о втором авторе «Дикой планеты». Им является Роланд Топор. Именно он предопределил стиль фантастической истории и активно помогал в адаптации книги.
В начале 1960-х во Франции показывали первую короткометражку Лалу – «Зубы обезьяны». Он создал её, пока работал в психиатрической лечебнице, занимаясь с больными арт-терапией. В стенах лечебницы, совместно с пациентами, и были созданы «Зубы обезьяны». Сюжет крайне размыт, множество образов и отрывистых идей, которые к концу мультфильма сливаются в единое месиво. Такое было по душе эксцентричному и яркому художнику Роланду Топору, который отыскал Лалу и предложил ему поработать вместе.
Дуэтом они создали несколько короткометражек, а уже после задумались о создании полнометражной картины. Именно Топор создавал практически весь визуальный стиль и помогал со сценарием. Можно сказать, что Топор остался в тени своего коллеги, однако Роланд всё равно является личностью примечательной.
Ему нравилось всё необычное. При этом он с большим удовольствием сам создавал необычное: писал музыку, режиссировал, занимался писательством, создавал картины. Неудивительно, что с таким человеком-оркестром в команде, работа пошла полным ходом.
Действие мультфильма происходит на далекой планете Игам. Местная высокоразвитая цивилизация драгов подбирает с загубленной планеты Терры омов – людей, которых решают использовать в качестве домашних животных. Для огромных драгов люди сродни маленьких жучков. Дети драгов обожают играть с омами, обучать их и знакомить с омами других детей. Но есть омы домашние, а есть дикие. Первые ютятся в фантасмагоричных домах драгов в своем маленьком кукольном террариуме, а другие обитают среди неописуемой флоры и фауны Игам, каждый день сражаясь с неизведанным миром.
Главный герой – ом, который был отобран у своей матери во младенчестве. Его хозяйка – девочка Тива – очень любила и лелеяла своего питомца, который получил имя Тэр (созвучно с peur - страх). Сутки на Игам идут медленней, чем на Терре, поэтому маленький человечек для огромных существ с красными глазами растет очень быстро. Тива, как и любой ребенок, должна учиться. С помощью прибора под названием “наушники”, который напрямую в мозг посылают различную информацию, Тива и обучалась.
Шло время. Тива росла и её интерес к Тэру начал угасать. Тэр понимал это и решил бежать, прихватив с собой наушники. Добравшись до общины диких людей, Тэр отдает прибор драгов, чтобы люди смогли впитать в себя знания о чужеродной планете. Они решают бежать на спутник Игама “Дикая планета”, чтобы сделать его своим новым домом…
Производство мультфильма проходило в Праге, однако из-за политического давления со стороны советского режима пришлось заканчивать работу во Франции. На тот момент в мультипликации была популярна рисованная анимация, но Лалу решил пойти против современных стандартов. Он использовал технику перекладки, то есть движущиеся объекты были вырезаны из бумаги и приводились в движение с помощью стоп-моушэн. Это было сделано в угоду сокращению затрат и сохранению оригинального стиля Топора.
Мультфильм показали на Каннском кинофестивале, где он получил главный приз и признание критиков. Идеи «Дикой планеты» были новаторскими, смелыми и актуальными даже спустя 50 лет. История затрагивала темы гуманизма, этнической чистки, борьбы за власть, доминирование, национальную свободу, права человека. Мультфильм оказался вневременным.
Экранизация заметно сжимает книгу. Некоторые сцены были переделаны в угоду быстрого развития истории, любовную линию сократили, а повествование летит словно локомотив. И вот последнее смотрится даже лаконично, ведь для драгов время идет в разы медленней, чем для людей. Со стороны драгов проходит совсем немного времени, прежде чем люди становятся из домашних зверюшек в потенциальную угрозу их цивилизации. Конечно, звучит как оправдание бюджетности и скомканности мультфильма, но в любом случае «Дикая планета» своей культурной ценности и значимости не теряет.
Визуальный стиль завораживает своей необычностью. Планета Игам кажется совсем чужой, но с легкостью можно поверить, что в далеком космосе может существовать подобная цивилизация. Быт, архитектура, иерархия воссозданы очень детально.
Дебютная работа Лалу оказалась важной отправной точкой его карьеры и всей французской анимации, а в купе с бессмертностью заложенных в фильм идей, режиссер дал себе все шансы закрепиться в истории навсегда.