Обзор: «Тур Джей-Хоупа: Hope On The Stage – Фильм» В фильме «Тур Джей-Хоупа: Hope On The Stage – Фильм» K-Pop вновь обретает свои самые человеческие корни в лихорадочном теле Джей-Хоупа.
Феномен K-Pop часто описывают как синхронизированную армию идеальных тел, отточенных ритмов и безупречной эстетики. Однако фильм «Тур Джей-Хоупа: Hope On The Stage – Фильм» напоминает нам, что даже среди этого совершенства есть сердце, которое бьётся, потеет и болеет. Новый концертный документальный фильм южнокорейского артиста показывает не только исполнителя, полностью контролирующего своё искусство, но и человека, который осмеливается быть несовершенным. И это, в жанре, основанном на точности, дарит невероятную свободу.
Снятое во время серии концертов, шоу запечатлело Джей-Хоупа в один из самых напряжённых периодов его жизни: он восстанавливается после травмы, но полон решимости не разочаровать публику. Камера следует за ним за кулисами и на сцене, демонстрируя баланс между физическим истощением и сценической привлекательностью. В этом переходе артист словно открывает новую версию себя, менее механистичную и более чувственную. Если Hope World и Jack In The Box исследовали его творческую тревогу и страсть к городскому танцу, то Hope On The Stage — это его декларация сценической зрелости. Тело, которое больше не боится дрожи, голос, который принимает дрожь как часть своей истины.
Один из самых интересных аспектов фильма, который можно рассматривать как сопутствующую часть к туру Джей-Хоупа «Hope On The Stage» в Японии – Лайв просмотр (также выпущенному в этом году), заключается в том, как его постановка, кажется, соединяет поколения. Для подростков, которые сегодня поклоняются BTS, шоу Джей-Хоупа — это эмоциональное общение, ритуал идолопоклонства. Но для тех, кто вырос на музыке 80-х и 90-х, этот опыт приобретает приятное чувство дежавю. В его одежде, перчатке и поворотах тела есть проблески Майкла Джексона ; в плавной, фанковой фразировке голоса — отголоски Simply Red и Джермейна Стюарта ; В структуре некоторых песен ритмический пульс напоминает нам эйсид-джаз The Brand New Heavies , мощный электронный пульс The Prodigy и фанковое звучание Daft Punk , а также сырую уличную фразировку Эминема и The Wu-Tang Clan и латиноамериканские нотки сердцееда Рики Мартина .
Концерт словно движется между двумя биениями сердца: будущего подростка, который боготворит его, и взрослого, который узнаёт в этом жесте звуковые призраки своей юности. Разрыв между поколениями порой стирается; ретро-синтезаторы и хип-хоп биты девяностых служат своего рода переходами между десятилетиями. Есть что-то глубоко примиряющее в том, как тысячи молодых людей вопят, крича артисту, который, сам того не осознавая, пробуждает чувственность и фанк эпохи достриминга .
Несмотря на проблемы со здоровьем, раскрытые в документальном фильме, концерт прошёл с хирургической точностью и почти сверхъестественной энергетикой. Джей-Хоуп мощно исполнил «Arson», «Pandora's Box» , «Outro: Ego» , «Hope On The Street» и «Sweet Dreams». Но самым большим сюрпризом стала «Killin' It Girl» — грувовая и чувственная композиция, которая словно декларирует независимость.
Хотя отсутствие Джей Коула (Hope On The Street), Глориллы (Killin' It Girl) и Мигеля (Sweet Dreams) было недостаточным, шоу компенсировало это появлением Crush и двух старых друзей, чьи выступления граничили с коллективной истерикой. Джин и Чонгук ворвались на сцену в крайне эмоциональной кульминации, подтвердив, что АРМИ по-прежнему в полной готовности к скорому возвращению BTS. Когда появилась эта троица, публика закричала, как будто время остановилось; на мгновение K-Pop снова стал явлением, бросающим вызов любой коммерческой логике.
Однако в этом больном, потном Джей-Хоупе, который всё же полон решимости отдать всего себя, есть что-то глубоко человеческое. Камера показывает его измученным, лихорадочным, цепляющимся за микрофон, словно за невидимый крест. Но мы также видим, как он улыбается, двигается с беспрецедентной естественностью, отказываясь от хореографической жёсткости, характерной для его ранних лет. Его танец теперь более инстинктивный, более земной, почти как экзорцизм. Тело, некогда служившее орудием техники, становится пространством для исповеди.
Луис Бунюэль говорил, что искусство должно быть ударом под дых; Джей-Хоуп, похоже, считает, что искусство должно быть вздохом посреди хаоса. Его чувственность — не искусственность, а форма уязвимости. В его пристальном взгляде в камеру, в его надломленном голосе — истина, превосходящая совершенство зрелища.
«Тур Джей-Хоупа: Hope On The Stage – Фильм» служит заключительной главой. Это портрет артиста, который отказался от необходимости радовать и научился жить собственной тенью. Его аудитория, армия подростков, видящих в нём почти мессиану, возможно, не до конца осознаёт это, но фильм запечатлел ключевой момент: вундеркинд K-Pop превращается в зрелого артиста, который танцует уже не для того, чтобы нравиться, а чтобы высказаться.
Документальный фильм также предлагает эмоциональный взгляд на будущее жанра. Если K-Pop хочет пережить подростковый ажиотаж, ему нужно больше таких моментов, когда гениальность постановки раскрывает человеческие эмоции, лежащие в её основе.