Кинорежиссер Бао Нгуен о закулисной работе с BTS
Существует формула «документального фильма о K-pop», хорошо знакомая каждому, у кого есть лайтстик и фотокарточка в чехле для телефона: съемка концертов с дрона и длинные, быстрые панорамы кричащих фанатов, перемежающиеся кадрами айдолов на фоне белой циклорамы, представляющих себя и свою роль в одном-двух простых фразах.
И BTS — безусловно, самая документированная группа в K-pop. У них три документальных фильма о турах, четыре сезона их тревел-шоу и собственное развлекательное шоу, не говоря уже о сотнях часов контента на YouTube и закулисных съемках проектов и публичных выступлений.
Так какое место занимает Бао Нгуен, документалист и кинорежиссер, приглашенный компанией Hybe для документирования возвращения BTS к выступлениям после четырехлетнего перерыва? Среди его предыдущих работ — «Величайшая ночь в поп-музыке», посвященная ночи записи песни «We Are the World», и документальный фильм ESPN «30 for 30» под названием «Be Water», посвященный Брюсу Ли. Но в отличие от этих хвалебных од истории поп-культуры, «BTS: Возвращение», премьера которого состоялась на Netflix в пятницу, запечатлел яркий момент времени.
Прошлой осенью, завершив обязательную военную службу, BTS приступили к работе в Лос-Анджелесе над созданием своего первого альбома, положив начало новой и беспрецедентной главе в и без того беспрецедентной истории — и Нгуен был с ними с самого начала.
Я поговорила с Нгуеном утром в день выхода альбома The Return, и после того, как он позволил мне поиграть в 10-минутную игру «BTS в роли участников USA for Africa» (RM — Куинси Джонс, Джей-Хоуп — Синди Лопер, Шуга — Боб Дилан, Ви — Дайанна Росс, Чонгук — Майкл Джексон, Чимин — Стиви Уондер, Джин — гибрид Вилли Нельсона и Кенни Роджерса), мы обсудили мета-задачу документирования творческого процесса группы.
Vogue: Когда вы впервые приняли участие в этом проекте?
Бао Нгуен: Я был на одном из концертов SoFi в 2022 году, и это был мой первый концерт BTS. Я пытался попасть на их концерт в Rose Bowl, но началась пандемия. Поэтому я пошел, и это было очень эмоционально. Я хожу на много концертов, и это определенно был самый захватывающий и громкий концерт, на котором я когда-либо был, в самом лучшем смысле этого слова. У BTS есть долгие диалоги со своей армией фанатов (Арми), и было действительно прекрасно видеть, какую связь они могут установить на таком большом стадионе. Просто наблюдая за этой связью, за этими отношениями, я немного вспомнил «Одиссею». Участники BTS — это почти как Одиссей, готовящийся отправиться в армию, а Пенелопа — это армия фанатов, во многом жаждущая возвращения.
Я поделился этой идеей с лейблом, они немного подумали, но это было сложно, потому что военная служба очень важна в Корее. Поэтому несколько лет спустя Hybe связался со мной и спросил, не заинтересован ли я в документировании этого события. И я с радостью ухватился за эту возможность. Для меня было огромной честью рассказать эту историю в это время.
BTS — это хорошо задокументированная группа, как в плане использования ими собственных социальных сетей, так и в различных документальных сериалах, выпущенных Hybe. Что вы, как сторонний режиссер, предложили такого, что отличалось от того, чем они поделились с нами сами?
Я хочу отдать дань уважения всем кинематографистам и рассказчикам, которые являются частью этой династии. Именно поэтому я чувствовал себя таким привилегированным, получив возможность войти в этот мир, потому что это очень сплоченный мир. Но я думаю, что группа была готова, в некотором смысле, отступить, и я использую слово «отступить» в позитивном смысле, в том смысле, что они хотели попробовать что-то новое с этим альбомом. Именно поэтому они сделали это в Лос-Анджелесе и открылись для новых соавторов, с которыми раньше не работали, включая меня. И мне пришлось заслужить их доверие, рассказав им о своих намерениях и о том, почему этот момент так важен.
Один очень уважаемый мною режиссер сказал мне, что иногда нужен человек со стороны, чтобы увидеть красоту, которую тот, кто так сильно связан с группой, может принимать как должное. И я всегда принимаю это близко к сердцу, когда оказываюсь в месте, где поначалу мне может быть не место. Но я думаю, что со временем, когда вы выстраиваете доверительные отношения с участниками, они тоже открываются.
Документальный фильм начинается с середины событий, с прилета Джина в Лос-Анджелес. Вы начали снимать именно тогда?
Я знал, что история должна начаться с этого момента, потому что именно тогда «возвращение» завершается — BTS уже не пять из семи участников или три из семи. Поэтому я знал, что настоящая, основная часть съемок начинается с приезда Джина. Но как нам запечатлеть это немного раньше? Вот тогда у меня и появилась идея дать участникам их собственные видеокамеры. Как вы упомянули, они постоянно документируют себя, но обычно используют свои телефоны, и для меня это очень специфический визуальный язык. Мне хотелось добавить немного текстуры. Я хотел, чтобы создалось ощущение, будто ваша мама или дядя взяли старую видеокамеру и снимают ваш отпуск или что-то подобное. Поэтому я дал каждому по камере, и некоторые снимали больше, чем другие. Поначалу им пришлось немного освоиться с этой технологией, но они постепенно к ней привыкли. И это одни из моих любимых кадров в фильме.
В своих работах вы часто рассказываете истории из прошлого, тогда как «Возвращение» настолько сосредоточено на настоящем моменте. Что происходит, когда у режиссера нет возможности использовать ретроспективу как инструмент повествования?
Знаете, у многих режиссеров есть комплексы бога, они хотят контролировать всё, и я думаю, именно поэтому я так склоняюсь к историям из прошлого. Это дает мне возможность лепить уже произошедшую историю и превращать её в фильм Бао Нгуена. И поэтому с этим фильмом это был своего рода акт веры. Я не знал, чего ожидать. Я мог подготовиться, провести исследование, посмотреть все, что было снято о них, но побывать там, в их жизненном пространстве, в их творческом пространстве — это то, к чему, я думаю, никто не может подготовиться.
Тем не менее, я знал, что фильм посвящен их возвращению, созданию «Ариранга» [10-го студийного альбома BTS] и всем трудностям, с которыми они столкнулись. И это ограничение на самом деле подтолкнуло меня к большей креативности. Я был приятно удивлен, когда появились такие моменты открытия.
В прошлом во многих их документальных фильмах использовались «говорящие головы». Создавалось ощущение, что они снимают на поздней стадии процесса, с большими, задумчивыми моментами, оглядываясь назад. А я хотел, чтобы этот фильм был очень актуальным. Если я собираюсь снимать фильм, где нас просто бросают в гущу событий и истории, то я хочу такой же непосредственности и в самом процессе съемок. Поэтому со временем я понял, что поездка на машине очень кинематографична. У поездки на машине есть четкое начало, середина и конец. И она также очень уединенная, особенно в Лос-Анджелесе. Это время, когда можно поразмышлять и по-настоящему побыть наедине со своими мыслями.
Я упомянул «Одиссею» как некую основу и в некотором смысле представлял BTS как современных мифических персонажей. Я просто пытался запечатлеть их размышления и взгляд в окно, но тут Намджун начал говорить о Хроносе и Кайросе. Это был момент, когда я запечатлел то, чего никогда не мог себе представить, и в этом прелесть открытия, когда ты создаешь что-то в процессе.
История «Ариранга» — это история сохранения человеческой истории через музыку, и, создавая этот фильм, вы, по сути, делаете то же самое. Каково это — балансировать между созданием увлекательного документального фильма и сохранением истории?
Я никогда не думал об этом как о сохранении истории, потому что, когда ты создаешь что-то, в конечном итоге ты пытаешься снять лучший фильм из возможных. А потом, когда это выходит из-под твоего контроля, ты уже ничего не можешь с этим поделать. Один из моих любимых поэтов, Оушен Вуонг, говорит, что мы, художники и писатели, строим плот.
Когда плот готов, мы как бы спускаем его по реке, и мы уже ничего не можем с этим поделать. Поэтому рассматривать фильм как историческую летопись — это совершенно логично.
Я имею в виду, что в некоторых интервью люди спрашивали: «Какое место займет этот фильм через 10 лет?» И я надеюсь, что группа сможет посмотреть его с некоторой легкостью и размышлениями, так же, как они это делали в сцене в кинозале. Было действительно прекрасно видеть масштаб их карьеры и наблюдать за этим вместе. Это было очень трогательно.
Один из главных конфликтов, запечатленных в документальном фильме: для кого BTS создают музыку — для своей существующей фан-базы, для корейцев или для поклонников по всему миру? Вам тоже пришлось принимать это решение, верно? Этот фильм для Арми? Для широкой публики? Насколько это было интуитивно?
Я стараюсь сосредоточиться на концепции: «Захочу ли я сам посмотреть этот фильм?» Это помогает избавиться от многих ожиданий, связанных с попыткой угодить всем зрителям. Единственная аудитория, которую я могу по-настоящему знать, — это я сам. Поэтому, если я могу снять фильм, который мне самому захочется посмотреть, это хорошая отправная точка.
Но, конечно, мы хотим фильм, который отдает дань уважения Арми, так же как у группы есть сомнения или тревоги по поводу возвращения к фанатам и того, как их примут. Думаю, вопрос в том: как превратить то, что может казаться бременем и ответственностью, в привилегию? Я чувствую себя очень привилегированным, рассказывая эту историю. Поэтому для меня важно помнить об этом, но не позволять этому затуманивать замысел фильма.
Половина фильма происходит в Лос-Анджелесе, а другая половина — в Сеуле. При просмотре создается ощущение, что в Лос-Анджелесе они музыканты, а в Сеуле — публичные личности. Вы заметили этот сдвиг в реальном времени?
Абсолютно. Мы бы ни за что не смогли отвезти их на пляж в Корее без особого внимания. В кадрах из Лос-Анджелеса чувствуется свобода… много прекрасного голубого неба. Даже в студии звукозаписи их окружают красивые, пышные джунгли. В Лос-Анджелесе много сцен на открытом воздухе. А когда дело доходит до Сеула, в основном это обстановка, к которой привыкли фанаты: офисы Hybe, студии, репетиционные залы, а также их дома и машины. Но в машинах они не опускают тонированные окна. Я хотел, чтобы этот контраст был едва заметным.
Как фанат Ви, я был очень рад видеть его за ужином с Wooga Squad. Вы заметили разницу между RM и Намджуном, Джей-Хоупом и Хосоком, между людьми и сценическими именами?
Мы хотели понять, насколько сильно различается их жизнь в Сеуле, поэтому спросили их, что они делают в свой выходной. Ви ответил: «Я просто пойду поужинаю с друзьями». А ведь все его друзья — одни из самых известных знаменитостей Кореи. А Чимин сказал: «Я просто закажу еду и поиграю в видеоигры дома».
Таким образом, вы видите эти явные черты, не обязательно подчеркивая их. Вы видите их всех в личной жизни и в этих тонких моментах, которые они делают в обществе. Видно, что они очень разные люди, но когда они вместе, возникает что-то особенное, что и создает BTS.
Давайте закончим блиц-опросом.
Любимая песня с альбома Arirang?
У вас есть любимый участник или вы любите всех семерых?
Но, может быть, у вас есть немного больше любимый участник?
Хорошо, не надо лезть не в свое дело. У вас есть любимый участник BT21?
Я имею в виду, я прожил жизнь Arirang, поэтому он всегда будет занимать особое место в моем сердце. В каком-то смысле, это мое детище.
Боже, если я еще раз скажу «Spring Day», мне будет не по себе.
Да, но в этом-то и вся суть «Spring Day» — это лучшая песня.
Знаете, я немного заинтригую вас, потому что я видел клип на песню «Hooligan», и он потрясающий.
Боже, я обожаю эту песню. Ладно, вы получаете новый телефон, и в нем только номера семи участников BTS. Кому вы звоните, когда у вас случается неотложная медицинская помощь?
Кому вы звоните, чтобы спланировать мальчишник?
Кому вы поручаете исполнить вашу личную тематическую песню?
Это интервью отредактировано для сокращения и большей ясности.
Кому вы звоните, когда у вас случается неотложная медицинская помощь?
Кому вы звоните, чтобы спланировать мальчишник?
Кому вы поручаете исполнить вашу личную тематическую песню?
Это интервью отредактировано для сокращения и большей ясности.
