«Это только начало»: Джей-Хоуп намекает на то, что его ждет дальше в сольной карьере Благодаря своему новаторскому сольному туру и новым синглам артист укрепляет связь с поклонниками, расширяя свой собственный путь за пределы BTS и стремясь к еще боле...

Наиболее известный как танцор, рэпер и автор-исполнитель в BTS , Джей-Хоуп давно выделялся, с магнетическим сценическим присутствием и захватывающими танцевальными движениями, которые помогли группе достичь мировой славы. Теперь — когда ARMY по всему миру ожидают, что оставшиеся участники группы завершат обязательную военную службу в Южной Корее и BTS воссоединятся в июне, а деятельность группы будет приостановлена ​​до 2026 года — харизматичный 31-летний артист выделяется еще больше, создавая смелую сольную личность, которая демонстрирует универсальность и творческий диапазон, выходящие далеко за рамки его персоны BTS.

После своего дебютного сольного альбома 2022 года Jack in the Box , который достиг 6-го места в Billboard 200, и его альбома Hope on the Street, Vol. 1 2024 года, который поднялся до 5-го места в чарте, Джей-Хоуп уже выпустил коллаборации в этом году с такими звездами, как Мигель, Дон Толивер и Фаррелл Уильямс. А с его мировым туром Hope on the Stage, который стартовал 28 февраля в Сеуле, Джей-Хоуп достигает новых высот: его шоу на стадионе BMO в Лос-Анджелесе сделало его первым южнокорейским сольным исполнителем-мужчиной, возглавившим американский стадион. (Его коллега по группе Джин отправится в тур этим летом.) Тур, который завершится 1 июня после посещения 15 рынков по всей Северной Америке и Азии, включая шоу 31 мая в Осаке, Япония, которое будет транслироваться в прямом эфире в кинотеатрах по всему миру, отразил его собственный творческий рост, поскольку он готовится к следующему этапу своего сольного путешествия со своим предстоящим альбомом. Джей-Хоуп встретился с Billboard Korea в Лос-Анджелесе для эксклюзивной беседы о своей музыке, гастролях и источниках вдохновения.

Что для вас значит оказаться на обложке Billboard в качестве сольного исполнителя?

В детстве Billboard казался мне совершенно другой вселенной. Я следил за чартами, чтобы увидеть, где оказались мои любимые артисты, и именно так я получал представление о музыкальном течении эпохи и о том, какие звуки определяли каждый момент. Поэтому признание моей музыки Billboard до сих пор кажется сюрреалистичным и захватывающим. Для меня Billboard остается чем-то вроде сновидения, и самое удивительное, что эта мечта все еще разворачивается, как и моя песня «Sweet Dreams».

Вас широко считают символом надежды — не только для ваших поклонников, но и для многих азиатских артистов по всему миру. Каково это — иметь такое влияние?

Так же, как я черпал вдохновение у артистов, которыми восхищался в детстве, формируя свою собственную музыку под их влиянием, я был бы польщен, если бы моя работа могла вдохновлять других и передавать ту же самую позитивную энергию — это бы значило для меня весь мир. Прежде всего, я надеюсь продолжать расти как артист, который несет свет и воодушевление другим, куда бы я ни пошел.

Хотите ли вы передать какое-то особое послание этим туром?

Приняв свою идентичность как Джей-Хоуп, я обнаружил, что глубже размышляю об истинной сути надежды. Я понял, что это не то, к чему можно относиться легкомысленно, поэтому я хотел направить эту искренность в свою музыку и воплотить ее в жизнь через Hope on the Stage, поделившись ею с как можно большим количеством людей. Я был практически во всем — сценическом дизайне, хореографии, моде и даже реквизите — вкладывая свое сердце в каждый аспект. Я надеюсь, что зрители ушли с чувством подлинного позитива и вдохновения. Двигаясь вперед, я хочу продолжать создавать аутентичные выступления, которые объединяют всех силой музыки.

В апреле вы вошли в историю как первый южнокорейский сольный исполнитель-мужчина, возглавивший американский стадион. Какие были ощущения?

Выступая на бесчисленных стадионах с BTS, я всегда был частью команды из семи человек, заполнявшей сцену. На этот раз я был один и, честно говоря, я задавался вопросом, смогу ли я справиться с этой огромной энергией и давлением в одиночку. Но я справился, и это много значит для меня — это веха, которую я всегда буду лелеять.

Вас часто называют иконой моды. Что пробудило в вас любовь к стилю?

С юных лет у меня была настоящая страсть к одежде. Я не считаю себя модником — у меня просто глубокая, искренняя любовь к моде. Для меня одежда — это мощный способ выразить свою индивидуальность. Даже во время мировых туров BTS я находил время, чтобы посетить местные бутики и изучить разные стили, что действительно помогло мне сформировать свою личную эстетику с течением времени. Для моего сольного мирового тура я подбирал каждый наряд для каждого выступления, чтобы каждый образ был уникальным. Я считаю, что мой подход к моде добавляет веселый, динамичный элемент, которым фанаты могут наслаждаться во время просмотра моих шоу.

Ваш последний сингл «Mona Lisa» дебютировал на 65-м месте в Billboard Hot 100 и был выпущен в марте, через две недели после вашего сотрудничества с Мигелем «Sweet Dreams». Какова история этих треков?

Я считаю, что моя музыка должна развиваться по мере моего роста. До призыва в армию я опирался на свои корни в танце, экспериментируя с различными звуками, чтобы выразить разные грани себя. Но всего через неделю после увольнения я направился прямиком в США, потому что хотел изучить, как американские продюсеры, которыми я восхищаюсь, интерпретируют мое звучание. «Sweet Dreams» с участием Мигеля — артиста, которого я давно уважаю, — имеет плавную, душевную атмосферу, которая кажется глубоко личной. С другой стороны, «Mona Lisa» приносит энергию исполнения, основанную на хип-хопе. Оба трека легко соотносятся, но они предлагают взгляд на более широкий, более развитый музыкальный мир, который я создаю. Это только начало — у меня в запасе еще много музыкальных экспериментов.

Эта история опубликована в выпуске Billboard от 17 мая 2025 года.