Аргам Айрапетян / Zagranitsa
Аргам — наш талант режиссёр рекламы и клипов. С душой создает коммерческие игровые ролики, fashion, comedy, life style и sport. Сильными сторонами Аргама является качество работы и работа в команде. Он умеет на раз находить общий язык со всеми департаментами и селебрити! Аргам любит создавать понятные всем истории с необычными визуальными составляющими.
Всегда знал, что будешь режиссёром? Что снимаешь и любишь снимать?
— В 2010 году я поступил в Институт искусств и культуры, на театральное направление. Очень понравилось. В 2014 году попробовал снимать — понравилось ещё больше. С 2015 по 2016 работал режиссёром на региональных шоу. В 2016 году снял первую короткую форму, а в 2017 — первый музыкальный клип. Тогда я понял, что это именно то, что мне интересно.
Я вырос на MTV, рекламе, мультиках — яркие истории всегда меня увлекали. Короткая форма — это то, где я нашёл себя. До 2023 года я даже не мог заставить себя делать что-то длинное — хотелось создавать быстрое, яркое, эффектное.
Сейчас мои взгляды немного изменились. Я хочу делать что-то масштабное, что будет не только удивлять, но и трогать. Когда-то я мечтал снимать клипы вроде «мини-фильмов» Тимберлейка, а теперь хочу передавать смысл на уровне ощущений.
Что для тебя означает успешная рекламная история?
— Это та, которая запоминается. Она доносит суть продукта и остаётся в памяти. Я не маркетолог, но если реклама производит впечатление и вызывает эмоцию — это успех.
Есть ли внутреннее правило или кредо?
— Простое: не делать то, что не хочешь и не можешь. Лучше отказаться и порекомендовать коллегу, чем браться за несвоё. Быть честным перед собой и проектом — вот мой принцип.
Любимые технические и визуальные приёмы?
— Обожаю зум — не просто наезд, а именно работу оптики. Это внутрикадровый монтаж, акцент на деталях, эмоциях, без монтажа. Очень кинематографично.
Что хочешь попробовать из форм или техник?
— Мечтаю о физических, трансформирующихся декорациях. У меня театральное прошлое, и мне нравится, когда можно что-то трогать. Хочется мира, который живой, не в цифре.
Какая визуальная деталь особенно радует, если удаётся реализовать?
— Я обожаю отсылки к любимым фильмам — но только если это усиливает историю. Если удаётся вставить кадр с подтекстом — я счастлив.
Самая полезная ошибка на съёмках?
— Не делать раскадровку. Не смотреть локацию заранее. Или пытаться всё делать самому — от этого устаёшь и теряешь концентрацию. Надо доверять и распределять силы.
При съёмке клипов важно ли, чтобы песня «зашла»? А бывало, что сначала не зашла, но потом мнение изменилось?
— Да, это очень важно. Если тебя не цепляет песня — очень сложно что-то придумать. Потому что на 30–40 прослушивании может наступить прям физическое отвращение. У меня даже был период, когда я вообще не мог слушать музыку — слишком много было работы с ней.
Бывало, что песня изначально не заходила. Но потом ты, например, начинаешь лучше понимать жанр или знакомишься с людьми, которые её делают, — и через это проникаешься. Уже слушаешь по-другому.
Для меня клип — это в первую очередь про артиста. Про его идентификацию, про то, как он себя хочет показать, и как ты можешь его раскрыть. Музыка — это просто слова и звук. А вот клип — это уже про личность.
Лучшие работы у меня получались тогда, когда я общался с артистом. Просто послушать песню — это одно. А поговорить, узнать, что за человек перед тобой — совсем другое. И тогда бывает, что ты сначала думаешь: «Ну, песня окей». А потом, после разговора, — «вау, это реально про этого человека». Это круто.
Какая неосуществлённая идея клипа живёт у тебя в голове?
— Честно? Сейчас неосуществимы только клипы с артистами, которых уже нет в живых. Всё остальное — вполне реально. Конечно, многое зависит от бюджета, но технически — возможно всё.
Я вырос на клипах MTV, где артист в одном клипе мог быть философом в смокинге, а в другом — хулиганом, разбивающим витрины. Это разнообразие — круто. Но со временем ты приходишь к своему стилю.
Сейчас мне хочется снимать что-то динамичное, энергичное. Но я не считаю это нереализуемым — просто нужно подходящее время, подходящий артист и подходящий ресурс.
Когда в последний раз ты вышел из зоны комфорта в режиссуре? Что из этого вышло?
— Наверное, когда я впервые взялся снимать документальную историю — вот тогда я действительно вышел из зоны комфорта. Потому что ты не можешь ничего «построить», как в игровой режиссуре. Всё основано на реальности. Ты просто берёшь камеру и пробуешь собрать историю из того, что есть.
Это было самое сложное. Часто бывает, тебе говорят: «Там круто, классные люди», — а ты приезжаешь, а там и не круто, и у людей плохое настроение, и к тому же они боятся камеры. Это очень непростая задача — вытянуть из реальности что-то живое и цельное.
Как я с этим справился? Просто начал что-то делать. Без особых ожиданий. Просто съёмки, съёмки, съёмки. Опыт, опыт, опыт.
Сейчас мне кажется, что я уже достаточно профессионален, чтобы быть универсалом. Мастер своего дела, человек широкого профиля. Не страдаю от этого — наоборот, в этом есть кайф. Думаю, я — неплохой ремесленник.
