«Самое сложное для художника — провести ровную линию так, чтобы она работала»
В галерее «Триумф» проходит выставка художницы Евгении Вороновой «Вход в пустоту». Лера Антонова поговорила с Евгенией о творчестве в непростые времена, силе музыки и вдохновении.
— У меня очень классическая скучная история. Я училась в художественном лицее (сейчас он называется «Московская центральная художественная школа»), где с пятого класса много дополнительного времени уделялось рисунку, живописи и композиции, почти как в ВУЗе. Потом я поступила в Суриковский институт. После выпуска меня сразу позвали работать преподавателем в институте. Там начала искать свой художественный стиль и язык. Также я посещала свободные мастерские ММОМА — они дали мне новое развитие в плане отхода от академической базы к современному искусству. По окончании этих курсов я сделала первую выставку в галерее «Триумф».
— Искусство — это то, что приносит вам основной заработок?
— Да. Я продолжаю работать преподавателем в институте, являюсь деканом факультета графики. Сейчас мы еще открыли в ВУЗе новые мастерские, которые я курирую. Все это связано с моей основной деятельностью художника.
— Что изменилось в вашей работе после 24 февраля?
— Ничего, кроме эмоционального фона. Я не перестала работать и не планирую уезжать. Я работаю каждый день. В любом состоянии.
— А как появилась идея выставки «Вход в пустоту»?
— Выставка задумывалась еще до 24 февраля. Но теперь она приобрела новые смыслы. Когда идея объёмная, она живет одновременно с реальностью. Мои работы — скорее метафора, поэтому смыслы сами к ним цепляются. Я узнавала у людей, что для них пустота. Чаще всего я сталкивалась с негативной коннотацией: что-то тревожное, холодное и непонятное. А я имею в виду пустоту как точку отсчёта — начало любых интерпретаций. На моих картинах есть силуэты, вырезанные части на холстах, то есть я добавляю пустоту в произведение и даю зрителю возможность ее наполнить. Для меня пустота совершенно не негативна. Об этом я и размышляю в своих работах: все, что нас окружает — люди, предметы, объекты — не пустое. Мы всегда наделяем это смыслом.
— Чем вы вдохновлялись, создавая эту серию?
— Название «Вход в пустоту» созвучно одноимённому фильму Гаспара Ноэ. Образ главного героя там — будто камера, через которую зритель входит в кино. Меня очень привлёк этот изобразительный приём. Я решила создать похожее — ввести зрителя в картину.
— Ваши картины дополняют произведения пианиста Глеба Андрианова. Какую роль играет музыка в этой выставке?
— Когда мы начали обсуждать проект, Глеб спрашивал меня, не боюсь ли я, что написанная под картины музыка изменит акценты в восприятии. Музыка часто оказывает более сильное воздействие, чем что-то визуальное. Но когда Глеб прислал композиции, у меня возникло ощущение, будто они изначально звучали в мастерской. Это получилось очень органично, музыка полностью слилась с картинами.
— Как вы относитесь к негативной реакции зрителя?
— Я слышу это довольно часто: чёрный цвет, мрачняк… На первых порах мне было очень обидно. Но на самом деле произведение должно быть таким — разным для каждого. Это ведь живое все. Невозможно нравиться всем, как, например, тортик. Даже и он не всем нравится. Сейчас мне, наоборот, любопытно наблюдать за реакцией — я открываю что-то новое и для себя.
— Я сравниваю абстракцию с музыкой. Отсутствие прямолинейности, большой объём высказывания. Это не только воздействие на чувства, но и работа с контекстом вокруг. Все говорят: «Да этот “Черный квадрат”… я тоже так могу!». А в действительности самое сложное для художника — провести ровную линию так, чтобы она работала. Это трудно, поэтому я сочетаю абстракцию с точными символами, а не изображаю ее в чистом виде.
— Сейчас важнее форма или содержание?
— Сейчас важно сочетание. Зритель уже искушен: ему хочется видеть и визуальную работу и осмыслять идейное наполнение. Если говорить про концептуализм, то форма уходила на второй план, в модернизме, наоборот, эстетика была важна. А в нынешнем метамодерне все должно соединиться.
— Как бороться с давлением на душевное состояние извне и продолжать творить?
— Я не возьмусь давать советы, потому что все люди по-разному реагируют. Лично мне необходимо работать в любых условиях. Я не заставляю себя, это просто потребность. И для меня это работает как терапия. Это своего рода медитация — не зря придумали арт-терапию. Очень расслабляет работа с красками и глиной, например. Часто творческий процесс это что-то бессознательное, приводящее в итоге к рефлексии и переживанию эмоций.
Выставка «Вход в Пустоту» в галерее «Триумф» продлится до 11 декабря. Вход свободный.