Дмитрий Блюглясс про стритфото (лекция с фотографиями)
В четверг, 6 апреля в московском клубе «Клуб» в рамках Публичных лекций Полит.ру выступил кинооператор и фотограф Дмитрий Блюглясс.
Д. Блюглясс: Друзья, спасибо, что пришли, это здорово! Стритфото — это андеграунд, особенно в нашей стране. Мне интересно поделиться своими мыслями относительно этого вида искусства и, возможно, вступить в диалог. Если у вас будут вопросы и идеи, то давайте общаться.
К. Сафронов: Расскажи два слова о себе? Как ты вообще пересёкся с этой темой?
Д. Блюглясс: Неосознанно пересёкся в 1985-м году — когда мне было три года, я понюхал плёнку в холодильнике у дедушки. И, наверное, в тот момент эта магия, магия фотографии, поразила меня и до сих пор не отпускает. А стритфото пришло в мою жизнь, наверное, в 2007-м году. 2007–2008-й год.
К. Сафронов: Ты в этот момент уже был кинооператором?
Д. Блюглясс: Да, я закончил ВГИК, кинооператорский факультет, снимал кино, ролики. Но на площадке, где всё подчинено сценарию и уже придуманной драматургии, мне не хватало свободы. Я стал задумываться, а где же брать этот эликсир жизни, который будет помогать мне развиваться и развивать своё видение не только в фотографии, но и в кино. Так я пришёл в стритфото, взял фотоаппарат и стал бродить по улицам. День, ночь, дождь, снег, главное — не лениться.
К. Сафронов: Я знаю, что у тебя выступление делится на некоторые части, и у тебя есть часть, которая задаёт вступление, что такое стритфото. Давай, может быть, выведем на экраны и попробуем показать с фотографиями на экране?
Д. Блюглясс: Давай попробуем. Первый раздел — вводный, я его назвал «Перекрёсток», и как пример я покажу перекрёсток в Афинах в Греции, который, возможно, даст представление о том, что такое жанр стритфото. Я выбрал одну локацию, один перекрёсток в шумных Афинах. Посмотрите, как можно раскрыть маленький пятачок на 360° за минут 30. Эта съёмка была сделана на заходе солнца, и если кто-то захочет попробовать себя в этом жанре или уже работает, то это классное упражнение, когда выходишь на улицу и выбираешь какое-то место. Необязательно иметь глобальные замыслы, можно просто прийти и посмотреть на солнце, посмотреть на дерево, посмотреть на пешеходный переход, постоять и помолчать, и в какой-то момент ты начнёшь проникаться пространством и оно начнёт подсказывать, как тебе действовать. И, возможно, захочется нажать на кнопку и оставить это в памяти.
К. Сафронов: То есть это такое упражнение на то, чтобы встретиться с пространством, присвоить его себе и пересобрать его для себя?
Д. Блюглясс: Что мы видим на этой фотографии? Манекен стоит у светофора, магазинчик какой-то, а справа два торчка продают героин, а на дальнем плане — не знаю, хорошо это видно или не видно — ребята колются, они прям реально кололись (мы ничего не пропагандируем, наркотики это плохо – Полит.ру). Когда ты идёшь по улице в большом городе, ты этого не видишь — шум, машины, все дела. А когда ты останавливаешься, ты начинаешь замечать многоуровневую жизнь, которую можно щёлкнуть и очень интересно рассматривать, открываются невидимые двери.
К. Сафронов: Как в фильме «Фотоувеличение».
Д. Блюглясс: Да. Кстати, «Фотоувеличение» — это, наверное, мой любимый фильм. Вдохновляет всё время идти вперёд. А вот эта камера смотрит на 180° от предыдущей сцены на руки на доме. Тут человек сидит в машине и ждёт кого-то. Свет, тень, контраст.
К. Сафронов: А после того, как ты проделал это упражнение с афинским перекрёстком, каким это место стало для тебя?
Д. Блюглясс: Это место, которое, во-первых, оставило в моей душе большой след, я прямо проникся им. Есть такие места, когда ты останавливаешься и как будто сходится пазл и ты приходишь в нужную точку. Но это место очень интересное — и как для кинематографиста, и просто для человека, который любит в разных городах и в разных пространствах открывать неочевидные места. Абсолютно не туристический район, меня все отговаривали в него ходить, говорили, что я там ничего не найду. Но красоту — её не всегда можно найти там, где её продают с рекламных обложек.
К. Сафронов: А как ты выбрал этот перекрёсток? Как ты туда попал? Случайно?
Д. Блюглясс: Есть хороший принцип и он мне помогает — когда попадаешь в незнакомое место, в город, в котором ты не был, включить режим кота.
Д. Блюглясс: Кота. Максимально удалиться от туристического центра, раствориться в местных локациях, где нет отелей и магазинов, и начать изучение города, двигаясь по окружности, возможно, приближаясь к центру. Так ты сможешь больше прочитать и о жителях, и об истории места, найти жемчужины, которые рассыпаны и не всегда заметны. Вот здесь человек и знак анархии, два мотоцикла. Странный, кстати, кадр. Я только сейчас понял, что они стоят слева, автомобиль стоит справа, два мотоцикла и человек.
К. Сафронов: Слева — чёрный, а справа — белый.
Д. Блюглясс: Да, но это сделано не специально. Я ещё одну маленькую ремарку сделаю — те кадры, которые вы видите, они без обработки, без цветокоррекции, без кадрирования, это чистая матрица.
К. Сафронов: А почему, кстати? Ведь кадрирование и какие-нибудь фильтры могут помочь вытянуть чего-то? Ведь когда ты занимаешься документалистикой, довольно сложно поймать что-то суперидеальное, а потом человек изменил позу — и всё испортилось.
Д. Блюглясс: Если начать процесс изменения кадра, то, наверное, это уже будет постановочная фотография, а стритфото подразумевает чистую документальность. Это как глоток воды, можно воду посолить или насыпать сахарку с лимоном, а можно просто выпить воду. Вот я думаю, что стритфото лучше не трогать. Ну, может быть, контрастность чуть-чуть поменять. Но это, наверное, вопрос, какой температуры ты пьёшь воду, но не изменение вкуса. Вот у человека пакет.
К. Сафронов: А ты на одном месте стоял или переходил?
Д. Блюглясс: Радиус действия — примерно 100 метров.
Д. Блюглясс: Я немножечко смещался, да. Двигался за солнцем. Вообще, самый хороший помощник в стритфото, наверное, это солнце – оно всегда подскажет, особенно если научиться его читать, в какое место встать, где будет хороший контраст, и где и как разложатся блики, отражения.
К. Сафронов: Не понимаю, что значит «читать солнце»?
Д. Блюглясс: Попробую по-другому сформулировать — понимать, где солнце встаёт и где оно сядет в городе, то есть путь солнца. Если ты понимаешь путь солнца, то, в принципе, ты в любой локации знаешь, как себя поведёт тот или иной объект, как разложится свет и как лягут тени. Это тоже момент подготовки к процессу. Ты можешь месяц думать о каком-то состоянии, которое ты хочешь запечатлеть. Такой, знаешь: «Ага, через месяц солнце будет там в этот момент, пойду-ка я туда». Возможно, есть интересный вопрос, который занимает многих фотографов, которые увлекаются стритфото по всему миру, я к нему в конце лекции подойду — это как взаимодействовать с людьми, с героями кадров. Потому что как только ты начинаешь спрашивать разрешения у людей-героев фотографии, фотография рассыпается и превращается в постановочное скучное фото. А вот поймать момент, когда тебя не заметили и когда тебя не засекли, что ты сейчас щёлкаешь… Вот, например, на фотографии идут два брутальных типа, и я думаю, что они вряд ли были бы довольны, если бы узнали, что я их снимаю. Надо уметь так слиться с местностью, так замаскироваться, как леопард в пятнах солнца, чтобы щёлкнуть и никто вообще бы не понял, что произошло. Возможно, после этого щелчка ты встречаешься взглядом с человеком, и там два варианта развития событий — либо он настолько погружён в свои мысли, что проходит мимо тебя и ты делаешь ещё 10–15 фотографий. Ну, это много, пять фотографий делаешь. И наслаждаешься процессом, ты идёшь рядом с человеком, можешь камеру засовывать ему практически на самый крупный план, но он тебя не будет видеть, потому что он в своём мире. А бывает обратная реакция — когда заводишь интересное знакомство и уже делаешь иные съёмки, иные кадры.
К. Сафронов: Я однажды попробовал сфотографировать курьера Яндекс.Еды, который покупал шаурму в киоске на улице. Это заметил другой курьер и чуть не побил меня, потому что он сказал, что ни в коем случае так делать нельзя, потому что там у каждого курьера есть свой номерной знак на рюкзаке. Мне просто показалось, что это смешно, что курьер из Яндекс.Доставки покупает шаурму в киоске, интересный сюжет. Могут побить, мне кажется!
Д. Блюглясс: Вот тут нужны навыки маскировки, то есть не делать съёмку нарочито, всегда делать это скромно и максимально сливаться с местностью, то есть превращаться в такого ниндзя. Для этого необязательно надевать незаметную одежду, ты можешь быть одет очень ярко, но как только ты расслабился и как только ты принял то, что ты стал частью окружающего пространства — например, стоит красивый камень и на нём какая-нибудь надпись. Так вот представь, что ты такой же камень, и люди воспримут этот настрой и перестанут тебя замечать, это реально работает. И при съёмке с курьером я бы тоже представил, что я почтомат или автомобиль. Это работает! И, наверное, сейчас будет финальный кадр — это такой летящий человек получился, и мне он кажется очень удачным. Странный кадр, но мне он очень нравится, это такая кульминация этой серии.
К. Сафронов: Когда мне кто-то рассказывал о фотографии, то говорили, что не должно быть расфокуса или не должны быть обрезаны руки или ноги, или должны быть обрезаны по определённым законам, портрет по плечи, портрет по грудь… Я уже этого всего не помню, но в данном случае получается, что как будто бы здесь расфокус? Или это ноутбук так показывает?
Д. Блюглясс: В данном случае расфокус, да, но я специально это сделал.
К. Сафронов: Я имею в виду — так можно?
Д. Блюглясс: А почему это должно быть плохо?
К. Сафронов: Я не знаю, но мне так говорили, что расфокус — это брак. То есть это какая-то такая техническая штука.
Д. Блюглясс: Мне интересно иногда смотреть на кадры в расфокусе, особенно передний план, потому я вдаль вижу хорошо, а есть люди, которые вблизи видят хорошо, а вдаль — хуже. И тут, по сути, ты меняешься ролями. Ты можешь посмотреть на мир иначе, остановить внимание на втором плане, приблизить его, рассмотреть. А человек — да, он в расфокусе, но он своей жизнью живёт. Это такое же расхожее мнение, что горизонт в кадре должен быть ровным. А почему он должен быть ровным, если земля круглая? Она же круглая, и он всё равно должен иметь какую-то форму закругления, так что это такие, философские споры.
К. Сафронов: То есть из первой вступительной части я понял следующее. Первое — стритфото делается на улице. Второе — одно из упражнений и задач для себя может быть встретиться с пространством и почувствовать его. То есть я перед тем, как начинаю заниматься стритфото, говорю себе: «А давай-ка я пойму, что это за пространство, какие домовые здесь живут и попробую запечатлеть домовых именно этого перекрёстка». Третье — важно чувствовать свет. Про героев мы поговорим в конце. И, в принципе, такие законы как фокус, расфокус и горизонт — это не так важно, как какое-то эмоциональное вовлечение?
Д. Блюглясс: Эмоциональная составляющая, да. У стритфото нет законов и нет догматов, это чистая свобода, и абсолютно никто не может сказать тебе, как должно быть.
К. Сафронов: А как ты отличаешь удачную фотографию от неудачной?
Д. Блюглясс: Всё равно же есть внутреннее чувство художника пропорций и гармонии. Не люблю слово «золотое сечение», но, возможно, и золотого сечения даже. И нужны базовые фотографические навыки, потому что купить фотоаппарат в магазине и пойти снимать стритфото на первый или на второй день вряд ли получится, всё равно это навык, это определённый труд и подвижничество, которые год за годом тебя возвышают на ту высоту, на которую ты сам хочешь прийти.
К. Сафронов: Я вот ещё забыл — мы не кадрируем и не обрабатываем фотографии? Это закон?
Д. Блюглясс: Это мой закон. Очень много фотографов — японских, корейских, американских ребят современных — используют это прям как фишку. Но это дисциплинирует, и ты не тратишь время на пост, а сразу делаешь, как было, без искажения реальности.
К. Сафронов: Хорошо, давай пойдём дальше. Вторая часть у нас про что будет?
Д. Блюглясс: Вторая часть называется «Хаос».
К. Сафронов: Хаос — это очень жизненно…
Д. Блюглясс: Возможно, пройдя какой-то первый этап и начав сразу с хаоса, каждый в какой-то момент своей фотожизни подбирается к такому моменту, когда, имея камеру и путешествуя по миру, путешествуя по родному городу, неважно, но находясь в разных ситуациях, ты погружаешься в хаос. Хаос выражается не столько даже в действиях людей, которые тебя окружают, а в воздействии архитектуры, в воздействии ритмов города, в воздействии света. И организовать хаос в лаконичное произведение — это тоже одна из целей стритфото. И вот тут я собрал, на мой взгляд, фотографии, которые могут постараться немножко объяснить. Словами это сложно донести, но если иметь некую насмотренность в жанре стритфото, это сейчас легко сделать, интернет, пожалуйста, то можно постараться разобраться, в чём дело. Например, вот эту фотографию я сделал в Гамбурге в 2017-м году, это сирийские беженцы на вокзале в Гамбурге. Девушка стоит и смотрит в телефон, который ей, возможно, за сутки до этого выдали в качестве помощи. Но, несмотря на кажущийся хаос на этой фотографии, она подчинена какой-то невидимой структуре. Тут столько слоёв и такая многоплановость, которая раскрывает просто невероятную глубину пространства. И, наверное, это одна из магии стритфото, когда ты выходишь на фотоохоту и возвращаешься вот с такими кадрами.
К. Сафронов: Но здесь круто, что над её головой жёлтый вагон, жёлтые части двух вагонов, справа и слева оно синее у вагона, и именно эта желтизна акцентирует нас на ней.
Д. Блюглясс: Это как светящийся нимб над её головой, то есть такой акцент. И, возможно, этот кадр можно попробовать сравнить с граффити. В граффити есть такое направление, когда художник рисует на стене 3D-рисунок, который ты воспринимаешь только под одним углом. Если ты отошёл на шаг вправо или на шаг влево, то граффити рассыпается, а, войдя в правильную точку параллакса, у тебя граффити принимает законченную картину. И стритфото — это, возможно, поиск вот этого золотого момента, вот этой точки фокуса, где сходится пространство и получается вот такой кадр. Гением в этом плане был Картье-Брессон, пионер стритфотографии. Его кадры — это пример вот этих найденных золотых моментов.
К. Сафронов: То есть, вообще-то, эта часть называется не «Хаос», а «Как мы хаос превращаем в стритфото» или «Как стритфото превращает хаос в космос».
Д. Блюглясс: Да. Я начал с хаоса, потому что для того, чтобы выйти к космосу, надо пройти через хаос. Потому что ты погружаешься в хаос и в хаосе можно бродить целый день. И если ты один такой кадр находишь, пространство совмещается и ты попадаешь в пересечение этих координат, то начинается космос, да.
Вот здесь набережная в Ростове-на-Дону, вечер, ребята, девушки. Тоже такой кадр сложился.
Тоже интересно — плоский дом, много окон, дети, футбол, зелёная майка, и такие моменты заставляют тебя пристально изучать. Потому что, сняв такой кадр, хочется подойти поближе, хочется снять крупный план мальчиков, хочется рассмотреть побольше, то есть это как начало диалога.
А вот это московский хаос, это два года назад в районе Маросейки. Интересно, что сейчас с ними. Ребята не позировали.
Я погрузился в среду молодых людей, они были весёлые, немножко выпивали. Я сделал кадр, а дома обратил внимание, что у него глаз нету, как будто они у него исчезли. Страшный кадр. Теперь можно следующий раздел, который называется «Поиск света».
К. Сафронов: Поиск света — это тоже жизненно.
Д. Блюглясс: Поиск света — да.
К. Сафронов: А вот здесь я, например, не понимаю. Если бы я услышал, что следующий раздел называется «Поиск света», то я бы предполагал, что сейчас будут какие-нибудь фотки с тенями офигенскими, лица людей с тенью… А здесь почему это «Поиск света»? Я не понимаю.
Д. Блюглясс: Вообще, свет — это же не только видимые лучи, хотя
всё — видимые лучи. Свет, отражённый от неба рекой — это тоже свет.
К. Сафронов: А, здесь вот эта белая штука, вот эти неожиданные перила…
Д. Блюглясс: Перила, да, это ритм.
К. Сафронов: Видно, что слева нет никакой тени, а потом вдруг тень. Вот в этом смысле?
Д. Блюглясс: Да, это кадр-затравка, просто чтобы показать, что есть вот такой свет, то есть для меня этот кадр — это свет. А есть вот такой свет. Возможно, ты имел в виду вот такой свет, когда чёрное, белое, контраст. И поиск света — это, наверное, самое главное и в жизни. То есть ты идёшь к свету, и фотография помогает чётко разделять, где чёрное, а где белое, где свет, а где тьма. И этот выход к свету — он иногда как магический эликсир, на который, щёлкнув удачный кадр, ты смотришь и думаешь: «Да, вот это свет».
К. Сафронов: Это первая фотография не на улице, но это стритфото?
Д. Блюглясс: Это стритфото, но это архитектура. Это внутри здания, но это не в здании, это под аркой, под лестницей.
К. Сафронов: На Дом кино похоже.
Д. Блюглясс: Но у стритфото нет же чёткого жанра, можно снять, наверное, и в клубе, и это будет стритфото. Вопрос в том, что главное верить, что это стритфото, тут вопрос веры.
К. Сафронов: То есть это что-то документальное, где никто не играет, ничего не изображает из себя, а мы поймали жизнь, мы поймали момент жизни — такой, какая она есть.
Д. Блюглясс: Да. Вот здесь тоже поиск света.
К. Сафронов: А это, кстати, прямо вот так? Но ты же наверняка что-то выкручивал на фотоаппарате?
Д. Блюглясс: Нет, это естественный контраст. Все файлы — это оригинальные jpg’и без обработки и без цветокоррекции.
К. Сафронов: Но это же не авторежим? Ты же на фотоаппарате всё равно что-то выкрутил так, чтобы так было? Если б я на айфон это снял, у меня было бы не так.
Д. Блюглясс: Эта камера уровнем повыше, чем айфон, но когда ты собираешься сделать кадр, очень важно быть готовым к кадру. Очень важно уметь «читать время» хотя бы на две-три минуты вперёд. На предыдущем кадре это видно. Человек вошёл в кадр, ему понадобилось буквально 5 секунд, чтобы выйти из-за угла. Когда я собирался сделать этот план, я не знал, что появится человек, я его не ждал. Мне понравилась геометрия пространства, я настроил параметры в камере, чтобы это всё более-менее вот так получилось, и появился человек. Но это предчувствие, а предчувствие тоже можно тренировать — предчувствие кадра, предчувствие момента… И для стритфотографа всегда очень важно быть на шаг впереди. Прокручивать реальность на две минуты — это круто, на минуту — это хорошо, это такое развитие интуиции.
К. Сафронов: А ещё вопрос. У тебя все кадры горизонтальные, это ты специально выбрал для презентации? Или это твоя киножизнь? Я имею в виду, что вертикальных нет.
Д. Блюглясс: Наверное, это киножизнь, да. Всё-таки я это использую ещё и как элемент постоянной тренировки.
К. Сафронов: Антиинстаграм (запрещённый в России и на территории РФ).
Д. Блюглясс: Антиинстаграм, да. Запрещённый. Можно перейти к следующему разделу.
К. Сафронов: Но да, на две минуты вперёд — это круто.
Д. Блюглясс: Это предчувствие будущего, да.
К. Сафронов: Это я делаю итог. Подытожил. Срезюмировал.
Д. Блюглясс: И, завершая про свет, есть важный момент про предчувствие. Хороший навык, когда ты, попадая в пространство, готов к кадру заранее. За 10–15 минут уже настроился, сделал тестовый кадр, понимаешь, как у тебя будет выглядеть изображение. И, в принципе, тебе не надо ни диафрагму поправлять, ни выдержку, ни чувствительность — камера у тебя готова и ты можешь щёлкать вслепую.
К. Сафронов: Я, вообще, всегда щёлкаю вслепую, я всегда на авторежиме.
Д. Блюглясс: А в авторежиме ты не сможешь достичь такого эффекта, потому что камера не поймёт — ей брать экспозицию по переднему плану или по заднему, или сделать что-то среднее, как здесь. Вот этот процесс всё время работает в голове, тренирует наши нейроны.
К. Сафронов: Так лень не позволяет мне стать фотографом.
Д. Блюглясс: Лень, кстати, это был бы хороший раздел про стритфото, потому что в стритфото самый главный враг — это лень. Лень встать и пойти снимать, лень встать и пойти туда, лень встать и пойти сюда, и очень часто ты в голове проживаешь моменты и ленишься снимать. Но лени не должно быть. Так, четвёртый раздел — «Созерцание пространства». Возвращаясь к началу разговора, что снимать? Снимать можно всё, что угодно. Мне, например, нравятся треугольники как геометрическая фигура, и я для себя решил, что буду искать треугольники в пространстве. И вот здесь я нашёл треугольное дерево, и это рабочая тема — берёшь и снимаешь треугольники в виде розовых деревьев. А ещё так повезло, что женщина тоже стала созерцать этот треугольник, и получился такой кадр.
К. Сафронов: Ну, всё-таки здесь женщина сделала кадр. Если бы не было женщины, треугольник бы в данном случае не сработал сам по себе.
Д. Блюглясс: Да, но это опять к предвидению. Я начал снимать треугольник, сделал один кадр, а потом пошла женщина, и я подумал, что всё, надо щёлкать. Вот тоже треугольник.
К. Сафронов: А как у нас раздел называется?
Д. Блюглясс: «Созерцание пространства». Поскольку в стритфото нет догм, то тут каждый человек сам выбирает свой жанр и своё видение, и транслирует своё внутреннее искание на кадры. И в этом и ценность.
К. Сафронов: Вот чтобы сделать этот кадр, сколько времени ты стоял на одном месте и ждал? Два человека тусовались рядом с причальчиком и с этими камушками, ходили там, бродили, делали селфи, но тебе хотелось, чтобы один из них дошёл до конца, да?
Д. Блюглясс: Это один кадр сделанный, на флешке один кадр.
К. Сафронов: Я имею в виду, что ты стоял и ждал?
Д. Блюглясс: Нет, я не ждал. У меня принцип такой, что я ничего не жду, а я иду. Я иду, и то, что попадается на пути, я собираю. А специально ждать — это то же самое, что сидеть в лесу и ждать, пока гриб вырастет, а он может не вырасти. А может вырасти, но другой. И в стритфото тоже лучше двигаться.
К. Сафронов: Ты просто шёл-шёл-шёл по набережной, смотришь — чувак стоит, и думаешь: «О, нифига себе!».
Д. Блюглясс: Я смотрю, стоит чувак, а я в этот момент мимо них прохожу, и понимаю, что второй молодой человек будет двигаться на выход к этому маленькому пирсу. И я понимал, что если я сейчас пройду 15 метров, то он как раз войдёт в нужную точку и я щёлкну кадр. То есть это тоже такое предвидение. Это не постановочная и не выжданная фотография, она спонтанная.
К. Сафронов: Хорошо. Но ты заметил его ещё метров за десять?
Д. Блюглясс: Даже за больше, наверное, метров за 50. Я шёл справа налево.
К. Сафронов: И потом ты подумал, что можешь встать так, чтобы пирс у тебя был перед носом. И ты решил встать здесь, потому что тебе нужен треугольник.
Д. Блюглясс: Мне нужен был треугольник, да. И вот этот треугольник у меня получился, я доволен, у меня есть композиция из людей и есть второй треугольник, усечённый справа. В общем-то, два треугольника.
К. Сафронов: А почему ты не дождался, когда второй уйдёт, чтобы вот этого движения справа не было?
Д. Блюглясс: Они же два друга, а друзей нельзя разлучать.
К. Сафронов: Ну так он одинокий, как Юрий Гагарин на проспекте, ему только руки поднять и полетел.
Д. Блюглясс: Ну ладно. Ретушировать не будем, оставим двоих.
К. Сафронов: Я бы назвал это «Рыбаки».
Д. Блюглясс: А они и есть рыбаки. Вот кадр, опять же, к поиску света. Человек смотрит на свет.
К. Сафронов: У меня сегодня кот на подоконнике точно так же сидел. О, вертикальная!
Д. Блюглясс: А это одна вертикальная, да.
К. Сафронов: Плохо видно просто. И там плохо видно. Ну, неважно, там просто платье вниз продолжается.
Д. Блюглясс: Перейдём к горизонтальным, да? Потому что правда не очень видно на экране.
Вот тут жалко не видно, проектор не вытягивает, но момент удивительный — это автобусная остановка в Турции, где-то 12 часов ночи. Появляется женщина в розовом, идёт как бы слева, а навстречу идёт мужчина, справа, в чёрном. И она его обнимает и у них случается поцелуй. И вот я успел сделать кадр, и это прям топовый пример стритфото, когда складывается момент, к которому ты шёл, который ты не мог предугадать и не мог поставить.
К. Сафронов: Смотри, как интересно получается обсуждать фотографии. Не получается ли так, что стритфото ещё предполагает какое-то текстовое описание? Какое-то либретто такое, да? Или это я уже додумываю что-то?
Д. Блюглясс: Ты не додумываешь, есть наш соотечественник, замечательный Юрий Рост, который и занимается фотографией, и для него ценна не фотография, а описание. Да, так можно делать, про каждую фотографию можно даже написать мини-рассказ и мини-повесть.
К. Сафронов: Кстати, в этом смысле где живёт стритфото? Мы его выкладываем в запрещённые соцсети или есть какие-то специальные выставки или какие-то паблики?
Д. Блюглясс: Есть паблики, есть паблик Flickr — это такая главная тусовка стритфотографов со всего мира. Есть закрытые японские паблики, где только по инвайтам обмениваемся фотографиями, такие закрытые клубы. Площадок много, какую ты захочешь выбрать, такую и выбираешь. Выставки делать можно, но это накладно. Фотографий много, печатать дорого, и непонятно, как искать площадку для выставки этого жанра, как монетизировать и стоит ли… Вот ещё фотография — четыре девушки и вода. Это тоже наглядный момент взаимодействия цветов. Ночь, светится ларёк с шаурмой или с какими-то сладостями, и слева мы видим доминирующий красный цвет. И в какой-то момент случайно появилась девушка в красном и кадр становится законченным.
К. Сафронов: А какой процент брака? Вот ты вышел на фотоохоту, сделал тысячу фотографий… Или не знаю, сколько ты сделал фотографий за одну прогулку? И сколько из них удачные или те, которые ты не удалил?
Д. Блюглясс: За одну прогулку получается где-то три–четыре кадра.
К. Сафронов: В смысле, три-четыре кадра?
Д. Блюглясс: Три-четыре удачных кадра за прогулку. Ну, 100 кадров можешь снять, но всё равно какая-то дисциплина должна быть, несмотря на то что у нас сейчас практически неограниченные возможности по хранению информации, флешки, какие-то совершенно бесконечные по объёмам — по 128 гб, по 256 гб… Но всё равно надо иметь какой-то внутренний стоп и уважать затвор. И уважать прежде всего себя, то есть снимать не всё попало в надежде, что что-нибудь получится, а как-то думать и создавать кадр.
К. Сафронов: Вот на примере этого кадра. Идёт девушка в красном, и она в движении, да? В смысле, по ситуации. И ты в этот момент не то чтобы раз-два-три-четыре-пять и нажал, а потом дома из пяти кадров выбрал.
Д. Блюглясс: Тут я сделал три кадра, это третий кадр. Я посмотрел его и понял, что он получился. Я понимал, что она сейчас будет входить, что, возможно, будет хорошая фаза — раз-два-три и получается хорошая законченная композиционная структура. А вот это кадр — это фонтан. Есть такой маленький город в Италии — Пеннабилли, в нём последние 15–20 лет своей жизни прожил Тонино Гуэрра, и мы ездили к нему как-то.
К. Сафронов: В Книжном в «Клубе» продаётся книга про Тонино Гуэрра.
Д. Блюглясс: Хорошая, да, рекомендую. Вот, и этот фонтан на центральной площади, и привезли туда кучу ребятишек. Весь фонтан был облеплен ребятами, взрослыми, вся лестница была усеяна какими-то людьми, какими-то фотографами и хотелось сделать кадр. Но я понимал, что очень много хаоса, очень много какой-то суеты и место не соответствующее. И буквально, наверное, секунд на пять все как-то рассосались и остался только ребятёнок, который пьёт воду из-под крана, и девочка, которая уже попила и уходит. Абсолютно не постановочный кадр, такой чистый, днём… А вот здесь тоже такой треугольник — мальчик, кот и мама. Это я шёл по улице и в просвете сначала увидел мальчика, потом я увидел кота… Или я кота вначале увидел. И потом мама как-то вошла, щёлк! — и вот такой кадр получился.
К. Сафронов: А ты вообще всегда берёшь фотоаппарат с собой, когда выходишь на улицу?
Д. Блюглясс: Нет, не всегда, потому что очень затратное дело, для меня, по крайней мере, стритфото. Если провёл пару сеансов, то надо хотя бы недельку восстановиться.
К. Сафронов: Эмоционально, в смысле?
Д. Блюглясс: Да, эмоционально и нейронные связи. Ты всё время представляешь, как должно что-то сложиться. Это как спорт, то есть не каждый, наверное, вытянет каждый день такое делать. Возможно, я ошибаюсь. Если найдётся человек, который каждый день делает по несколько мощных кадров…
К. Сафронов: А на что тратится эта энергия? На внимание? Получается, что тебе из этого мира надо выхватывать какие-то всякие сюжеты и композиции?
Д. Блюглясс: Это, наверное, с шахматами можно сравнить, стритфото очень на шахматы похоже. Есть комбинации, и ты эти комбинации начинаешь анализировать. Но мозг не может анализировать бесконечно, ему иногда надо отдыхать. А вот фото — это Санкт-Петербург, девушка в красном в мороз. Это тоже абсолютно будний день, много машин, прохожих. И вот какая-то секунда, девушка осталась одна, и мне показалось, что стоит нажать на кнопку затвора. А это два года назад, когда был суперснегопад и занесло всю Москву, но было здорово побродить.
К. Сафронов: Это какие-то персонажи из балабановского «Я тоже хочу». Только у него они лежат по направлению к святой башне, а здесь они стоят.
Д. Блюглясс: Они бегут, это два бегуна! Мороз, -20 и два бегуна, и тоже висят какие-то фонарики, игрушки ёлочные на этой высохшей липе.
К. Сафронов: На пути к колокольне.
Д. Блюглясс: На пути к колокольне, да. Очень странный кадр, но это прям чистое стритфото. А это кадр из раздела, к которому мы сейчас подойдём. Вообще, раздел финальной лекции я бы назвал «Этика», как взаимодействовать с людьми. Я уже говорил об этом до, но сейчас попробую подраскрыть тему, как сделать так, чтобы тебя не видели. Вот девушка шла себе, никого не трогала, и я издалека увидел розовый цвет её пальто, он меня привлёк и я начал с ней сближаться. Я понимал, что надо действовать быстро, и сделал кадров пять. Я шёл к ней по касательной…
К. Сафронов: «Я начал с ней сближаться и понимал, что надо действовать быстро» — это звучит как маньяк!
Д. Блюглясс: Мне было важно не поймать её эмоции, чтобы она на меня не среагировала, потому что тогда она бы смутилась, отвернулась и было бы разрушение кадра. И вот следующий раздел — это «Этика»: этика съёмки, как стать невидимым и — собственно, как называется лекция — раствориться в пространстве.
К. Сафронов: А этот человек не в камеру тебе позирует разве?
Д. Блюглясс: Нет, это он показывает своему другу… Это Ростов-на-Дону.
К. Сафронов: Я знал, что это Ростов-на-Дону.
К. Сафронов: Просто я из Таганрога.
Д. Блюглясс: Таганрог — отличный город.
К. Сафронов: Лучше, чем Ростов-на-Дону.
Д. Блюглясс: Нет, он позирует своему другу достаточно маргинального вида, который стоял у меня за камерой. Я понял, что у них какой-то диалог между собой, и начал с камерой обходить. То есть я спрятался за его другом и выглянул на секунду из-за плеча.
К. Сафронов: То есть ты ЗА другом встал?
Д. Блюглясс: Да, я за другом встал. Это такая киношная «восьмёрка», когда на две камеры снимают, и получился вот такой кадр. Он, даже если посмотреть, смотрит чуть вправо по кадру.
А это московский троллейбус. Или автобус. И такая девушка, как будто она с иконы. Святая. В какой-то момент, и в общественном транспорте это можно ловить, время замедляется и люди останавливаются, и можно минуту спокойно снимать вот такие портреты. Это не портрет, это скорее общий план, но общественный транспорт изобилует такими сюжетами.
К. Сафронов: Вот реально, а здесь тебе не захотелось скадрировать?
К. Сафронов: Вот эти мужики по краям — без них было бы лучше, нет?
Д. Блюглясс: Это к вопросу о свете. Она — свет, а они — чёрные. Чёрное справа и слева, а свет в центре, а мы к свету идём. Они меня не смущают. Это я сейчас додумываю и какие-то, может быть, искусственные мысли накидываю, но внутренне мне не хочется резать.
Вот тоже пример стритфото в общественном транспорте — человек спит. Я, конечно, немножко нечестно поступил, спящих снимать не очень хорошо, но мне очень понравился характер и такая пастель. Я думаю, он простит. Хороший человек.
А есть вот стюардесса в самолёте. Бывает, что часто летаешь, и иногда так хочется поснимать стюардесс, они такие классные. Тут я долго думал, попросить её, чтобы сделать ей портрет, а потом подумал, что щёлкну исподтишка, будет классно. И вот она такая блаженная стоит и смотрит куда-то в небо. Это был перелёт Москва — Красноярск.
К. Сафронов: Но она теперь в камеру смотрит.
Д. Блюглясс: Она смотрит не в камеру.
Д. Блюглясс: Она смотрит не в камеру. Если увеличить кадр, то она смотрит чуть выше кадра. То есть она задумалась, эта женщина в себе, она внутри себя, и это тоже можно ловить и работать. И вот этот кадр спокойно можно снимать и никак не потревожить человека, главное — поймать эту нить, эту связь.
А вот здесь человек вроде тоже смотрит в камеру, он задумался и курит, у него пятиминутный обеденный перерыв, и время как будто останавливается. Люди идут, что-то происходит, а человек тебя не видит, ты растворяешься и получается возможность сделать такие кадры.
А вот здесь — это в Грузии, грузинский священник. Он увидел, что я его снимаю, но момент был настолько органичный, что, когда я его снял, он спокойно посмотрел и пошёл дальше. То есть не было никакого внутреннего вопроса ни у него, ни у меня к ситуации. Это пример абсолютно рабочей истории стритфото, когда ты деликатно снял, и внутренне ментально вы друг другу пожелали удачи и разошлись. Иногда возникает вопрос, как передать фотографию, но она когда-нибудь, возможно, дойдёт…
А это человек в кафе, такой актёр, который тоже смотрит куда-то в сторону. Абсолютно документальный кадр.
А вот это постановочный кадр — играли два ребятёнка на площадке, я начал их снимать, и один ко мне подошёл, и я чувствую, что он хочет, чтобы я сделал кадр. Я говорю: «Не проблема, что я тебя щёлкну?». Он говорит: «Вообще без проблем!», посмотрел в кадр и я щёлкнул. И это тоже один из примеров, когда ты получаешь разрешение, человек расслаблен, он не позирует, а просто наслаждается тем, что его снимают, и это абсолютно рабочий момент в стритфото. Такие моменты очень редко возникают, когда помимо гармонии места, действия, света, фактуры и архитектуры ещё и герои идут навстречу и украшают кадр. Это прям удача — такие кадры ловить.
И завершить лекцию я хочу вот этим кадром — это автобусная остановка, на которой сидела девочка с мамой, они беженцы. Мне немножко стыдно за этот кадр, потому что, когда я их щёлкнул, я понял, что это было не очень этично. Но они сидели такие несчастные, она посмотрела в кадр через эту дырку вот этой прорези автобусной остановки, что меня этот кадр захватил, я решил его щёлкнуть и оставить на память. Не знаю, что с ними сейчас. Надеюсь, что у них всё хорошо.
Зритель 1: Я, может быть, пропустила часть, и ты уже рассказывал про вопрос этики, но мне очень интересно, может быть, у тебя есть какой-то топик личных этических принципов в жанровой фотографии?
Д. Блюглясс: Спасибо за вопрос. Я как раз упустил этот момент в плане этики. Да, у меня есть пара табу, которые я стараюсь не нарушать. Я считаю, что нельзя снимать бомжей, то есть людей, у которых нет дома. Нельзя снимать людей, которым плохо и которым ты не можешь помочь, потому что это очень просто — подойти к человеку, у которого нет дома, который болеет или который находится в очень сложной ситуации, и ты начинаешь его снимать, а он беззащитен. Я считаю, что беззащитных людей снимать нельзя, им надо помогать. Но это мой подход. А снимать надо сильных людей — кто тебе может дать сдачи, кто тебе может запретить. Снимать надо красивых людей, то есть транслировать свет, а всё, что требует помощи, надо этому помогать.
Зритель 1: Это основной и главный твой принцип, да?
Д. Блюглясс: Это не принцип, это просто этическая норма, которую я стараюсь соблюдать. Я это понял ещё со времён ВГИКа, когда мы приносили комплекты для поступления в 1999-м году, учились на фотокурсах. По Москве было очень много бедолаг, и все старались их снимать.
Зритель 1: Ну да, да. Мне кажется, это часто используют.
Д. Блюглясс: Да, и мне кажется, что это спекуляция, то есть к стритфото это отношения не имеет. Если посмотреть работы топовых фотографов стритфото, по именам перечислять сейчас долго, это большой список, то никто эту тему не использует.
Зритель 1: Кстати, ты подвёл сейчас ко второму вопросу. Мне, конечно, хотелось бы узнать, какие фотографы для тебя прям наивысший авторитет? Из кого ты, может быть, вырос? На кого равняешься?
Д. Блюглясс: Мне нравится Алекс Уэбб — хотя у меня есть ощущение, что он делает постановочные снимки, надо как-нибудь с ним встретиться и поинтересоваться — Картье Брессон и Родченко.
Д. Блюглясс: База, да, а база — это классика. А всё остальное — есть потрясающий сайт Magnum Photo. Там столько фотографов! Бери и наслаждайся, учись и вдохновляйся! И у каждого свой стиль. И мне очень нравится копать японские паблики, где очень много неизвестных ребят, но они делают такие шедевры стритфото, которые просто уже давно в космос улетели. Но стритфото ещё определяет пространство, в котором ты его делаешь, очень важно иметь гармоничную среду. Потому что если среда несчастная, если среда обездолена, если среда пропитана болью, то хорошего стритфото не будет. И тут уже получается такая социальная ответственность — выращивать среду, менять мир вокруг себя к добру и к свету, тогда и стритфото подтянется. Сейчас в России, конечно, есть фотографы, но до японцев мы не дотягиваем.
Зритель 1: Сейчас пройдёт несколько лет, и мы увидим тебя в сообществе Magnum. Там мало русских людей и ты будешь ценным экземпляром. На самом деле да, ты идёшь прямо по подходам. Знаешь, у Брессона есть десять правил для хорошего снимка, в том числе там есть правило не кадрировать фотографии, а ты знаешь, что Брессон был противником этого.
Д. Блюглясс: Ну, у него есть нюансики, цветокоррекцию он делал, но не кадрировал, да.
Зритель 1: И то, что ты говоришь про место, которое задают в том числе и обстоятельства, он тоже там говорит. Если ты читал эти правила, что фотографу необходимо путешествовать, а путешествием считается в том числе и выход из дома, это уже путешествие. А ещё я хотела прокомментировать, Кирилл, твой вопрос про девушку в автобусе. Мне кажется, что это практически подходит к твоей серии с треугольниками, это же такая гениальная и устойчивая треугольная композиция из-за этих мужиков в чёрных куртках. Она действительно так выделяется и возвышается на фоне их, что я вообще влюбилась в этот кадр.
Д. Блюглясс: Вообще, у меня треугольник через все мои работы идёт, я его закладываю и мне он нравится. Это как keystone в архитектуре. Есть ключевой камень, на котором держится громадный свод собора, на одном маленьком камне. Так вот для меня треугольник — это фигура, которая позволяет организовать пространство внутри кадра.
Зритель 2: Здравствуйте! Во-первых, я хотел сказать вам спасибо за лекцию, было очень интересно. Мой вопрос — подскажите, есть ли у вас какое-то любимое фокусное расстояние, с какой оптикой вы чаще выходите на улицу и насколько близко вы вообще стараетесь быть к объекту или субъекту своей съёмки?
Д. Блюглясс: Любимый объектив — 35-й, много лет на 35-й снимал, а потом открыл для себя 28-й, и понял, что 28-й не проигрывает 35-му. И вот тут 50% работ — 28-й, а потом 35-й плюс/минус. Деликатесный объектив, когда прям удовольствие хочешь получить и поразглядывать — 90 мм мне очень нравится.
Зритель 2: Я как раз хотел взять себе какое-то большее фокусное расстояние, но при этом есть такое ощущение, что можно взять 200 и ты как раз будешь не так заметен. Ты можешь более легко снимать, но при этом создаётся ощущение, что можно как-то потерять связь с объектом. Имеет ли смысл на стритфотографию брать какие-то большие фокусные расстояния?
Д. Блюглясс: Да можно стритфото снимать и на 300 мм, тут нет рамок, на что хочешь, на то и снимай. Просто максимальный драйв и максимальная энергия из кадра начинает выплёскиваться на зрителя от 28-ми до 35-ти мм, это закон. 21 мм работает, но это суперэкспрессия получается, то есть начинает много оттягивать на себя, перебарщивает. 28–35 мм — чистое стритфото.
К. Сафронов: А репортажная и публицистическая фотография — это поджанр стритфото? Или они чем-то принципиально отличаются?
Д. Блюглясс: Я не искусствовед, но попробую как-то подразобрать. Репортаж — это всё-таки задание, ты получаешь задание и идёшь его выполнять. И ты уже в рамках задания, то есть уже есть сценарий, который написан редактором, поэтому репортаж — это не стритфото. Но стритфото может быть репортажем, потому что ты можешь попасть в такую ситуацию, которая раскроет события и потом это может быть серьёзным историческим документом.
Зритель 3: Здравствуйте! Должна ли быть какая-то индивидуальность у стритфотографа и в чём она может проявляться? И в чём вы видите свою индивидуальность и как её вообще можно развить в себе как в стритфотографе?
Д. Блюглясс: Наверное, анализом своих работ. Если ты снял работу и недоволен ею, то это признак того, что ты растёшь, то есть всё время надо искать точку роста. Подтянулся на турнике 10 раз — подтянись 11-й, подтянулся 15 раз — подтянись 16-й. Просто в какой-то момент ты подойдёшь к такому пику, когда сделать даже один шаг будет очень тяжело и там будет идти по логарифме. Если ты будешь очень-очень быстро набирать, то в какой-то момент ты посмотришь свои старые снимки и скажешь: «Вау! Я уже вырос, я уже на этой ступеньке!». Ты её пройдёшь, и так, потихоньку… Но это называется жизнь, и главное — не останавливаться.
Зритель 3: А в чём проявляется индивидуальность? В чём индивидуальность и в чём стиль у стритфотографа может быть?
Д. Блюглясс: А стиль — он выражается в собственном пути и в свободе, потому что свобода рождает твой стиль. Когда ты ни от кого не зависишь, когда ты внутренне свободен, то у тебя появится свой стиль, ты его выработаешь. Так устроен человек. Так что удачи!
Подписывайтесь на телеграм газеты «Зинзивер». Чтобы ничего не пропустить!