June 11

От «Угонщицы» до «Царицы»: 11 главных женских песен русскоязычной поп-музыки

В 90-е, после падения железного занавеса, оказалось, что амплуа образцовой советской эстрадной дивы уже никому неинтересно. Судьба женского образа в поп-музыке с оставалась не ясна. Кем теперь должна быть поп-дива? Томной богиней, стервозной дьяволицей, или есть другие варианты? А может… будет все сразу?

Наталья Ветлицкая — «Посмотри в глаза» (1992)

“Я забуду про всё, что ты говорил,

Я верну тебе всё, что ты подарил”

Клип Натальи Ветлицкой «Посмотри в глаза» положил начало ярким бриллиантам отечественной поп-музыки. Клип — визуальная энциклопедия творческой интеллигенции того времени. Образ — призрачно-сексуальный, тонкий, неуловимо притягательный совсем нетипичный для российской эстрады 90-х. Музыка — стильная и легкая, так удачно вписавшаяся в хтонь, разруху и неопределенность того времени. Именно Ветлицкая привнесла в отечественную поп-музыку тренд на многообразие женских образов, открытых и сексуальных, больше не умещающихся в конъюнктурные рамки.

Ирина Аллегрова — «Угонщица» (1994)

«Не вернётся уже назад

Кто хоть раз со мной покатается!»

Ирина Аллегрова, несмотря на кажущуюся одинаковость сценических образов, привыкла быть разной в том числе в карьере. Выступления в вокальных ансамблях, затем — в группе «Электроклуб» в амплуа хулиганистой рокерки. В сольной карьере ей тоже пришлось сменить несколько творческих периодов. Сначала период продюсерства Игоря Николаева с наивными народными шлягерами вроде «Привет, Андрей» и «Фотография», затем — декоративная торжественность от Игоря Крутого как в песне «Императрица», и самый странный трек ее творчества — эротический нуар «Войди в меня» — монументальная баллада для взрослых. Все эти образы гипертрофированы, их декорации будто льются через край. В этом вся Аллегрова. Один из самых ярких примеров ее творчества — «Угонщица» — забойный гимн сильной и боевой женщины, которая внутри уязвима и не может не бороться за любимого мужчину. Сильной еще и потому, что ее обязывают обстоятельства. Получился удачный хрестоматийный образ, знакомый почти каждой женщине России 90-х.

Гости из будущего — «Беги от меня» (1999)


«Просто волшебство твоих губ

Для меня утратило смысл

А моё безумие ты предавала»

Дуэт Юрия Усачева и Евы Польны, познакомившихся в ночном клубе, оказался внезапным, но ожидаемым и очень нужным глотком свежего воздуха в российской поп-музыке. Несмотря на незамысловатые аранжировки, простые синтезаторные мотивы, это был модный клубный, при этом утонченный саунд, которого не хватало постсоветской молодежи. Яркая ассоциация, конечно, упоминание табуированной темы любви девушки к девушке. Это образ свободного, легкого и красивого будущего без преград, которое, кажется, так и осталась только в авангардных текстах Евы Польны.

Тату — «Я сошла с ума» (2000)


«Раз, два, после пяти.

Мама, папа — прости.

Я сошла с ума»

Контент для подростков — закономерное явление в нулевые. Журналы на любой вкус, обсуждение запретных для молодежи тем — все это появилось именно тогда. Музыка не стала исключением. Песни группы Тату откликнулись в сердцах многих девочек-подростков. Что еще заставляет найти на пьедестале революционной попсы место для Тату — отсутствие зацикленности на мужском образе, несмотря даже на спорную стратегию продюсера Ивана Шаповалова. Путь музыки для подростков вскоре продолжат, например, Максим и Инстасамка, и это будет продолжение той самой уязвимости, стремления к большему и запретному. Тату запомнились не только темой запретных отношений. Они встроились во внешнеполитическую систему нулевых: весь мир понимал, что две девушки-подростка, которых влечет друг к другу, выступающие против вооруженных конфликтов, — и есть новое лицо России.

ВИА Гра — «Попытка №5» (2001)


«А я простила, я простила Его напрасно, видимо. Теперь страдаю от этого, Теряя независимость»

Золотой стандарт герлз-бэндов, отличающихся нарочитой сексуальностью — неотъемлемой части мэйл-гейза, от которого теперь уже хочется поскорее избавиться, еще в нулевые получил нарицательное название. В то время почти все женские группы можно было сравнить с главным продюсерским проектом — ВИА Грой. Из группы она превратилась в конвейер шоу-бизнеса, породив не только множество хитов и исполнительниц (взять хотя бы Светлану Лободу или Веру Брежневу), но и материал для желтой прессы. Виа Гра, несмотря на нарочитый гламур и гиперфеминность, переходящую в вульгарность, не зря получила народную любовь. Хит «Попытка №5» как и особенно последующие песни группы — это философия, любовь, мудрость, упакованные в глянцевую и привлекательную обертку.

МакSим — «Знаешь ли ты?» (2006)


«Я так привыкла жить одним тобой, одним тобой.

Встречать рассвет и слышать, как проснешься не со мной»

История МакSим удивляет и вдохновляет главным фактом, непривычным для женщины в российском шоу-бизнесе. Она смогла попасть в ротации и обрести известность еще до того, как заручилась поддержкой продюсера. Клип «Знаешь ли ты», на первый взгляд незамысловатый и легкий, на самом деле был частью продуманного образа. Режиссерка клипа Ирина Миронова в интервью Афише рассказывала, что даже «полудетские трусики», в которых певица танцует на кровати, нужны были «особые» [из книги «Не надо стесняться: история постсоветской поп-музыки в 169 песнях», прим.ред.]. Потому что они и создали то ощущение бытовой сопричастности — МакSим — это не поп-дива, а будто близкая подруга, с которой можно вместе и грустить и дурачиться. Творчество Максим завлекает и манит откровенными признаниями в уязвимости, переживаниями, в которых она признается без стыда. Здесь вновь чувствуется лейтмотив почти всей российской «попсы» нулевых. Идти за мужчиной во что бы то ни стало — вот главная цель женщины. Можно по праву считать Макsим королевой нежного и притягательного неопатриархата.

Винтаж — «Плохая девочка» (2009)


«Неистовый зверь, мой повелитель

Моя колыбель — твоя обитель»

Анна Плетнева пробовала себя в разных амплуа: романтичной девчонки с беззубыми песнями про любовь, вокалистки первой тин-рок группы «Лицей», но в итоге удачно стала первой «плохой девочкой» на современной российской эстраде. В интервью Афише она как-то сказала: «Я и есть секс», и с ней нельзя не согласиться. Образ женщины-Лилит, соблазняющей своей благородностью, раскрепощенной, но не вульгарной, сейчас уже выглядит продуманным и очень мудро скроенным. Кстати, это и доказывает камбэк «Плохой девочки» в виде нашумевшего фита-ремикса.

Светлана Лобода — «К черту любовь» (2016)


«Всё хорошо, ты держись.

Раздевайся, ложись, раз пришёл!»

Светлану Лободу, вышедшую из группы ВИА Гра и прошедшую долгие 13 лет в поисках сольного успеха, можно по праву считать влиятельной героиней русскоязычной поп-музыки. Звонкая подача, провокационные фразы, из-за которых будущий хит «К черту любовь» радиостанции поначалу не хотели ставить в ротации — все это неотъемлемые приметы будущего хита. Демонстративная сексуальность и самобытность не прошли незамеченными, чего стоит один только провокативный клип Boom Boom с феминистическим посылом. Пожалуй, никто до Лободы не пел такие строчки, где она — доминирующая, томная, самодостаточная женщина.

Монеточка* — «Каждый раз» (2018)


«Если б ты не любил стихи, превратилась бы в звонкий ямб

Если б был наркотою ты, фитоняшкой бы стала я»

Лиза Монеточка* примечательна ярким попаданием в поп-культурное поле. Из девочки-мема она стала уникальной сочинительницей универсальных самоироничных хитов, наполненных озорной юношеской влюбленностью. На экранах и в соцсетях в 2018 году мелькают Ольга Бузова, Анна Асти и другие акулы женской независимости. Появление в медиа-пространстве певицы с высоким тонким голоском, похожей на подростка, появляющейся в нежных платьях было неожиданно, но в эпоху новой волны отечественной музыки как будто закономерно. Это один из первых образов певицы и авторки нового времени. Ей никому ничего не нужно доказывать: она такая, какая есть, и в этом весь смысл.

INSTASAMKA — «ЗА ДЕНЬГИ ДА» (2023)


«Слышу любимый звук — это звон монет

Они тянут сотни рук, это мой концерт»

Образ рэп-артистки наподобие Cardi B или Doja Cat, не стесняющейся своего успеха и фейлов в поп-культурном пространстве (а может, и создающей инфоповоды специально) уже знаком западной аудитории. В России же такое амплуа до недавнего времени было шокирующим. И несмотря на заимствование почти всех своих треков у американских артистов и подражание им, Инстасамка сумела стать поп-иконой и самой известной представительницей русскоязычного хип-хопа еще в 2018. Кажется, первой со времен Бьянки. Но еще более важно, что Инстасамка — это мем и персонаж. Может, именно поэтому, она так долго остается на эстрадном пьедестале? Несмотря на сильное обилие патриархальных взглядов в хип-хопе, она сумела продвинуть еще и образ женщины, которая богаче своего мужчины. Наконец-то можно не стесняться давно привычного явления!

Анна Asti — «Царица» (2023)


«Ты уйдёшь по-королевски

И уедешь по-английски

Теперь он пьяный по твоей вине

Царица, царица»

Анна Асти, певица и владелица собственного музыкального лейбла, — законодательница целого явления, заразившего всю российскую поп-музыку. Это те самые песни, слушая которые, жалеешь, что не по кому страдать. Все благодаря заманчивому образу статной львицы, не стесняющейся упрекать мужчину и выглядеть уязвимо, но гордо. Очевидно, фем-образ уже редко обращается к чему-то нежному и гиперфеминному. Теперь сила женщины не в том, чтобы остаться, там, где плохо, а в том, чтобы уйти оттуда с гордо поднятой головой, не стесняясь при этом горевать.

Вы тоже заметили цикличность в визуальной и идейной составляющих? Особенно у Ирины Аллегровой и Анны Асти. Получается, все новое — опять хорошо забытое старое? Или это просто долгий путь к целостному, реалистичному образу сильной женщины, которая не боится чувствовать и может не соответствовать стереотипам?

Саша Шнайдер

*Монеточка признана иноагентом на территории РФ

Подписывайтесь на телеграм газеты «Зинзивер», чтобы ничего не пропустить!