Как быстро рисовать. Мой опыт, выпуск 16
Всем привет! Сегодня хочу рассказать о скорости создания иллюстраций, а также о некоторых моментах, на которые она влияет. Я уже рассказывал что занимаясь коммерческой иллюстрацией, я обнаружил много особенностей работы с портфолио.
Одна из них это отложенные публикации. Вам всегда нужно подкидывать дрова в топку (выкладывать работы на сток) чтобы этот паровоз ехал. Конечно можно сделать паузу и он все равно будет работать, но все же регулярность это не отменяет.
Как быть если иллюстрация создается долго, а выкладывать нужно уже скоро? Самый логичный способ это снижать время на создание иллюстрации. К тому же не забываем, еще нужно подготовить работу к продаже и заполнить документы.
Вот тут и возникает парадокс, как делать иллюстрацию быстро и при этом не снижать качество. Это пожалуй один из самых больных вопросов для любого стокера.
Лично я выкручиваюсь следующим образом. Во первых многолетняя практика позволяет все делать почти на автомате. Это касается всего, и организации процесса рисования и обработки в компьютере и заполнение релизов и т.д.
Если задаться целью, то можно процесс довести почти до конвейера. Четко знать где должна находиться палитра, где кисти, где баночка с водой, как нужно прикрепить бумагу на планшет и т.д.
В процессе рисования сразу определяю степень приемлемой детализации. Если вы посмотрите на мои акварели, то поймете, что можно еще более детально прорисовать те же фрукты или листья.
Я же понимаю сколько нужно уделять внимания деталям, чтобы и результат радовал и работа имела спрос. То-есть не стоит в попытке выкроить время оставлять работу сырой. Тут нужен компромисс или баланс.
Одна из причин, по которой я выбрал акварель это скорость в работе. У этого материала есть необходимый уровень легкости и завершенности, даже когда делается быстрый набросок или подмалевок. Часто акварель этим и подкупает, особенно техникой по сырому.
Однако, как я уже говорил, акварели в технике по сырому плохо продаются, поэтому нужно дорабатывать лессировками и проработкой деталей.
На весь процесс нужно выделять не более двух-трех часов, потом обработка, документы и выкладка. Со временем получится делать несколько иллюстраций в день. Так появится запас, который публикуется позднее. Например сегодня я могу делать целый набор иллюстраций за рабочий день, включая обработку и выкладку.
И так, как быть если вы только определяетесь с техникой и материалом для иллюстраций? Для начала протестируйте свою скорость, засеките время и остановитесь когда выполните базовые этапы рисования.
Подумайте, а что в иллюстрации лишнее, может от чего-то стоит отказаться и при этом не потерять в качестве. Я так обнаружил, что мне не нужен фон. Никаких теней и рефлексов, никакого пространства. Это называется изолированная предметная иллюстрация. Ну, это мой подход, я рассказывал, что знаю и понимаю потребности моего покупателя.
В свою очередь и вы подумайте, кто ваш покупатель, и что он ждет от иллюстрации. Для чего она ему и как он будет ее использовать. В конце концов, он покупает ваше творчество, чтобы тоже сэкономить время. К примеру так поступают дизайнеры, когда делают упаковку и этикетку. Просто давайте ему поможем и сделаем красиво и недорого :)
Изолированная иллюстрация на стоках, часто является ингредиентом будущего дизайна. А вот как быть тем кто рисует полноформатную и можно сказать самоценную иллюстрацию? Как уму увеличить скорость? Список тот же.
- Постараться автоматизировать процесс рисования.
- Делать художественный отбор, что-то убрать, что-то заменить или добавить.
- Искать баланс качества и временных затрат.
- Делать наработки и шаблоны (не стоит их стесняться)
Опять же напомню речь идет о коммерческой иллюстрации. Если вы не собираетесь зарабатывать на своем творчестве, массово продавая работы, то просто получайте удовольствие и повышайте мастерство.
А те ребята которые работают на заказ, думаю со скоростью и временем у вас все хорошо. Сроки оговорены, муза скоро посетит и оплата поступит во время. :)
Подводя итог, скажу простую мысль — если вы коммерческий (стоковый) иллюстратор, то помимо удовольствия вы зарабатываете, а значит время для вас — деньги. Банально, но все же актуально. Многие думают что перейдя с работы по найму в свободные художники, можно расслабиться и денежки сами потекут рекой. Ну-ну, это только в сказках так, в реальной жизни все добивается упорным трудом и терпением. И хорошо, что этот труд вам нравится!
На этом у меня все, обязательно буду и дальше причинять вам пользу. Скоро расскажу о реализме в иллюстрациях и про документы тоже поговорим.