Чем отвлечься: Любовь, смерть и кино – добрые и симпатичные спектакли ТЮЗа и пара очень душевных сериалов

Премьеры сезона пермского ТЮЗа: «Золушка», «Две дамочки в сторону Севера», «Дубровский»

Михаила Скоморохова, сорок лет занимавшего пост худрука Театра юного зрителя, совсем недавно сменил молодой постановщик Константин Яковлев. По образованию он режиссёр музыкального театра и несколько лет был главным режиссёром Алтайского государственного музыкального театра. Поэтому неудивительно, что ТЮЗ под началом Яковлева уверенно встаёт на тропу музыки, песен и всяческого развлечения. Три премьеры этого сезона и планы на ввод в репертуар настоящего концерта это отлично подтверждают. Такой подход вызывает вопросы, но сейчас, когда нам всем не помешает немного развлечения, эти вопросы можно немного попридержать.

Первая премьера сезона в ТЮЗе — «Золушка» (6+) в постановке хореографа Ирины Ткаченко. Премьера её состоялась в конце ноября 2021-го, и тогда эта трактовка всем известной сказки смотрелась как отличная новогодняя история, а сейчас это выглядит просто как очень хороший спектакль для аудитории возрастной категории 6+. Эта «Золушка» очень красочная, стильная (сценография и костюмы – Алексей Паненков, музыка – Евгения Терёхина, видеоарт – Наталья Наумова, свет – Евгений Козин) и обладает элегантностью механических часов с фигурками на ратуше какого-нибудь старого европейского города.

Что неудивительно, ведь инсценировка решена драматургом Ильёй Губиным через тему времени благодаря вводу нового персонажа – месье Бома, некоего волшебного существа, отвечающего за ход времени и общающегося с Феей. Кстати, в образе крёстной и скрыта одна проблема этого спектакля. Вернее, в его исполнении Викторией Ельцовой. Её Фея порой выглядит слишком «прелесть какой дурочкой». Это безумно мило, но ещё чуть-чуть и такое решение образа могло бы раздражать. И то же можно сказать про весь спектакль. Он чрезвычайно, необычайно, невероятно милый, обаятельный и трогательный. Почти с перебором. Перегни авторы с добротой ещё чуть-чуть, и эта «Золушка» превратится из искреннего высказывания в натужную тюзятину. К счастью, этого не происходит, что и делает «Золушку» хорошим спектаклем для детей. А доброты и милоты в наши дни много не бывает.

Второй спектакль – «Две дамочки в сторону Севера» (16+). Поставлен он по мегахитовой пьеса Пьера Нотта, которая идёт примерно везде. И вот до неё добрался наш ТЮЗ. Популярность этой французской пьесы легко объяснима, ведь в ней всего две героини «в возрасте» – сёстры Аннета и Бернадетта. А в любом театре мира найдутся две возрастные актрисы, которым достаточно дать хорошую роль и тогда они всем покажут класс. В «Двух дамочках…» такие роли есть. Ведь две сестры за разговорами про бесцельно прожитые годы, ссорами и разными шалостями едут во французскую глушь, чтобы подзахоронить прах матери в могилу отца. Вот только эту могилу на огромном кладбище ещё отыскать надо.

Понятно, что это крайне актёроцентричный материал и от исполнительниц тут зависит практически всё. В ТЮЗе «Две дамочки в сторону Севера» играются двумя составами. В одном играют Ксения Жаркова (Аннета) вместе с Анной Демаковой (Бернадетта), во втором – Сюзанна Калашниченко (Аннета) и Татьяна Пешкова (Бернадетта). Я видел только последний состав, и это высокопрофессиональные и сверхкомпетентные работы. Перед зрителем предстают героини помоложе, чем это прописано в пьесе, но между актрисами возникает отличная химия. Кажется, так и должны выглядеть отношения двух людей, которые бок о бок прожили почти всю жизнь и у них за это время накопилось друг к другу всякого.

Но режиссёр Алексей Тишура решил взаимоотношения сестёр обильно проиллюстрировать различными эффектами и художественными решениями. Например, героинь с самого начала непрерывно сопровождают ангелы в белом, но со временем оказывается, что это не просто ангелы, а ожившие кладбищенские статуи. И вообще, по сути, действие и происходило на кладбище (сценография и костюмы – Надежда Осипова). Сперва на условном кладбище прожитого, а потом на вполне реальном.

Видимо, так этот спектакль пытается говорить о сложных вещах вроде отношений в семье и смерти со свойственным французскому искусству сочетанием лёгкости, стиля и мрачности. С лёгкостью и стилем у этих «Двух дамочек…» всё более чем в порядке, а вот с мрачностью и тяжёлыми вопросами выходит не очень. Белые ангелы, французский рэп, гигантская нога условного отца (не спрашивайте) просто всё забивают. Хотя мораль, что с кладбища, в которое превращена жизнь, можно выбраться, причём вместе с близким человеком, сообща крутя педали тандема, безусловно похвальна. Жаль, что не так сильна, как могла бы быть.

Наконец, третий спектакль ТЮЗа поставлен самим худруком театра Константином Яковлевым. Это мюзикл-ревю композитора Кима Брейтбурга и автора либретто Карена Кавалеряна «Дубровский» (12+). Это франшизный спектакль, который много где идёт по стране. В Перми за соответствием франшизе следила музыкальный руководитель и супервайзер Валерия Брейтбург.

Мюзикл этот получился причудливым, чем, собственно, весьма неплохо развлекает. Своим граничащим с карикатурой немного гиперболизированным изображением персонажей Пушкина, простенькими рифмами в духе «бумажка – букашка», множеством однообразных, состоящих буквально из пары повторяющих движений танцев (автор хореографии – Николай Андросов, хореограф – Юлия Михайлова), музыкой и прочими элементами «Дубровский» напоминает мультик. Причём местами это советская мультипликационная экранизация русской классики, и тогда спектакль выглядит очень хорошо. А местами это современные российские 3D-поделки. Тогда спектакль… ну вы сами понимаете.

Но как раз эта мультяшность и сопровождающие её задор и яркость – главный элемент развлечения. На это просто очень весело смотреть. Даже довольно кринжовый рассказчик-Пушкин по-своему забавен. Добавляют веселья и артисты ТЮЗа (а задействована почти вся труппа и даже студенты), которые отлично поют, зажигательно танцуют и с явным удовольствием изображают своих карикатурных персонажей. Актёрам театра в кайф играть этот спектакль, поэтому их энергия и драйв легко передаются зрителю.

Вот только идёт «Дубровский» больше двух часов, за которые даже весёлый мюзикл начинает немного утомлять. И ещё он зачем-то пытается раскрыть тему смерти, что посреди весёлости выглядит диковато. И если то, что Дубровского в конце убивают, это ещё ничего, то сцена, где крестьянин радостно поёт, как хочет сжечь исправников, пока за его спиной СЖИГАЮТ ИСПРАВНИКОВ, – это уже перебор. Всё-таки очень странно, когда добрый и весёлый мультик вдруг превращается в «Бесславных ублюдков». Но и этот неожиданный диссонанс может по-своему развлечь. И повторюсь, как развлечение этот мюзикл очень даже работает.

Бонус: два сериала на выходные – «Большая секунда» и «В Бореньке чего-то нет».

Во время длинных праздников мы советуем вам посмотреть два отечественных сериала сервиса START, которые объединяют две вещи. Первая – это запредельная их трогательность, душевность и лиричность. Вторая их общая черта – то, что оба сериала принадлежат к благородному жанру «кино про кино». Ну, точнее, один сериал про кино, а другой сериал про сериал.

Сериал про кино – это «В Бореньке чего-то нет» за авторством «Квартета И». И это типичный продукт «Квартета И» на максималках. Переделанная из спектакля история, состоящая из остроумных, трогательных и очень личных разговоров побитых жизнью мужиков о любви, людях и ещё о кино. Ведь всё действие происходит на «шапке» – финальной вечеринке после съёмок фильма. В отличие от большинства проектов «Квартета И», в этом сериале есть ярко выраженный центральный герой – режиссёр в исполнении Максима Виторгана, который съёмками очень личной картины пытается преодолеть творческий кризис и вообще сделать что-то важное в жизни.

Сами участники квартета бегают на пусть и важных, но вторых ролях. Но зато в кои-то веки они играют персонажей, а не себя. Особенно хорош Камиль Ларин в роли павлинистого актёра. Кажется, его образ удачно перекочевал из худшей работы коллектива – новеллы в новогоднем фильме «Страна чудес». И совершенно чудесен Ростислав Хаит, сыгравший робкого, но милого и исполнительного продюсера Бориса Наумовича. Того самого Бореньку, в котором чего-то нет…

В целом, это старый добрый «Квартет И», уже многие годы радующий и трогающий нас произведениями в формате «посмеяться, обнять и заплакать».

Второй сериал – «Большая секунда» Виктора Шамирова, тоже вроде как комедия, но он больше именно про обнять и плакать. Шамиров вообще мастер этого жанра. По сюжету два сценариста – Костя (сам Шамиров) и Кира (Ольга Мотина-Субботина), когда-то разорвавшие свои отношения, – пишут сценарий о новых отношениях, которые завязываются между двумя музыкантами из провинциального городка (видимо, родного для режиссёра и сценариста Ростова) – Ростиком (Дмитрий Лысенков) и Ариной (Евгения Борзых).

Вместе с тем, как сближаются их герои, сходятся и авторы. Все персонажи в «Большой секунде» показаны как очень живые люди. Они робкие, застенчивые, совершают глупости, врут, думая, что делают что-то хорошее, запинаются в своих поступках на ровном месте, и, кажется, не могут сделать какой-то серьёзный шаг в жизни. Тем сильнее финал, когда им всё-таки удаётся сделать этот самый шаг. «Большая секунда» – бесконечно жизненное, трогательное, искреннее и чувственное произведение, которое мало кого оставит равнодушным.

Подписывайтесь на Telegram-канал и еженедельную рассылку пермского интернет-журнала «Звезда». К ним есть полный доступ. Страницы «Звезды» в Twitter и «ВКонтакте» доступны через VPN.