Студия bb multimedia работает на стыке маркетинга, продвижения, PR и формирования имиджа для коммерческих, государственных, исторических и социокультурных проектов.создаёт Создаём графический, видео, анимационный

и игровой контент более 10 лет.

Для решения нестандартных задач мы формируем команды узкопрофильных специалистов в области технологий, дизайна, графики, музыки и программной инженерии.

Каждый наш эксперт имеет профильное образование — техническое или в сфере искусства, литературы, журналистики.

Наше предложение, которое вы увидите далее, основано на опыте и профессионализме команды, стремящейся делать жизнь брендов и людей лучше, красивее и интереснее.

Ссылка на полное описание проекта Фрески Успенского Собора Московского Кремля: https://teletype.in/@bbmultimedia/wAN6YZu9sYI

Видео и анимация в просветительских целях

Современный контент задаёт высокий уровень требований к визуализации той или иной информации, а также скорость его производства и качества играет решающую роль в предпочтениях зрителя.

Видео ролики имеют больший охват и чаще просматриваются, чем текстовая информация, так как времени на получение информации сокращается в разы и имеется развлекательный характер коммуникации.

Цели создания видео могут быть различными: просвещение, обучение, изучение истории и культуры православия.

Плюсов от такой коммуникации очень много. Это разговор на понятном языке через цифровую среду, которая может быть распространена по всему миру. Также это удобный способ передавать большее количество информации за единицу времени, так как в видео есть и образ, и звук, и информация в виде текста и знаков.

Ссылка на полное описание проекта имиджевого видео для Музеев Московского Кремля: https://teletype.in/@bbmultimedia/SiZYukq3rek

Единая система визуального контента и продвижения бренда

Содержимое различных подразделений часто создаётся разрозненно, без общего стиля.

Мы предлагаем решение: разработать унифицированную систему коммуникации, мультимедийный конструктор с готовыми шаблонами и простыми правилами дизайна для применения внутренним штатом сотрудников.

Это позволяет без специальных навыков быстро и безошибочно продвигать бренд и создавать контент в едином ключе. Система экономит время, исключает ошибки и формирует цельный, узнаваемый и привлекательный образ всей организации в медиа-пространстве. Это обеспечивает полную синергию брендинга, имиджа и маркетинга — от позиционирования до ведения соцсетей и продвижения.

Стратегия включает:

1. Единая PR-позиция: Разработка ключевых сообщений, тональности коммуникации и системы ответов на запросы СМИ. Это создаёт последовательный и достоверный образ в публичном пространстве.
2. Синхронизированное продвижение: Интеграция визуального стиля и механик во все каналы — от контекстной рекламы и социальных сетей до наружных носителей. Это гарантирует, что каждая рекламная кампания усиливает общее восприятие бренда.
3. Управление репутацией: Мониторинг упоминаний, формирование позитивной информационной повестки и работа с обратной связью для поддержания конструктивного диалога с аудиторией.
4. Создание и распространение контента: Производство новостных поводов, авторских статей, экспертных комментариев и мультимедийных материалов, которые транслируют ценности организации и привлекают целевую аудиторию.

Ссылка на полное описание проекта тизера для спектакля "Атом Солнца Олега Табакова": https://teletype.in/@bbmultimedia/CWhRVHTbG9l

Ссылка на полное описание работ по производству сувенирной продукции к проекту "Фрески Успенского Собора Московского Кремля": https://t.me/bbMultimedia/118

Благодарим за внимание!

https://bb-adv.ru/

+7 (926) 532-37-32

Бриф

В результате исследовательских и реставрационных работ в Успенском соборе в 2016-2022 годах были открыты новые участки древнейших росписей, которые по разным причинам не были сбиты во время поновления всего ансамбля при царе Михаиле Федоровиче. Кроме того, были обнаружены неожиданные и прекрасно сохранившиеся участки росписей 1643 года. Это открытие исключительной важности: из небытия явились фрески XV века, чья авторская манера указывает на круг руки Дионисия. Эта находка — событие мирового масштаба, ибо монументальная живопись руки гения той эпохи — явление чрезвычайной редкости. А сам Успенский собор Московского Кремля является главным храмом Российского государства, то есть его статус исключителен.

Древнейшие (ранние) росписи являются эталонами русской живописи эпохи становления Русского государства, то есть последней трети XV- начала XVI века. Их значение усиливается многократно, когда становится понятно, что на сегодняшний день эта область древнерусского искусства представлена для нас фактически только двумя памятниками. Это росписи собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием и его сыновьями в 1502 году (монастырь в окрестностях Вологды), и древнейшие росписи Успенского собора Кремля, по всей видимости, появившиеся двумя десятилетиями раньше.

Задача
Бесценные росписи оказались в пространстве, недоступном для широкой публики: часть — в алтарной части, куда вход мирянам закрыт, другая — скрыта конструкцией самого иконостаса.

Перед нами встала уникальная задача — преодолеть физические преграды и донести красоту этого духовного и художественного откровения до каждого, ибо скрывать такое сокровище — значит лишать мир частицы великой культуры и духовного наследия страны.

Архитектурная загадка

Для спасения уникальных фресок Успенского собора, сокрытых в его алтарной части, мы создаём виртуальный проект на интерактивном столе. Он станет окном в запретную для посетителей зону, показывая то, что веками пряталось за иконостасом.

Чтобы понять эту тайну, нужно заглянуть в замысел зодчего Аристотеля Фиораванти. Он возвёл невысокую алтарную преграду, за которой расположились приделы. Ключевой для нас — Похвальский придел, храм в храме, изначально открывавшийся в основное пространство аркой. Над его западной частью находилась древняя ризница — замкнутое помещение, куда вели потаённые лестницы. Именно здесь, на южной стороне алтаря, и были обнаружены древнейшие росписи.

Задача разделилась на две зоны для моделирования:

1. Стены и столбы алтарной преграды. Двумерные фрески с их сюжетными циклами — это сложная, но решаемая задача панорамной съёмки.
2. Похвальский придел — главный вызов. Это уже история для точнейшего 3D-моделирования, где важна каждая грань буквально до 1 миллиметра. Но сложность не только в геометрии.

Проблема
С начала XX века было известно, что на стенах придела находятся древние композиции «Собор Богоматери» и «Рождество Иоанна Предтечи».

Их нижние части веками были скрыты сложной системой сводов, которую надстраивали каждое десятилетие, начиная с 1670-х, чтобы расширить крошечную ризницу. Строители возводили свод, настилали пол на мусоре, и так, слой за слоем, хоронили шедевры. Однако в 2016-2018 годах каждая из них «выросла» более чем на треть и предстала в полном виде.

Таким образом, наша модель должна не просто показать современное состояние, но и показать шкалу времён, слой за слоем разобрать эти поздние наслоения, чтобы явить миру фрески во всей их первозданной полноте — так, как их задумывал гениальный монументалист.

Решение

Часть 1. Иконостас

3Д реконструкция зальной части собора и иконостаса стала результатом скрупулезного труда: синтез архитектурных чертежей, фотопанорам с фресками и детальной съемки икон. Однако мы стремились не к простому копированию, а к воссозданию целостного образа.

Для этого все разрозненные элементы были приведены к единой, гармоничной цветовой палитре. Мы «реставрировали» произведения руками диджитал-художников, убрав следы реставрационных меток и участков расчистки, чтобы передать образы в своей первозданной цельности.

Иконостас, сверкающий позолотой, был воссоздан пиксель за пикселем на основе натурных исследований и фотоматериалов, чтобы и в цифровом пространстве он обрел ту саму вещественность.

Часть 2. Придел Похвалы Богородицы

Самым захватывающим вызовом в нашей работе стало оцифровывание Похвальского придела — сердца этой тайны. Мы использовали высокоточный лазерный сканер Leica, способный уловить мельчайшие детали с разрешением до 0,1 мм. Это было необходимым условием, ведь наша цель — позволить зрителю не просто увидеть, но приблизиться к фрескам, вглядеться в каждую деталь, например шведскую (потому что тогда Урал с нашей сталью еще не открыли) связь арочного свода 16 века, трещинку и неровность сводчатых перекрытий, каждый мазок кисти древнего мастера.

Облако точек, полученное лазерным сканированием, мы превратили в точную 3D-текстуру, которая была помещена в виртуальную модель придела.

Нашей главной мечтой было показать не статичный слепок, а изменчивую историю этого пространства. Для этого мы подготовили особые виртуальные слои и создали шкалу веков. Теперь, поворотом воображаемого колеса времени, можно выбрать эпоху и «снести» поздние полы и стены, которые веками скрывали подлинный масштаб и величие фресок. По сути, это путешествие сквозь пласты истории с возможностью стать свидетелем чуда возвращения утраченного шедевра монументальной живописи с геймофицированном интерфейсом.

Часть 3. Виртуальная экскурсия

Особой, познавательной главой нашей работы стало наполнение проекта информацией. Мы стремились создать не просто архив, а целый мир, сплетенный из трех ключевых нитей:

• Нити науки — рассказ о ходе реставрации и открытиях, которые явились в ходе работы специалистам, снимающих слой за слоем тайны веков.
• Нити истории — рассказы о событиях и людях, чьи судьбы переплелись с судьбой собора.
• Нити веры — глубокое прочтение сюжетов православного летоисчисления, запечатленных в циклах фресок.

Вместе с научными сотрудниками мы проделали кропотливый труд, подобный работе древних летописцев: мы не просто собрали информацию, но выверяли каждую деталь, стремясь к сжатому, но исчерпывающему объему. Мы построили маршрут так, чтобы каждый чувствовал себя свободным исследователем. Можно углубляться в детали или просто наслаждаться красотой — информация сама будет раскрываться в нужный момент. Потому что изучение этого наследия не школьный урок, а захватывающее путешествие, где за следующим поворотом открывается новая, яркая и понятная глава великой летописи главного собора страны.

Команда
Продюсеры: Елена Борисова, Андрей Богданович
CGI: Андрей Звягин "Кузница кино и анимационной графики"
IT и программирование: Евгений Поседко
Scan: Антон Антошин и Дмитрий Смагин

Видео-отчет:
Оператор: Вячеслав Мырзак
Монтаж и графика: Андрей Богданович
Музыка: Даниил Цовин
Модели: Анна Одинцова и Иван Пономарёв

Огромная благодарность сотрудникам музея и научным специалистам, без экспертизы которых этот проект был бы невозможен: Баркову Алексею Геннадьевичу, Захаровой Ольге Александровне, а также руководителям проекта от музея: Костюковой Елене Геннадьевне, Гуськовой Анне и Одинцовой Анне.

Задача:
Снять 30-секундный проморолик о спектакле «Атом солнца» для театральных площадок и видеосервисов. Главный герой — Зеркальный человек, а героями в кадре – артисты театра.
Спектакль — дань уважения Олегу Табакову от Владимира Машкова. Над постановкой работали 4 режиссёра: Алёна Лаптева, Артур Касимов, Владислав Миллер, Севастьян Смышников; 5 художников и 65 артистов; разработано 400 костюмов. Механики сцены перестраивают декорации 80 раз за вечер, а пиротехники даже придумали ботинки с огненными искрами — таких нет ни у кого в мире!
По сюжету Зеркальный человек приносит свет в царство Тьмы, и Тени, преображаясь в Артистов, разыгрывают перед зрителями рождение театра — с музыкой, боями, трюками и магией.

Проблема:
Спектакль еще в работе — ни записей, ни фото, ни видео, так что снимать промо пришлось практически «из воздуха». При этом ролик должен был выглядеть эффектно и со звуком, и без — ведь многие смотрят рекламу в тишине.

Но главным сюрпризом стала погода: вместо запланированной осенней хмури нас ждали полуметровые сугробы, накрывшие даже памятник Олега Павловича. К счастью, за день до съёмок снег растаял, оставив после себя мокрый асфальт — идеальный холст для света «Атома Солнца». Словно сама судьба решила поучаствовать в постановке.

Решение:
Как часто в рутине мы забываем про наши таланты и перестаём делиться их светом с окружающими. А они тихо живут в душах людей и ждут…

Мы сделали ставку на магию повседневности. Вместо прямого показа спектакля — которого ещё нет — ролик расскажет историю о пробуждении творчества в сером городе. Ночью на пустой площади у памятника Табакову появляется Зеркальный человек — наш «Атом Солнца». Он ведёт зрителя через улицы, раскрашивая скучные фасады световыми всплесками: фонари и заснувшие фары припаркованных автомобилей зажигаются от его касания, а в арке он оставляет за собой застывшие световые траектории.

Город снят в монохромной гамме — не чёрно-белой, а чуть приглушённой, будто покрытой утренней дымкой. Это подчеркнёт контраст с яркими эффектами, которые «оживляют» пространство. Вдохновение — цветные работы Куросавы, где каждый кадр дышит поэзией. Финальный аккорд: герой растворяется в зеркальном фойе театра, а камера отлетает к логотипу, из которого пробиваются лучи света.

Технически упор — на свет, а не пиротехнику. Вспышки в «атоме» создадим приборами, а не огнём — это дешевле, безопаснее и ближе к метафоре таланта как света. Съёмки займут полтора дня с переходами из дня в ночь: нужно успеть поймать игру теней на мокром асфальте после дождя (спасибо внезапно растаявшему снегу). Саунд-дизайн усилит визуальные эффекты, но ролик должен работать и без звука — ведь многие смотрят рекламу в тишине.

P.S. Главный спецэффект — команда, готовая таскать аккумуляторы по Мещанскому району ради пяти идеальных секунд.

Результат:
Ролик стал визуальной метафорой самого спектакля — без прямого показа действия он передал его суть через игру света и тени. Зеркальный человек, оживляющий город магией творчества, создал интригу и эмоциональную связь с будущим шоу. А неожиданно растаявший снег подарил нам идеальные отражения на мокром асфальте — будто сам Табаков добавил в кадр немного театрального волшебства.

В главной роли Зеркального человека – Александр Лимин

Роли в эпизодах:
Ксения Утехина
Антон Рогачев
Павел Шевандо
Максим Сачков
Милана Бру
Аркадий Кисилев
Алексей Князев
Анастасия Тимушкова

Отдельная благодарность сотрудникам театра Роману Валееву и Наталие Павловне Ярославцевой за помощь в организации.

Команда:
Сценарий и идея: Сергей Гурьянов, Елена Борисова
Режиссёр-постановщик: Сергей Гурьянов
Продюсер: Елена Борисова
Оператор-постановщик: Вячеслав Мырзак
Второй оператор: Виктор Гусаров
Осветитель: Александр Деревяшкин
Супервайзер и постпродакшн: Андрей Богданович
Ассистент по работе с артистами: Анжела Егорова
Цветокоррекция и эффекты: Светлана Иванова
Художник по раскадровкам: Ксения Соколкова
Водитель: Александр Дмитрук

Задача: музыка, песни и визуальное оформление для первого личного шоу

Ирина поставила перед нами задачу: создать музыкальное наполнение (включая песни и запись вокала) и визуальное оформление (видеодекорации, афиши, бренд-материалы) для ее шоу.

Сроки были сжатыми, но вдохновляющими. Мы понимали: здесь нужен не просто "цех", а талант, синергия и глубокая вовлеченность.

Команда мечты и волшебный симбиоз

• Сценарий и автор песен – Вера Дворянинова, мастер детских сказок, чьи истории воспитывают миллионы. Она стала "феей-рассказчицей", которая придала шоу структуру и глубину.
• Музыка и песни – дуэт композиторов Даниила Цовина и Ивана Ярческого, чье творческое слияние и бешеная производительность дали яркий результат в необходимые сроки.
• Вокал – главную тему записывали сразу с двумя вокалистками, чтобы выбрать в итоге самое пронзительное звучание. Ведь музыка должна была не просто сопровождать высокий уровень хореографии, который установила Ирина – она должна была трогать сердце и быстро запоминаться.
• Аудиопродакшн – благодаря Наталье Витовтовой и студии звукозаписи Аудиопродакшн, был подобран кастинг голосов и песни обрели идеальное вокальное воплощение.

Визуальная магия: от эскизов до анимации

• Иллюстрации – арт-директор Ксения Соколова и художник Анна Свирская создали потрясающие декорации, которые легли в основу анимации.
• Видеодекорации – команда аниматоров под руководством Андрея Богдановича "оживила" рисунки, превратив их в динамичные сцены.
• Фирменный стиль – афиши и брендинг разработали так, чтобы передать атмосферу шоу и дух проекта Ирины "Лёд это...".

Особый вызов: "катабельная" музыка

Фигурное катание – это не просто движение под ритм, а танец души на льду. Музыка должна была "дышать" вместе с фигуристами, подчеркивать каждый жест, усиливать эмоции. Это не сразу давалось легко для понимания композиторами, так как с коньками на "вы", но благодаря терпению Ирины и ее глубокому погружению в проект – этот навык теперь в подкорке.

Шоу получилось трогательным, ярким и по-настоящему волшебным. Оно доказало: добро, искренность и любовь действительно могут растопить лёд души.

Мы благодарны Ирине Слуцкой за доверие и этот удивительный опыт. Это был не просто проект – это маленькое чудо, которое отзывается в памяти и сердце.

Часть 1 - Афиша

Клиент: Московский театр СОВРЕМЕННИК
Задача: Сделать афишу для премьерного спектакля “Ковчег” Московского театра СОВРЕМЕННИК на основе референса и фотографий артистов.

Пьеса основана на дневниках Анны Франк — еврейской девочки, которая вела записи в 1942–1944 годах во время нацистской оккупации Нидерландов; после войны её отец опубликовал сокращённую версию дневника, а в 1991 году вышло расширенное издание.

Проблема:
На реализацию афиши у нас было всего 1,5 недели вместо стандартных 2–3, так как до самой премьеры оставались считанные дни. Обычно мы закладываем неделю на разработку арта, неделя на создание вариантов и неделя на работу с финальным продуктом.

Из материалов были только референс и фото постановки, из которой ни один кадр не подошёл по настроению и техническим требованиям (минимум 5000 пикселей на сторону, так как афиша идёт в печать и кадрирование). Организовать новую съёмку – не решение, так как по времени просто не вписывалось в производственный график.

Решение:
Нейросети!
Это всего лишь инструмент, который пока не гарантирует идеального результата и точных прогнозов, поэтому ручная доработка всё равно необходима. Однако в наших условиях это был оптимальный вариант.

На тот момент в Midjourney не было функции Omni Reference, а такие инструменты, как Sora Images и Runway Frames, ещё не существовали. Единственный рабочий способ — обучение LoRA в Flux.

Мы загрузили в модель исходные фото актрисы Марии Шумиловой, чтобы получить нужный ракурс — прямой взгляд в камеру. Фон и текстуры сгенерировали в Midjourney, а остальное доработали художники: скорректировали пропорции лица и вручную проработали ключевые детали.

Результат:
Мы уложились с производством афиши, подготовив материалы для публикации и печати в срок. В качестве постскриптума наши художники предложили анимировать данный кейвижуал совместив изображение главной героини со стилизацией реальной фотографии Анны Франк — по той же производственной схеме. Инициатива получила поддержку руководства театра.

Часть 2 - Тизер

Задача:
Сделать тизер для премьерного спектакля “Ковчег”, используя кейвижуал и воображение..

Проблема:
Елена Борисова превратилась в ревущего навзрыд креативного продюсера.Ситуация была непростой: эмоционально проект сложный, он требовал быстрых решений в жестких рамках бюджета — при этом важно было сохранить тяжелую, болезненную суть спектакля.

Решение:
Всю нагрузку взял на себя руководитель поста и графики Андрей Богданович — он быстро сформировал концепцию сразу после пресспоказа. Практически первая идея Андрея понравилась всем на этапе быстрых скетчей. Этот проект, оказалось, легче поддался мужскому взгляду. За основу взяли фотокадры с премьеры, а дальше — чистое творчество: Андрей доработал идею, балансируя между художественной выразительностью и критическими замечаниями всё еще рыдающего продюсера, которая пережила всю боль за всех действующих лиц как в реальной истории, так и в постановочной.

Отдельная благодарность за проект команде Владимира Львовича Машкова: Марине Александровне Евсе, Олегу Юрьевичу Антонову, режиссёрам — Яне Сексте и Алексею Усольцеву, а также Екатерине Аристарховой, Ольге Бородневой, Полине Дзядзиной.

Такие проекты — настоящее удовольствие: команда верно считала все смыслы и ценности проекта, работала без уточняющих вопросов и перебрифинга в атмосфере взаимопонимания, практически без слов — это и есть волшебство творчества!

Команда:
Художники: Сергей Гурьянов, Ксения Соколкова
Анимация, пост: Андрей Богданович, Светлана Иванова, Дарья Светлицина
Продюсер: Елена Борисова

Задача:
Производство мотивирующего поздравительного видео (хронометраж до 5 минут), посвящённого сотрудникам и их работе на скоростных линиях железнодорожного транспорта в трёх дирекциях: Москва, Санкт-Петербург, Сочи.

Ключевые цели:

• Укрепление корпоративного духа в рамках профессионального праздника.
• Краткий, но содержательный рассказ о каждом подразделении и вкладе в общее дело каждого сотрудника.
• Подчеркнуть ответственность службы в сфере гражданских железнодорожных перевозок — с уважением, но без излишнего пафоса.

Изначальный референс заказчика не вполне соответствовал стилю и позиционированию компании, поэтому мы оперативно разработали альтернативный вариант, который был согласован всеми сторонами.

Важной творческой задачей стала стилистика – современная, лаконичная, с лёгкой долей юмора — чтобы видео получилось живым, но при этом сохраняло деловой формат.

Проблема:

Герои проекта – сотрудники компании, впервые оказавшиеся перед камерой. Это потребовало дополнительного времени на репетиции и создание комфортной атмосферы.

Локации – объекты стратегического значения, что наложило ряд ограничений:

• Сложности с доставкой и использованием габаритного оборудования (краны, тележки).
• Необходимость единой камерной системы и оптики для сохранения стилистики изображения. В Сочи выбор арендного оборудования в 2017 году был минимальным, что добавило логистических головоломок.

Аэросъёмка требовала особого подхода:

• Полёты коптеров согласовывались с ФСБ и центром управления воздушным движением – строго по графику и маршруту.
• Погода и бюрократия периодически вносили коррективы, превращая каждый вылет в квест на точность и оперативность.

Инсайт:

Разработка креатива велась в нескольких вариантах – каждый из них раскрывал поставленные задачи под разным углом. После тщательного обсуждения был выбран формат, который не просто отражает корпоративные ценности, а оживляет их, наполняя смыслом и эмоциями.

Суть концепции – в метафоре эстафеты – “эстафеты добра”, где сотрудники передают друг другу не просто задачи, а добросовестность, профессионализм и ответственность. Каждый на своем участке, в своем департаменте, в своем звене – делает свою часть работы безупречно. А в итоге, как пазл, складывается общая картина большой компании, где от усилий каждого зависит главное – безопасность и комфорт пассажиров.

Многие сотрудники РЖД – продолжатели династий, где внуки перенимают опыт дедов, а традиции передаются длиною в жизнь. Это история не только о работе, но и о преемственности, доверии и вере в общее дело.

Почему это важно?
Потому что за каждым рейсом, за каждым километром пути – стоят люди. Люди, которые не просто выполняют свою работу, а создают историю. И в этой истории – нет мелочей. Такой подход не просто мотивирует – он объединяет, напоминая, что РЖД – это не только поезда и маршруты. Это – люди, которые ведут их вперед.

Решение:
Экспедиционные съемки для большой группы всегда сопряжены с логистическими сложностями, поэтому было принято решение работать единым мобильным юнитом, объединив операторскую и режиссерскую функции. Это позволило сохранить творческую гибкость и оперативно реагировать на изменения в графике.

Из конкурса режиссерских сценариев, выбор клиента пал на работу Антона Софронова – мастера тонких человеческих историй, чьи работы отличаются особой эмоциональной глубиной и искренностью. Его умение находить контакт с героями стало одним из ключевых факторов успеха работы с неподготовленными к съёмкам сотрудниками компании.

Технически съёмки велись на одну камеру с унифицированным набором оптики, что обеспечило визуальную целостность материала для последующего поста. Основу юнита составили административный состав и режиссер-оператор с фокуспуллером, что создало необходимый баланс между творческой свободой и организационной дисциплиной.

В каждом городе к нам присоединялись местные технические департаменты, и – что особенно приятно отметить – несмотря на сменяющиеся составы, работа шла слаженно и профессионально. Отдельных слов благодарности заслуживает Денис Смирнов из Санкт-Петербурга и его команда осветителей, которые в условиях сложнейшего объекта в депо проявили себя как команда мечты. Их вклад превратил рабочие challenges в запоминающиеся творческие решения.

Этот опыт в очередной раз доказал: когда на съемочной площадке собираются увлеченные своим делом люди, даже самые сложные локации становятся пространством для создания по-настоящему качественного контента.

Особые условия воздушной съёмки поставили перед операторами коптерной группы стали настоящим вызовом профессионального пилотирования. Это ювелирная работа, где ошибка в расчетах может стоить не только кадра, но и оборудования. Попробуйте провести "птичку" по воздушному коридору шириной в несколько метров, опутанному проводами со всех сторон, или посадить дрон на ограниченной площадке под пристальным наблюдением служб безопасности, готовых в любой момент отключить сигнал — такие задачи требуют не просто технического мастерства, но и особого анатомического строения организма из дамасской стали.

Именно благодаря мастерству Вячеслава Мырзака и его московской команды, а также профессионализму Максима Копысова из Сочи, нам удалось получить уникальные ракурсы, раскрывшие истинный масштаб и мощь железнодорожных магистралей.

Особую благодарность за подбор локаций и координацию съемочного процесса хочется выразить Давиду Степаняну и Александре Тертышной. На тот момент - начинающим продюсерам, сегодня - профессионалам и людям, чья энергия и позитивный настрой заряжали всю команду.

Процесс постпродакшна – это всегда особое волшебство. Особенно когда перед тобой море материала, в котором важно сохранить каждую значимую деталь, бережно соединить все элементы в единое целое и не упустить ту самую мысль, которую режиссёр заложил ещё на этапе съёмок.

Во главе этого тонкого процесса стоял Алексей Пузиков – человек-оркестр, взявший на себя одновременно функции режиссёра монтажа, звукорежиссёра и автора текста. Именно его копирайт обрёл голос благодаря Алексею Соколову – федеральному диктору с тем самым, мгновенно узнаваемым тембром, который добавляет материалу глубину и масштаб.

Музыкальное оформление, подобранное со вкусом, идеально легло в общую канву, несмотря на стоковое происхождение.

Графику для ролика делал Роман Монаенков — его переходы мягко соединили кадры, не привлекая к себе лишнего внимания, но делая картинку цельной. А Платон Лагутин настроил цвет — аккуратно, в корпоративной гамме, чтобы всё выглядело стильно, но без перебора.

Результат:
Бывают моменты, когда первоначальная раскадровка и финальный монтаж полностью, кадр в кадр, совпадают с идеальной точностью – это редкое профессиональное удовлетворение. Но когда у тебя нет освоения локации – отдельного дня до съёмок, когда изучается съёмочная площадка, подбираются ракурсы и съёмочная группа технически изучает локацию – это настоящее чудо.Особая заслуга здесь принадлежит Александре Тертышной, которая работала под требовательным надзором режиссера-постановщика ночами, а днём тренировалась в продюсировании.

Прошло 8 лет с того Дня Железнорожника, а лучшая оценка нашей работы – эти кадры до сих пор можно увидеть на экранах «Сапсанов». Для нас это не просто выполненный проект, а история, которая продолжает жить.

Команда:

Продюсер: Елена Борисова
Исполнительные продюсеры: Давид Степанян, Александра Тертышная
Автор сценария: Виктор Звягинцев
Режиссёр-оператор: Антон Сафронов
Кастинг-директор: Анжела Егорова
Второй оператор: Антон Соколов
Операторы коптера: Вячеслав Мырзак, Максим Копысов
Пилот коптера: Денис Сницерев
Гафер (СПб): Денис Смирнов
Гафер (Мск): Павел Калинин
Команда осветителей, SFX и крана

Режиссёр монтажа и звука: Алексей Пузиков
Художник по графике: Роман Монаенков
Колорист: Платон Лагутин
Голос проекта: Алексей Соколов (диктор)
Раскадровка: Александра Тертышная

Действующие лица:
Сотрудники компании ДОСС ОАО РЖД

Пассажиры (актёры):
Автайкина София
Васильев Никита
Васильева Маргарита
Васильев Иван
Казанцев Антон
Реутова Людмила
Токарев Денис

Проблема:
Люди знают Кремль только по школьным экскурсиям и визитам с иногородними гостями. Временные выставки среднестатистический москвич не посещает.

Инсайт:
Династия Мин — это не только вазы, но и прорыв в науке и искусстве. Например, они придумали каллиграфию. А это уже звучит круто!

Решение:
Делим аудиторию на молодежь и консерваторов и бьём точно в цель.

Для молодежи: Зовём Покраса Лампаса — каллиграфа-бунтаря, который пишет не просто буквы, а целые перформансы. Сняли стильный видеоарт с китайским колоритом, но в современной эстетике под оригинальный трек модного композитора и битмейкера Никиты Важенина.
Отдельным удовольствием была работа в здании Музея Кремля, когда буквально все и всё становится полотном для творчества всей команды и художника.

Для консервативной публики: Классика жанра — каллиграф Александр Беляев выводит иероглифы в духе старых мастеров. Бонусом для платформ клиента стала фотосессия от великолепной Екатерины Гербей.
Саундтрек Даниила Цовина — как в Поднебесной, только лучше.

Результат:

• Сделали серию пленэров с Лампасом, которые смели, как пельмени в студенческой столовой
• Вовлечение взлетело на 146% (да, мы посчитали)
• Выставка стала трамплином для следующих проектов

Отдельная благодарность за доверие и сотрудничество Галине Михайловой и ее команде отдела рекламы. Ваше кураторство, внимание к деталям и творческий подход сделали процесс не только продуктивным, но и по-настоящему вдохновляющим. Спасибо за открытость к идеям, поддержку и профессионализм на каждом этапе. Никогда не забудем нашу совместную работу над монтажом в студии :) Это ценно — работать с клиентом, который не просто ставит задачи, но и вовлечён в процесс, помогая создавать что-то по-настоящему стоящее!

А каллиграфия — новый чёрный, древний Китай — неожиданно модный тренд!

Команда:
Оператор: Вячеслав Мырзак,
Оператор крана: Александр Русанов
Художник по свету: Артём Стрелов
CGI: Антон Сафронов
Фотограф: Екатерина Гербей
Фотограф бекстейдж: Максим
Музыка: Никита Важенин, Даниил Цовин
Автор идеи, режиссер и продюсер: Елена Борисова

Задача:
Нужно создать ролик с основной версией на 60 секунд и монтажными версиями 15 секунд (вертикальный и горизонтальный) для социальных сетей и трансляции в метро. Новый выставочный проект Музеев Московского Кремля приурочен к двум знаменательным юбилейным датам и посвящается Георгию Васильевичу Чичерину, выдающемуся дипломату и государственному деятелю, руководящему Народным комиссариатом по иностранным делам РСФСР и СССР в годы великих потрясений и радикальных перемен во всех сферах жизни нашей страны. Выставка объединяет не только ценные документальные свидетельства, но и уникальные, ранее неизвестные мемориальные вещи Г.В. Чичерина, а также памятники изобразительного и декоративно-прикладного искусства, воссоздающие атмосферу послереволюционного времени.

Проблема:
Отсутствие ярких материалов и экспонатов. В основном коллекция состоит из документов, фотографий и одежды. К сожалению, в 2022 году ещё не были так развиты возможности нейросетей для создания видео из фото — вернее, их просто не существовало. А промо — на то и промо, — должно цеплять интерес через запоминающийся образ.

Инсайт:
Вдохновение мы черпали из эпохи 20–30-х годов XX века, взяв за основу её настроение и стилистику — микс, основанный на кинематографе, плакатах, политсатире, вывесках и объявлениях. При этом важно было сохранить солидный дипломатический статус нашего главного героя, а не создавать впечатление развязности и кутерьмы.

Решение:
Визуальное наполнение ролика решили за счёт оригинальных дизайн-материалов, стилизованных под ретро тех лет: тексты, графика, декоративные элементы. Сюда же вошли материалы фото и видео хроник, фото экспонатов, а украсили это всё 2D и 3D  графическим наполнением, анимацией и VFX. Мы взяли ключевые элементы экспозиции — несколько фотографий, архивных видеофрагментов, немного мемориальных вещей и цитаты Георгия Васильевича, — и встроили их в сюжетную линию, посвящённую развитию и становлению СССР как государства.

Музыкальное сопровождение было продиктовано великой страстью самого Г. В. Чичерина — Моцартом! Мало кто знает в широких кругах, что самый монументальный труд о выдающемся австрийском композиторе написал именно наш советский дипломат.

«В моей жизни есть только Моцарт и революция»
Г. В. Чичерин

Для кат версий было решено написать отдельные скрипты, так как в 15 секундах умещалось очень мало всего:

Результат:
В данном кейсе о результате судите сами 🙂 Напишите своё мнение в комментариях под постом.

Команда:
Автор идеи и продюсер: Елена Борисова
Режиссер моушен-графики: Андрей Богданович
Музыка: Даниил Цовин

Задача:
Съёмочный имиджевый ролик на 5 минут с 2D и 3D-графикой, где кадр за кадром разворачивается история музея от самых древних экспонатов, до визуализации будущего нового здания.

Состав: показать богатство коллекций, дух традиций, масштаб территории (включая все соборы и площади), мощь Оружейной палаты, историю временных выставок и культурных мероприятий, внутреннюю кухню просветительской работы – и при этом намекнуть о будущих планах. Важно, чтобы и свои прониклись, и международная публика оценила.
Ролик должен быть не сухим отчётом, а живым повествованием с четкой концепцией и фирменным стилем – чтобы зритель не просто увидел музей с экспонатами, а почувствовал исторический вес, размах замыслов и ту самую музейную магию, которая превращает визит в событие.

Проблема:
Основная сложность была в разработке креативной идеи и сюжета, где века истории, тонны экспонатов и грандиозные планы на будущее сливаются в одно захватывающее повествование. У нас же задача - создать солидный эпос, который будет держать до последней секунды, завораживая и удивляя.

Нам нужно не просто хронология или набор красивых кадров – а живая история, где каждая витрина, каждый зал становится частью большого пути. И всё это – с безупречным арт-дирекшном, где каждая цветовая плашка и ракурс от макросъемки до панорам работают на общий эпичный образ. Если не управлять динамикой и вниманием, не создавать экшена и кульминаций – удержать зрителя 5 минут хронометража невозможно, максимум выдерживают 1,5-2 минуты и начинаю зевать.

Но это ещё цветочки. Попробуйте снять экспонаты, которые: а) трогать нельзя, б) вынимать из витрин – целая спецоперация с комиссиями и хранителями, заявками на выемку, а также бригадами специальных грузчиков для крупногабаритных вещей, в) снимать надо так, будто стекла перед объектами нет. Добавьте сюда запреты на тяжелую технику (никаких кранов или тележек), вечно бликующие витрины (выключить свет? Ха-ха, нет) и жесткий график съемок на площади – между репетициями парадов, мероприятиями и толпами посетителей.

Финальную сцену с новым зданием нужно сделать практически из воздуха – только архитектурные чертежи и небольшие по разрешению рендеры в качестве «вдохновения».
Три съемочных дня, две недели на постпродакшн. Оригинальные - всё, в том числе музыкальное оформление.
Но если команда заряжена на результат, то самые тяжелые условия бессильны.

Инсайт:
Реальность – круги на воде, которые оставляет дух, соприкасаясь с материей. Музей – хранитель и щепетильный регистратор искусной человеческой деятельности в хронологии исторической смены эпох - то есть времени.

Форма «тондо» (от рондо) - круг - в изобразительное искусство вкралась незаметно, из предметного мира, из декоративно-прикладного искусства. Круг — это не просто геометрическая фигура. Это целая философия: бесконечная гармония, вневременная красота, замкнутый мир, где сюжет вращается вокруг центра, как планеты вокруг солнца. Один из самых глубоких смыслов тондо раскрыл сам Боттичелли - бесконечная гармония, величие и безупречная безвременная красота, вот что в его представлении тондо. А кто мы такие, чтобы спорить с великим?

Но тондо — не только про изображение. В музыке рондо — это танец по кругу, где главная тема возвращается снова и снова, обрастая новыми оттенками. И вот что интересно: в видеоарте чистую форму круга используют редко, но когда используют — получается магия.

Мы решили пойти дальше и сделать форму круга главным героем нашей истории. Потому наша история циклична, то есть закручивается по спирали, что с верхней точки обзора представляется окружность. Она начинается в центре и расходится во все стороны, как волны от брошенного камня. Через повторение, вращение, игру с формой мы покажем, как из одной точки вырастает целый мир — с соборами, сокровищами, историей, которая, как и тондо, не имеет конца.

Это будет не просто видео — это медитация на тему времени, где каждый кадр — еще один виток спирали, ведущей зрителя от прошлого к будущему. И да, мы знаем, что круг — идеальная фигура. Но Музеи Кремля — как раз тот случай, когда реальность не уступает идеалу.

Решение:
Для получения требуемого хронометража нам потребуется:

• 3 до 3,5 минут чистого съёмочного (подходящего для монтажа) материала;
• 1 до 1,5 минут материала, производимого с помощью компьютерной графики
• (3Д модели нового здания музея, а также анимация камеры для этих сцен (под
• создание динамической картинки, а не статики, как на уже имеющихся
• рендерах));
• 1,5 до 2 минут материала из имеющихся архивных фото и видеоматериалов
• с прошедшими временными экспозициями Музея, культурными мероприятиями и просветительской деятельностью (фото с мастер-классов, лекций и экскурсий).
• 1,5 минут для создания 2,5D планов из фотографий экспонатов, которые недоступны или труднодоступны для съемки, но обязательны в ролике, так как имеют высокую значимость.

Исходя из отведенных 3 съёмочных дней, нам потребовалось по 8-10 часов с участием 3-ех операторских юнитов:

1. все постановочные и заявочные планы, включая проездки в интерьерах и художественные переходы снял Вячеслав Мырзак;
2. предметные планы - съемка экспонатов, макросъемка внутреннего убранства залов и подобные кадры - легли на плечи сразу двух операторов, Романа Монаенкова  и Вячеслава Мырзака, так как их ну ооочень много;
3. динамичные натурные пролеты, панорамы и объезды с верхних точек с крана обеспечил Александр Русанов (ведь дроны уже были под запретом, но кто сказал, что кран не может быть инструментом искусства?)

Каждый проект – это маленькая жизнь :)

Команда Андрея Звягина – КиноКузница, взяли на себя не просто задачу превратить сухие архитектурные чертежи и концепт-арты рендеров в живое, дышащее 3D пространство. Пришлось буквально по кирпичику воссоздавать пространство нового здания музея. Особой частью работы была анимация камеры с финальным пролётом по залу — нужно было не просто показать пространство, а дать почувствовать его масштаб и атмосферу. Пришлось балансировать между архитектурной точностью и кинематографичностью, а также попасть в динамику монтажа и музыки. Так как это кадр финальный, то эмоционально нужно удержать заданное настроение.

Свести воедино съемочный материал, графику, 3D и фото - задача не для слабаков. Добавить динамики, чтобы глаз не оторвать - тут нужен особый талант. Наш режиссер и режиссер монтажа Сергей Гурьянов справился на все сто! Бессонные ночи, бесконечные правки и моральная поддержка – дали результат. Получилась не просто картинка, а живая история, где кадры перетекают друг в друга с той самой магией круга  (да-да, того самого "рондо", если быть точными).

Для того, чтобы все это не превратилось в набор красивых кадров, Андрей Богданович склеили реальность с 2D-моушен-графикой так, что границы между ними исчезли. Переходы стали незаметными, как швы у хорошего портного, а динамика — естественной. Также он подготовил всю серию 2,5D кадров из обычных фотографий, которые буквально ожили в своем макро мире. А еще Андрей очистил на клин-ап все таблички и метки, провода и крепежные конструкции, ненужные блики от стеклянных витрин, старые пятна от фряжских вин на императорских туалетах.

Чтобы разношерстные кадры стали одной большой семьёй нужно привести к утвержденному референсу всю коллекцию кадров, а это объемный и кропотливый труд. Представьте: архивная съёмки на разные фотокамеры, реставраторские фото с прямым светом без бликов и теней, свежие съемочные материалы из разных объектов, 3D-рендеры и 2Д графика — и всё это должно выглядеть так, будто снято в один день одной камерой. Светлана Иванова добилась того, чтобы каждый кадр — будь то пожелтевшая архивная плёнка или стерильно чистый 3D-рендер — пел в унисон с общей палитрой. И да, референсы — это святое. Каждый оттенок красного на геральдике, каждый блик на золоте куполов — всё должно было точно соответствовать задумке. Пришлось перебрать все возможные варианты оттенков синего, красного и золотого, прежде чем найти те самые. В общем, цветокоррекция в этом проекте — это не просто «сделать красиво», это алхимия.

Референсы по цветокоррекции:

Вот мы и добрались до математического украшения любого проекта - музыки. Это вам не просто фоновая подложка, а полноценный диалог со зрителем. Здесь важен каждый нюанс: от выбора инструментов до ритма, который буквально ведёт за руку через весь ролик. Эмоциональные качели, нарастающее напряжение и, наконец, тот самый мощный финал, от которого мурашки по коже - всё это мастерски создал Даниил Цовин.

Результат:

Никакого результата мы бы не добились, если бы не титаническая работа Елены Костюковой и ее команда супергероев, вернее супергероинь! Правду говорят: за каждым крутым проектом стоит хороший бриф и мудрый клиент.
Представьте: бесконечные служебные заявки, переговоры со службой безопасности (которые иногда напоминали дипломатические), тонны организационной работы, от подготовки материалов до руководств на месте — и всё это с улыбкой и железным спокойствием. Работа в государственном учреждении такого уровня предполагает нервы как у сапёра, скорость реакции как у Флэша, и чутьё на фирменный стиль, как у  арт-директора.

Низкий поклон (и пара коробок успокоительного в придачу) за труд, который остался за кадром, без которого не было бы и самого кадра.

Ролик показывали на Детском Культурном Форуме, который проходил на ВДНХ. Юный зритель остался в восторге, а самый искренний критик – молодежь.

Чего уж скрывать — мы и не мечтали о такой обратной связи :)

Команда:
Автор идеи и режиссёр: Елена Борисова
Оператор: Вячеслав Мырзак
Второй оператор: Роман Монаенков
Оператор крана: Александр Русанов
Осветитель: Тарасов Руслан
Режиссёр монтажа: Сергей Гурьянов
Постпродакшн и 2D, 2,5D графика: Андрей Богданович
3D визуализация: Андрей Звягин и КиноКузница
Цветокоррекция: Светлана Иванова
Композитор: Даниил Цовин

Задача:
Full CGI-ролик с симуляцией ткани, жидкости и каустики (это когда свет играет на стекле так красиво, что хочется сохранить в сторис). Хронометраж — 30 секунд, но по экшену — как блокбастер, то есть с “вау” эффектом.

Проблема:

• Сроки: 2 недели (да, мы тоже сначала посмеялись).
• Форматы: 4 — для 3D-экранов (включая полусферу), 28 — для 2D (от вертикальных до суперузких).
• Naked Eye Effect*: 3D-иллюзия, которая работает только с одной точки. Отошел в сторону — и вот ты уже видишь абстрактное искусство вместо рекламы. Так как мы не можем заставить зрителя не отходить от идеальной точки, искажения картинки так или иначе будут присутствовать и наша задача их минимизировать.

*Впервые технология появилась на медиафасаде в Сеуле в 2020 году, что  вызвало взрывную волну популярности формата по всему миру. Такая реклама с лихвой оправдала себя – прохожие не просто смотрят ее, но и фотографируют, снимают ролики, которые потом выкладывают в соцсети.

Решение:

• Создали многослойную композицию с продуманной глубиной — использовали рамку экрана как элемент сцены и распределили объекты по планам. Так 3D-эффект сохранялся даже при небольшом смещении зрителя.

• Для более точного попадания в пожелания клиентов, мы всегда начинаем производство с раскадровки — это позволяет сразу увидеть, как будет работать каждая сцена и 3D-эффекты.
• Далее мы подготовили аниматик, который дал более конкретное видение основных движений объектов в сценах.
• Отдельное внимание мы уделили работе с брендингом и продуктом, чтобы добиться лучшего расположения, позволяющего видеть бренд без искажения практически со всех ракурсов обзора.

• Когда предварительно разработанные материалы были утверждены, мы перешли к непосредственно к производству: разработка Style frames -  статичных изображений, по одному-два на каждую сцену, максимально точно передающих финальный вид и качество картинки; далее чистовая анимация и постпродакшн, с коррекцией и дополнением готовых сцен по ходу проработки.
• Отдельной чувствительной частью производственного процесса был выгон под все форматы. Для проектов, подразумевающих трансляцию на разных важно при подготовке проекта продумать то, как материал будет смотреться на этих разных форматах. Мы заранее учли пропорции финального контента и, исходя из них, готовили весь контент. Это позволило минимизировать ошибки при переносе на разные форматы, а также успеть в срок.

• Финально мы провели видео-тесты на всех 3Д экранах, чтобы быть уверенными, что везде все выглядит одинаково качественно, а также сохраняется наш Naked Eye Effect с утвержденных точек просмотра. Некоторые форматы пришлось откаллибровать по цветности и контрасту, так как у всех экранов свои параметры и точное совпадение с общей палитрой зависит от технических компонентов железок – то есть калибруется вручную.

Результат:

• качественный 3D-эффект под все 4 экрана
• Все форматы готовы в срок
• Клиент доволен (а для нас это главный "вау-эффект").

Команда:
Арт-директор: Дмитрий Черенков
CGI: Игорь Болотов, Андрей Богданович, Дмитрий Саркисов
Post Production: Андрей Богданович
Продюсер: Елена Борисова

Видео-отчет:
Оператор: Вячеслав Мырзак
Монтаж и графика: Андрей Богданович
Музыка: Даниил Цовин