Project: Glasshouse Theatre
Arch: Snøhetta, Blight Rayner
Photo: Christopher F. Jones, David Kell
Geo: Brisbane, Australi

Волнообразные стеклянные фасады – приём не уникальный. В 2021 году в Париже SANAA завершили реконструкцию La Samaritaine: про него есть заметка тут. Разница в том, что в Париже волна является частью плотной исторической застройки, продолжая её ритм. В Брисбене такой застройки нет: волна не растворяется в окружении, а формирует новый пространственный акцент.

Оболочка фойе собрана из 217 уникальных гнутых стеклянных панелей, тех же, что сделаны для павильонов кампуса Apple в Купертино. Фасад как будто приглашает прохожих понаблюдать, что происходит внутри театра.

Образ проекта родился из поэмы Лиллы Уотсон – аборигенской старейшины, написавшей о районе, где сегодня стоит театр. Перевод названия неожиданный: место водяных крыс.

«Они смотрели на реку, на рябь на её поверхности, поднятую ветром и приливом, и на рыб, плывущих в воде», – пишет Уотсон.

Интересно, как такой бренд-сторителлинг прижился бы у нас в России?)

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Bureau: Herzog & de Meuron
Geo: Basel, Swiss

«Птичье гнездо» в Пекине, лондонская галерея Tate Modern в бывшей электростанции и обшитый медью, словно старый корабль, музей Де Янга в Сан-Франциско – три абсолютно разноформатных примера архитектуры, которые являются результатом работы одного и того же бюро.

В индустрии, где почерк великих считывается моментально, Жак Херцог и Пьер де Мёрон построили карьеру от обратного, раз за разом изобретая себя заново. Каждый проект начинается не с отработанного приёма, а с тщательного изучения контекста. Эдакий архитектурный завод, в результате которого рождается разноплановый, но при этом системный продукт с изюминкой.

В Tate Modern они не снесли электростанцию Bankside, а встроились в её каркас, превратив турбинный зал в главное выставочное пространство современного искусства (что-то подобное мы наблюдали здесь). В мадридском CaixaForum срезали основание старого кирпичного здания, и теперь оно будто левитирует в воздухе над площадью, которая раньше была тупиком. В Elbphilharmonie поставили стеклянный объём поверх тяжёлого пакгауза, что изменило силуэт Гамбурга.

«Архитектор должен тренировать все группы мышц, – считает Херцог. – Если всё время делать одно и то же, слепнешь».

Метод работы с материалами также идёт вразрез с каноничным принципом от общего к частному. Например, бетон библиотеки Eberswalde под Берлином покрыт фотогравюрами, фасад читается как газетный разворот. Allianz Arena в Мюнхене надута из пластиковых подушек ETFE и ночью светится изнутри цветами играющей команды, делая стадион болельщиком. Messe Basel облицован рельефным алюминием и похож на гигантский гофрированный брусок, где тяжёлый металл ведёт себя как невесомая ткань. Всё это примеры – как не нужно делать, если вы не Херцог и де Мёрон: вероятность того, что в вашем случае получится китч – очень высокая)

«Здание можно считать настолько удавшимся, насколько оно заполнено людьми», – Этот критерий успеха для бюро важнее наград.

Herzog & de Meuron основано в Базеле в 1978 году. Оба архитектора родились в 1950-м, а в 2001 году они получили Притцкеровскую премию – в 50 лет, сравнительно юном возрасте по меркам профессии, и, что само по себе редкость, одну на двоих как равноправный дуэт. За почти полвека бюро реализовало более 600 проектов в 40 странах.

У бюро нет фиксированного визуального кода. Их узнаваемость работает на другом уровне – в способе мышления. Это архитектура, которая каждый раз выглядит по-разному, но всегда точно совпадает с контекстом, в котором возникает. И именно это стало их авторским почерком.

PS Из объектов бюро, что попадали в объектив моей камеры - музей М+ в Гонконге

@gorkjournal · GORK
3D · Photo · Render · Ai

Фото: GORK
Девелопер: Мангазе Гео: Москва

Облагораживание строительных площадок и офисов продаж в Москве – отдельная архитектурная дисциплина. Шедевральные стемалитовые заборы с подсветкой и золотым тиснением кириллических названий выглядят расточительно. Но это Столица, и здесь нет компромиссов. Так и получается, что временами посреди бетона, арматуры и строительных вагончиков появляются элементы, место которым скорее в музее (вспоминаем Стоуновского ангела на Белорусской) – и это круто!

Мангазея заходила к нам в GORK с панорамами по этому проекту – не срослось. Кстати, тогда даже название «Аура» не фигурировало в документации. Площадка под стройку сурова бай дизайн: с одной стороны трёшка со второй развязкой по полосности после вселенского Таганского кольца, а с другой – дом чекистов, который проектировался во времена холодной войны так, чтобы выдержать атомную бомбу. Ну и сами строительные леса изящности не добавляют. Тем приятнее наблюдать в эпицентре этого холодного бетона медную скульптуру, театрально освещаемую в вечернее время.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Фото: GORK
Гео: Парк Горького, Москва

Прошлой осенью к нам в GORK за рендерами постучались ребята, ответственные за фестивали Лето и Зима в Москве. До реализации не договорились, но в процессе диалога узнал, что за лайнер строили весь прошедший год в начале набережной Парка Горького. Концептуально описывалось как многофункциональная рекреационная зона и, честно говоря, поглядывая на ход строительства вживую площадка вызывала вопросы.

Заборы убрали и решил вчера там поснимать. Представьте обстановку: ночь, ливень, холодина. А вся набережная усеяна джентльменами в касках, авторским надзором и арендаторами в дорогих костюмах, которые отряхивают друг друга от строительной пыли. В общем, обычный субботний вечер в Москве на объекте в преддверии скорой сдачи проекта.

Пока сложно сказать, насколько этот многоуровневый кластер вживется в исконно-открытое пространство набережной. Функционально проект – красивая гастро-коммерция: некоторые пространства вроде флагманского спота Серфа или ресторана Бали с хрустальными кубами вообще запали в душу.

Есть ощущение, что вытесняемый элиткой кластер развлечений с Октября постепенно переезжает в ПГ. Очень напоминает современную интерпретацию Стрелки-бара. Подождать осталось совсем немного)

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Фото: GORK
Выставка: Путь. Форма. Образ
Гео: MMOMA, Петровка 25

Обожаю свою работу: время от времени она знакомит меня с потрясающими личностями, которые так органично ложатся на прожитый опыт, что диву даешься.

Речь пойдет про любимый Дагестан, а точнее про работы художника Аладдина Гарунова, заслуженного художника Дагестана, члена-корреспондента Российской академии художеств. Любопытно, как воспринимается разноформатное творчество – от скульптур до картин с фрагментами ковров, собранных отовсюду. Меня преследовало чувство, которое окутывает тебя всякий раз, когда ты попадаешь на территорию Республики, а особенно в Юждаг. Если в двух словах – в гостях, но как дома у родителей.

Открытие выставки прошло вчера в MMOMA на Петровке – около ста работ, охватывающих более трёх десятилетий. Главный материал – это ковры, с которыми я познакомился в Табасаране, районе, где их традиционно делают. Я торговался (безуспешно) за новые, а Гарунов по большей части использует бесхозную фактуру, в том числе из мечетей, которая видела тысячи следов коленей и лбов.

Второй полюс применяемых материалов – черная резина. Этот безумный коктейль из уютных ковров, сотканных женскими руками, и холодной техногенной резины разбавляет арабская вязь, аллегории на мусульманский зикр, размышления на тему этноса и интернета головного мозга. Есть о чем подумать. Открыто до 24 мая)

PS Ах да, теперь у меня есть своя лейка ^_____^

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Arch: Oppenheim Architecture
Project: Desert Rock Resort
Photo: John Athimaritis
Geo: Red Sea, Saudi Arabia

Возможно, вам проект уже примелькался, но я бы хотел зафиксировать его на страницах журнала. Любопытно, что на этапе отбора ребят в команду журнала, проект выбирали в качестве темы для тестовой задачи несколько раз.

Закрытый между округлыми скалами и Красным морем, он напоминает планету Татуин из Звёздных войн. Интересно наблюдать как архитекторы обыгрывают объём в среде, где совершенно не ожидаешь увидеть рукотворные сооружения.

Вырытая порода пошла на формирование конструктива. А имитация естественных туннелей вентиляции в недрах скал и световые колодцы – всё работает на принципы устойчивости.

Напоминает набатеев, прятавших свои храмы в долинах, вроде города Петры в Иордании. Из того что видел своими глазами – рекомендую взглянуть ещё на один татуинский ландшафт на озере Иссык-Куль в Киргизии. Поближе и не менее футуристично)

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Photo: GORK
Geo: Macao, China

Наш новый админ журнала Лиза озвучила на недельном конфе идею: на пятнично-субботние публикации давать контент выходного дня без глубоких изысканий. У меня как раз есть один незаконченный цикл и часть про царство архитектурного китча и лудомании. Встречайте – Макао.

Из казино на канале косвенно упоминался разве что смайлик в Лас-Вегасе. Да и лично никогда не изучал функциональное зонирование игровых зон в реальной жизни. Но картинка из «Казино Рояль» с господином Бондом всегда чётко сидела в голове. Как же я ошибался – основная аудитория это не джентльмены во фраках с мартини, а филиппинцы в сланцах)

Залы, забитые аппаратами по отъёму денег до горизонта, выглядят помпезно и эпично, но снимать там нельзя. Поэтому приложу фотографии локальных достопримечательностей. Кто видел оригинал – улыбнётся, но всё равно интересно наблюдать на одной улице Эйфелеву башню, Биг-Бен, Сан-Марко и ещё бог знает что)

По Макао будет ещё одна неигорная часть, но это на следующий раз.

Содержание цикла Гонконг

PS Вчера прошла волнительная новость про отставку Сергея Олеговича. Не знаю причин, но знаю, что вы крутой и что всё будет хорошо!

@gorkjournal

Архитектор: Luis Barragán
Направление: эмоциональный минимализм
Гео: Гвадалахара, Мексика

На странице журнала не раз мелькали проекты вроде Красной стены Бофилла, фотографий Бурано или ребят из Lemeal Studio – грузинских амбассадоров розового цвета и всяких прикольных форм. И несмотря на то что все перечисленные проекты – это плоды разных архитектурных направлений, их связывает эмоциональная деконструкция формы, завёрнутая в обёртку с фантастической цветовой палитрой.

Луис Барраган | 1902–1988 – мексиканский архитектор, лауреат Притцкеровской премии (1980), один из самых поэтичных и влиятельных архитекторов XX века. Основоположник эмоциональной архитектуры.

В молодости он много путешествовал, вдохновляясь мавританской Альгамброй в Гранаде, садами в Провансе и африканскими глиняными хижинами. След этой культуры хорошо считывается в его проектах.

Нельзя рассматривать работы Луиса с точки зрения классического архитектурного формообразования. Здесь, как и с современным искусством, надо учитывать контекст, атмосферу и эмоциональный слой. Предельно простые формы ультраминимализма через свет, воду и, разумеется, цвет – становятся чувственным переживанием, а не странноватым китчем. Мне понравилось как на вручении Притцкеровской премии жюри охарактеризовало его работу «актом поэтической сублимации». Красноречивое и довольно точное определение.

@gorkjournal · GORK
3D · Photo · Render · Ai

Часть 2

Фото: GORK
Гео: Москва, RU

Мимолётного знакомства на сутки – катастрофически мало для того, чтобы полноценно прочувствовать устройство: это всё равно что отобрать конфетку у ребёнка)

Скоро мы это исправим. А пока расскажу вам занятную историю про фокусные расстояния и зум-объективы. Со времён зеркалок я был апологетом светлых зумов – это удобно и сильно ускоряет процесс длительных уличных съёмок. Два зума, на все случаи жизни: 24–70 и 70–200. Единственная проблема – весят они килограмма 2, ну и, пожалуй, уступают фиксам в резкости и свете.

Производители камер всячески стимулируют пользователей приобретать новые продукты: так выходят новые марки и объективы. Лейка же сделала любопытный финт: благодаря огромному разрешению фулл-фрейм матрицы, они реализовали простейшую и очевидную функцию кропа под разные фокусные расстояния. У вас на экране просто появляется рамка с подписью того, какое фокусное она имитирует.

Например, из 28 мм можно сделать 35, 50, 75, 90 – пять штук в одном объективе. Эдакий матричный диджитал-зум на максималках) Кэнон, при этом, даёт возможность пользоваться только кропом х1.6 – и, кстати, это часто спасало на 200 дотянуться ещё чуточку дальше.

У Лейки особенно любопытно эта функция работает в режиме видео: в камере присутствует какой-то программный апскейл, который после кропа увеличивает габариты видео хоть до 8К. Даже на максимальном кропе это выглядит хорошо.

Почему другие производители не добавляют себе такие опции в функционал – я не знаю. Хотя нет, они предлагают менять ваши шекели на новые фиксы 🗣

PS В тексте, конечно, есть доля иронии – и я осознаю, что ни один кроп не заменит нативного фикс-объектива. Но в голове надо держать то, насколько качественно кроп Лейки выводит картинку и во сколько встанет вам полный сетап из 5 фиксов – не говоря про мобильность. Посмотрите примеры – всё это снято на одного 28 мм малыша.

Часть 1

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Architecture: Atelier Brückner
Photo: Josef Šindelka
Geo: Osaka, Japan

А что если перемешать архитектуру Японии и Узбекистана? Такая опция открылась на прошлогоднем Экспо, в стране цветущей сакуры.

Смешение двух культур всегда дает неожиданные результаты. Архитекторы назвали свой проект «Сад знаний», он соединяет традиционную архитектуру с современными и экологичными технологиями. Объем вызывает странные ощущения: его одинаково уверенно можно назвать как представителем чисто японской архитектуры, так и носителем архитектуры Узбекистана

Посетитель поднимается от замкнутого основания без окон из глины, кирпича и земляных штукатурок, к верхнему уровню из высоких деревянных колонн, где гуляет воздух и ветер, а солнце, проходя через традиционный узор формирует изящную тень.

Среди натуральных, спокойных материалов ярко выделяется лазурит. И здесь – это не просто цвет. Это напоминание о том, что по земле Узбекистана тысячелетиями пролегал Шёлковый путь, шли караваны, везя синий камень, который потом украшал мечети от Самарканда до Исфахана.

При постройке Сада использовали японское дерево и кирпич, которые по завершению выставки пойдут на строительство образовательного центра в Узбекистане. (Про дерево согласен, но вот везти кирпич за тысячи км больше похоже на манифест)

PS У меня наконец-то появилась чудесная помощница по журналу: статей от первого лица пока не планируем, но новые рубрики точно появятся!)

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai