Впервые в подборке проекты недели одно бюро появляется дважды – кит-проходная и пещера от Wutopia Lab слишком хороши, чтобы выбирать. Кроме них: завод виски на священной горе, спортцентр среди вулканов Окленда и школа-парк в Бразилии.

The Chuan Malt Whisky Distillery | Neri&Hu | Emeishan, China

Дистиллерия солодового виски у подножия горы Эмэй, входящей в природное наследие ЮНЕСКО. Здесь веками стоял монастырь, но до начала проектирования не дожил. Производственные корпуса врезаны в склон, стены заполнены валунами, добытыми при выравнивании участка. В комплекс входят два здания для гостей: в одном подземные дегустационные залы, расположенные вокруг водопада, во втором ресторан, нависающий над рекой.

The Seed | Wutopia Lab | Shanghai, China

Подземный выставочный зал на набережной Шанхая, часть нового квартала West Bund Central. Wutopia Lab создали рукотворную пещеру с каменным полом и стенами из грубого базальта – в потолке огромное окно, обрамленное скульптурой из нержавеющей стали в форме корневой системы.

Haikou Gaoxingli Insun Cinema | One Plus Partnership | Haikou, China

Кинотеатр на Хайнане, вдохновлённый видом океана. Всё здание – 6 006 м² – сделано из кирпича тёплого песочного оттенка вместо привычной для морской темы синевы. Волнообразные формы растут из пола и свисают с потолка, образуя стойки, скамьи и столы. В фойе нетипичный для кинотеатра естественный свет: тени меняются в течение дня и стены начинают рябить, как поверхность воды.

Whale Gate | Wutopia Lab | Shangqiu, China

Входные ворота жилого комплекса в форме кита, стоящего в воде среди кипарисов. Скромные 242 м² конструкции собраны из 1170 алюминиевых панелей уникальной формы. В комплекс попадаешь через золотой проход внутри кита, а лестница на спине ведёт на смотровую площадку с видом на недостроенные жилые башни.

Hiwa | Warren and Mahoney + MJMA | Auckland, New Zealand

Рекреационный центр Университета Окленда, 22 280 м² среди 53 потухших вулканов. Под землей бассейн, на крыше – беговая дорожка и поле под открытым небом. Внутри арена со стеклянным полом: LED-разметка переключается между баскетболом, бадминтоном и другими видами спорта. Здание назвали в честь звезды Хива из созвездия Матарики – маорийского символа стремлений.

Municipal Environmental School | Rômulo Marques-Carvalho + Ana Lucia Ribeiro | Teresina, Brazil

Экологичная школа на 1 000 учеников посреди городского парка Терезины. При строительстве пересчитали каждое дерево на участке, чтобы не срубить лишнего. Солнечные панели полностью покрывают энергопотребление здания, сточные воды очищаются и идут на полив. Границы между парком и школой нет – одно перетекает в другое.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Фото: GORK
Выставка: Временные монументы
Гео: ЦСИ Винзавод

Обещали рассказать про выставку, ради которой посетили вечер вернисажейна Винзаводе. В камерном пространстве ПиранезиLAB прямо у главного входа в культурный кластер выставлены работы Юрия Аввакумова: архитектурные утопии, напечатанные поверх газетных листов «Правды» и «Советской России». За этим стоит целое движение 80-х, получившее название «бумажная архитектура».

Идея простая: архитектура без привязки к нормам и оглядки на заказчика – буквально чистое творчество.

В конце 70-х молодые советские архитекторы попадали в реальность, где всё строительство сводилось к панельным сериям. Проектировать что-то нетиповое считалось почти аморальным. При этом великое наследие авангарда никуда не делось: Татлин, Лисицкий, Леонидов. Разрыв между тем, о чём можно было мечтать, и тем, что разрешали строить, казался невыносимым.

Выход нашёлся на бумаге. Александр Бродский, Илья Уткин, Юрий Аввакумов, Михаил Белов и другие архитекторы начали создавать утопические и провокационные проекты, которые существовали исключительно как идеи и чертежи, оставаясь свободными от инженерных, экономических и функциональных ограничений.

Работы отправляли на международные конкурсы, где они неожиданно нашли благодарную аудиторию. В 1982 году проект Бродского и Уткина «Хрустальный дворец» взял первый приз на конкурсе в Токио. Советская бумажная архитектура превратилась в международный феномен.

Аввакумов сыграл ключевую роль в бумажной архитектуре не только как автор, но и как куратор: собирал архив, организовывал выставки, объединил разрозненных авторов в полноценное движение. Его выставка «Временные монументы» переосмысляет Татлина, Лисицкого, Мухину, соединяя авангард с позднесоветской повседневностью. Шелкографии напечатаны на газетах времён гласности, добавляя работам дополнительный контекст.

Символично, что выставка проходит в ПиранезиLAB. Фантастические гравюры Джованни Пиранези были одним из главных ориентиров для движения, показав, что архитектура может существовать как художественное высказывание, а не только как здание.

Движение бумажных архитекторов просуществовало около десятилетия. С распадом Союза появилась возможность строить по-настоящему, а большинство «бумажников» ушли в реальную практику. Эпоха закончилась, а влияние – нет. Работы Бродского и Уткина находятся в собрании Tate Modern, сам Юрий Аввакумов не только выставляется, но и читает лекции (последний раз видели его на АРХ Москве).

Выставка работает до 4 июля, вход свободный.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Photo: GORK
Developer: OCTOBER GROUP

Желаем вам прекрасных выходных😺

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

3D: GORK STUDIO
Клиент: ВТБ
Гео: Сочи, Россия

Давно у нас не было публикаций на тему 3д и того, что вообще происходит в моем основном бизнесе визуализации GORK STUDIO. Для тех, кто с нами недавно, мы делаем рендеры, а журнал – это следствие развития студии, об этом скоро расскажу отдельно. Если отвечать коротко: тьфу-тьфу, чувствуем себя стабильно со знаком плюс. Есть новые клиенты, много запросов из Москвы и регионов. Курс точно верный. Одна проблема: никак не получается сделать апдейт портфеля, который после адаптации всех ИИ-процессов улетел куда-то в космос по степени проработки. Как все пересоберем, сделаем отдельную заметку.

Что касается рынка в целом, то приведу сравнение, которое озвучил на днях своим ребятам: мы как в жерле вулкана, только идем по узкой прохладной тропинке) Что бы мне ни говорили за стабильность, как бы нарядно АРХ Москва ни выглядела, сколько бы запросов с проектами вам ни падало (это следствие работы вашего маркетинга и репутации), количество запросов с поиском работы со стороны специалистов продакшена и управляющих должностей красноречиво намекает на явные проблемы с загрузкой, либо с миссматчем по ценовой политике, либо в уровне заработной платы. Последние 1,5–2 месяца интересные резюме прилетают если не каждый день, то через день-два. (Смотрю лично, все вижу, читаю, изучаю, если есть возможность куда-то пристроить, обязательно сделаю это: не ругайтесь, у меня очень мало времени всем подробно отвечать)

Какого-то волшебного рецепта с ответом на извечный вопрос «Что делать» я вам не дам. Рынок с приходом ИИ радикально изменился, да и политико-экономические факторы как в РФ, так и в мире не сказать, чтобы давали расслабиться. Пахать как проклятый и стараться изучать и совершенствовать то, в чем вы и так безупречно разбираетесь, – наверное, только это позволяет двигаться нам по этому прохладному маршруту.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Project: Te Tumu (NZICC)
Architecture: Warren and Mahoney, Woods Bagot, Moller Architects
Photo: Dennis Radermacher, Jono Parker
Geo: Auckland, New Zealand

Te Tumu горел на этапе стройки, строился десять лет вместо запланированных трёх, почти вдвое превысил бюджет и незадолго до сдачи получил иск на $200 млн. Вдобавок проиграл голосование в нашей рубрике проекты недели. Считаем это ключевым провалом и надеемся, что на этом чёрная полоса в истории крупнейшего конгресс-центра Новой Зеландии заканчивается: в феврале здание открылось, а мы подготовили полноценный обзор.

NZICC анонсировали в 2013 году, запланировав открытие на 2017-й с бюджетом в $230 млн. За реализацию взялись сразу три архитектурных бюро. Warren and Mahoney на рынке с 1955 года и во многом сформировали новозеландский модернизм. Woods Bagot – австралийцы с богатым опытом в проектировании конгресс-центров: по их проектам построены комплексы в Мельбурне, Аделаиде и Крайстчёрче. Третьим участником команды выступили Moller Architects.

В октябре 2019, техническая ошибка вызывает пожар на крыше, дым от которого парализует центр Окленда на двое суток. К счастью, никто не пострадал. Вода, которой тушили крышу, затопила нижние этажи – пошла плесень, пострадали несущие конструкции. Восстановление превратилось в один из самых технически сложных проектов в истории новозеландского строительства. А через пять месяцев начался ковид, растоптавший и без того оптимистичный график. Бюджет увеличился до $ 440 млн. На строительство ушло 14,5 миллионов рабочих часов (для понимания масштаба, на Бурдж-Халифу потратили 22 миллиона).

В 2025 заказчик SkyCity подал на подрядчика Fletcher Construction иск на $ 200 млн – за халатность, которая привела к пожару, и шесть с половиной лет задержки. Fletcher вину отрицает, суд до сих пор идёт. Тем не менее, самый большой конгресс-центр Новой Зеландии всё-таки открылся.

32 500 м² на участке, зажатом тремя магистралями: места для обычного размаха конгресс-центров просто нет. Warren and Mahoney разместили пленарный зал на 2 850 мест поверх восьми тысяч квадратов выставочного пространства и связали их линейным атриумом, проходящим через все восемь уровней здания. Выставочный зал остеклён от пола до потолка по всей длине фасада: прохожий видит происходящее внутри, а делегат не теряет визуальный контакт с улицей. Конструкция модульная и частично демонтируемая: здание можно перестроить без полного сноса.

Интерьеры, созданные Woods Bagot, построены на контрасте чернёной стали и серебряного бука, отсылающем к новозеландскому ландшафту. Внешний облик здания формируют два масштабных произведения искусства: 475 цветных стеклянных панелей абстракционистки Сары Хьюз и керамика маорийской художницы Пеаты Ларкин – 3360 плиток c узорами тукутуку. Вместе они покрывают более 10 000 м² фасада, оборачивая здание как короваи (маорийский церемониальный плащ) и носят общее название Te Pekerangi o te Iwi Rau — «восхождение многих поколений».

Второе название конгресс-центра – подарок от племени маори Ngāti Whātua Ōrākei. В переводе Te Tumu означает «основание», «корень» или «пень дерева»: прочный источник, от которого начинается рост. Маори дали имена и ключевым залам: Ariki Hall, Te Wharau, Te Waha, Te Paepae Theatre.

На 2026-й в NZICC уже подтверждено 120 мероприятий, ожидается около 33 000 международных делегатов и $ 53 млн в экономику Окленда в год. Пожар, пандемия, перерасход бюджета, судебные тяжбы только усиливают метафору имени – пень всё-таки пустил побеги.

Нас привлек облик этого проекта, а за фасадом оказалась еще и интересная история.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Фото: GORK
Мероприятие: АРХ Москва
Гео: Гостиный двор, Ильинка 4

Продолжаем разбор АРХ Москвы – переходим от общего обзора к некоторым частным стендам.

В этом году появился тёмный туннель зоны домов А-класса, который собирает все галереи в единый маршрут. Обычно на АРХ Москве не хватало ощущения целостности пространства: хорошие стенды существовали сами по себе без какой-либо режиссуры и общего визуального языка. В этот раз они появились – заныриваешь в одну из зон, и маршрут с деликатной настойчивостью проводит тебя по всем галереям.

Особо запал в душу камерный стенд про Дагестан от бюро Godekan. Спасибо Алику Гусейнову, который погрузил в воспоминания от многих поездок в этот чудный регион и локальные мемы. Подискутировали на тему того что Махачкала - это островок архитектурной анархии. Сам Алик считает это плюсом: хаос позволяет творить.

Сотрудникам компании Derevo Park я бы на месте руководства выдал премию. Так виртуозно выцеплять из людей из толпы надо уметь, причем дважды: на выставке и, внезапно, на Никольской) Крутые!

В практикуме работали мои любимые реставраторы: на стенде с центрального фото создали полноценную мастерскую с разложенным инструментарием и фрагментами штукатурки восстанавливаемой церкви. Пользуясь случаем, напрашиваюсь в гости: увы, не забрал контакты. У кого есть, поделитесь пожалуйста в комментариях 💔

Главный вывод c АРХ Москвы-2026 простой: архитектурная среда чувствует себя достаточно уверенно, чтобы инвестировать не только в проекты, но и в их презентацию. Динамика положительная, выставка растёт вместе с рынком. Искренне верим, что лучшая АРХ Москва ещё впереди!

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Фото: GORK
Мероприятие: АРХ Москва
Гео: Гостиный двор, Ильинка 4

Дайджест проекты недели в это воскресенье не выходил: главный проект недели очевиден и, конечно, это АРХ Москва-2026. Тема года – «Идеал», куратор Тимур Башкаев.

Со времён ковида мы наблюдаем определённую динамику: выставка потрогала условное дно и с тех пор каждый год понемногу набирала обороты. Прошедшая АРХ Москва поразила богатством экспозиции в прямом и переносном смысле, это было заметно не только визуально, но и по разговорам посетителей.

Для нас АРХ Москва если и не точный барометр рынка, но точно наглядный маркер происходящего на рынке. То что участники вкладывались - заметно и хочется верить, как выразился наш редактор Алексей, чтобы вклад был не криком души последних средств. Нет такого ощущения: в этом году рынок чувствует себя со знаком плюс.

Отметим организаторов. В навигации стендов считывается цельная структура и на уровне логики, смыслов и экспозиций. Приятно удивила галерея с ключевыми архитектурными бюро. Выглядит классно, и особенно приятно осознавать, что огромное количество проектов попадало в объектив моей камеры. Более 200 участников и столько же мероприятий. Людей пришло много, пару лет назад один из спикеров сказал откуда столько бездельников и почему вы не работаете, в этом году я бы сказал, пусть изучают - это как минимум красиво.

Увы из-за загрузки я пропустил всю деловую программу. Пересказа лекций от меня не ждите)) Зато контента снял много, поэтому обзор разделен на две публикации.

Во второй части отмечу некоторые экспозиции, которые запали в душу.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Фото: GORK
Выставка: Муха села на варенье
Даты: до 5 июля
Гео: КУБ, Тверская 3

Пока идёт бесконечный контент-поток с прекрасной АРХ Москвы (по которой мы готовим фотоотчёт), мы расскажем про выставку в пространстве КУБ.

Даже если вы не следите за современным искусством, работы Кирилла Кто наверняка вам знакомы. Вырезанные глаза на строительных баннерах и рендерах) Ироничные надписи разноцветными буквами на стенах – его интервенции в городскую среду сложно не заметить. Они постоянно попадают в объективы камер, вирусятся по соцсетям и становятся заметной (а усилиями ЖКХ – временной!) частью визуального ландшафта города. На улице Кирилл работает с конца девяностых: граффити-команды Tag Forever и «Зачем», потом сольная практика. Но давно признан и за её пределами: проект «Стена» на Винзаводе, работы в собраниях Третьяковской галереи и ММОМА.

КУБ – арт-пространство на минус втором этаже отеля The Carlton на Тверской. 15 галерей-резидентов, один билет на все выставки. По сути, постоянно действующая арт-ярмарка в центре Москвы с атмосферой CosMoscow в миниатюре. Сегодня там начинает работу персональная выставка Кирилла Кто «Муха села на варенье», вернисаж которой мы посетили в этот четверг.

На открытии Кирилл рассказал нам предысторию проекта «Опрозрачнивание», тех самых глаз на строительных баннерах.

Начиналось всё в 2010 году, полностью нелегально: художник резал фальшфасады, чтобы показать, что за ними прячут застройщики. За кулисами то, что стыдно демонстрировать: некачественные реконструкции, разрушенное историческое наследие, спорные концепции.

«Геростратовщина», – говорит Кирилл.

Застройщики боролись: штрафы, претензии, требования ремонтировать баннеры за свой счёт. Кирилл в ответ: а что вы пытаетесь скрыть? Глаза на фасадах продолжали появляться. Их задача – вскрытие лиминальных пространств, художник дарит городу возможность видеть то, что от него спрятали. Со временем у глаз появилась и другая коннотация: в мегаполисе, усеянном камерами, даже баннер смотрит на тебя.

В Италии есть субкультура умарелл – пенсионеров, которые часами наблюдают за стройками, заложив руки за спину. Девелоперы делают для них специальные окошки в строительных заборах, а в Болонье в их честь назвали площадь. Кирилл не только внимательно смотрит сам, но и приглашает каждого прохожего стать умареллом. Поле деятельности – везде, где есть баннеры, говорит художник. Недавно новые работы появились в Петербурге.

Любопытно, что выставку поддерживает наши коллеги из MARKS GROUP – бюро у которого мы были в гостях, снимали Прайд, а сейчас взаимодействуем с ними в части визуализации по крупному проекту для Кортроса. Редкий случай, когда художественная критика не просто была услышана, а стала частью профессионального диалога.

Выставка галереи Синтакс «Муха села на варенье» объединяет живопись, инсталляции из баннеров, серию на спичечных коробках и цикл «Ниша» – документацию уличных работ в заложенных окнах, дверных проёмах и непосредственно нишах. Для широкой публики она открывается сегодня и продлится до 5 июля. Вместе с ней в КУБе обновились экспозиции ещё 13 галерей. Рекомендуем.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Project: Jia Art Gallery
Architecture: Foster + Partners
Photo: Katy Harris
Geo: Shanghai, China

В рубрике проекты недели мы попросили вас выбрать проект для подробного обзора: с минимальным отрывом от инсталляции-пещеры художника JR на мосту Пон-Нёф победила галерея Jia Art в Шанхае. Редакция, к слову, болела за Te Tumu в Новой Зеландии – оставляем за собой право на отдельный обзор 😇

Путуо – промышленный район на северо-западе Шанхая: текстильные фабрики, мукомольни, рабочие кварталы вдоль реки Сучжоухэ. Сейчас 3,2 км² района проходят реновацию по генплану бюро Foster + Partners. Первый готовый фрагмент – южный участок комплекса Changfeng, объединивший торговлю, офисы, жильё и культуру. Этой весной здесь открылась галерея Jia Art.

В портфолио Foster + Partners: Apple Park, штаб-квартира Bloomberg, аэропорты на сотни тысяч квадратов. Jia Art – галерея площадью 5 000 м², самое компактное здание комплекса. При этом именно её поставили на пересечение двух главных осей Changfeng и назначили «социальным сердцем» всего квартала.

Силуэт здания вдохновлен цветами из соседнего парка. Четыре бетонных «лепестка» расходятся от центра и формируют крышу, верхние этажи нависают над площадью вокруг галереи. Декоративное решение несёт конструктивную функцию: лепестки задают маршрут естественного света. Между ними – стеклянная крыша над атриумом.

Днём трубчатые стеклянные рёбра фасада и полированная нержавейка работают как зеркало, растворяя здание в отражениях парка и неба. Ночью рёбра подсвечиваются изнутри, и галерея мягко светится на фоне соседей. Западный фасад облицован панелями из ультравысокопрочного бетона: глухой монолит контрастирует со стеклянными поверхностями и одновременно обеспечивает приватность выставочных залов.

Внутри Jia Art – два здания, соединённых общим атриумом. Северное вмещает основные экспозиции, южное – лекторий и пространства для мероприятий. Пластика фасада продолжается в интерьере: стальные трубы каскадом спускаются по балконам атриума. Выставочные залы выдержаны в мягкой натуральной палитре, создавая нейтральный фон для искусства.

Интересно, что реновацию района начали с галереи – в Путуо это первый культурный объект такого масштаба. Пока вокруг продолжается строительство, сердце района уже начало биться: Jia Art открыла первую выставку Culture in Focus, объединяющую более ста работ и почти три тысячи лет китайской истории. Посетить её можно до 30 сентября, а мы продолжим следить за реновацией Changfeng.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai

Сфера: Реклама, развитие
Направление: Искусство

Друзья, привет! С начала 26 года я принял решение расширить команду журнала. К нам примкнуло несколько талантливых ребят, о ком хотелось бы рассказать. Это будет небольшой цикл о нас, который напрашивался довольно давно. Знаете, как при знакомстве: пропустил имя на старте – а потом неудобно переспрашивать. Но лучше поздно, чем никогда!)

Алексей Корнеев – человек от искусства, москвич. Прекрасно себя ощущает как в нишевой интеллигенции, так и в GR-среде. Пишет прекрасные тексты про архитектуру, и про искусство – хотя ближе ему, конечно, второе. Также за ним блок спецпроектов рекламы и коллабораций.

Спасибо Лёше за то, что вытаскивает меня из авральных будней на площадки вроде той, о которой сегодня пойдёт речь. А ещё он чертовски похож на Октава из «99 франков» 😁 Ниже он расскажет про Винзавод, и о том, что мы там увидели.

Вчера на Винзаводе сменились все выставки разом.

Фото: GORK
Мероприятие: Вечер вернисажей
Гео: ЦСИ Винзавод

Если вы вдруг не знали: несколько раз в год все 13 галерей-резидентов Винзавода одновременно открывают новые экспозиции в один вечер. Традиция называется Вечер вернисажей. По сути, это скоординированная смена сезона, делающая Винзавод полноценным культурным кластером, а не просто набором площадок по одному адресу. Везде своя программа, но расписание синхронизировано, поэтому можно обойти все за вечер. Вход свободный.

Немного подробнее о том, что зацепило.

«Музейная выставка. Часть 1-ая. Апроприация и реконструкция» Ивана Разумова в галерее Vladey. Художник берёт хрестоматийные полотна Левитана, Репина, Серова, Сурикова и пересобирает. Персонажи мигрируют между картинами, оказываются в чужих сюжетах, меняют роли и эпохи; иногда несколько полотен соединяются в одно. Это не пародия, а попытка вернуть академической живописи XIX века заложенную авторами энергию, которую современный зритель без контекста эпохи уже почти не считывает.

«На той же скорости» в 11.12 – коллективная выставка 22 художников, отобранных по итогам опен-колла. Большая концентрация сильных работ в сравнительно небольшом пространстве, объединённых одной темой: трансформация не как отдельное событие, а как постоянное состояние.

В pop/off/art – Аркадий Петров, «Ода к радости». На открытии был музыкальный перформанс: название выставки отсылает и к Бетховену, и к его собственной программной инсталляции «Радость моя». По настроению всё это напоминает афроамериканский госпел в баптистской церкви – именно такого эффекта и добивался автор.

В галерее XL пошли дальше и совместили якорную инсталляцию с иммерсивным перформансом, в котором участвовали почти все зрители. Остальные галереи давали свои поводы остановиться: видео-арт, керамика, фотография, скульптура, большие и совсем крошечные инсталляции. Где-то кураторская экскурсия, где-то аукцион, в комплексе получилось очень насыщенно. На то он и Вечер вернисажей – приходя на одну выставку, уходишь с впечатлениями от тринадцати разных миров.

Отдельное удовольствие – сама публика. Вечер вернисажей – это эффектный срез московской богемы: галеристы, художники, коллекционеры, студенты и случайные прохожие бродят между бывшими цехами с вином в руках. Кто-то пришёл за искусством, кто-то потусоваться, а около самих работ стоят их авторы. Люди смотрят, разговаривают, фотографируются на фоне картин, знакомятся и встречают знакомых. Чувствуется, что жизнь идёт! После культурной программы – в основном выпивать в кафе «Хитрые люди».

Все экспозиции работают до июля, тогда же следующий Вечер вернисажей. А про выставку, ради которой мы и пришли, расскажем отдельным постом.

@gorkjournal · GORK

3D · Photo · Render · Ai