На днях за просмотром одного интервью я услышала фразу: “Артисты разных размеров нуждаются в менеджменте разных уровней”. Вроде все просто и логично, но почему-то смысл этих слов я начала осознавать только сейчас.

Когда становишься менеджером особо не задумываешься с каким родом проблем столкнешься в будущем. Под менеджментом артиста обычно подразумевается организационная, коммерческая, имиджевая деятельность. Никто не предупреждает, что все это относится к работе уже с более-менее известными исполнителями. Менеджмент начинающего музыканта - это отдельный вид профессии, который затрагивает все сферы жизнедеятельности человека: начиная от карьеры заканчивая духовным развитием. Ты в прямом смысле становишься для артиста всем.

Когда я начала работать со своим первым артистом он был уже готовым, сформированным музыкантом. Я не застала момент его сомнений в выборе профессии, предназначении, жанра. Я видела сильную, уверенную в себе личность, которая пришла в музыку с определенной целью - быть услышанным, и, как следствие, изменить музыкальные предпочтения людей в лучшую сторону. Не уверенной в себе тогда была скорее я.

Но не так давно жизнь свела меня с еще одним талантливым человеком. И буквально сразу я ощутила неизвестные мне ранее чувства и, таким образом, приобрела для себя новый неожиданный статус. Как оказалось, работать с начинающим артистом - это стать для него не только другом, бизнес-партнером и главным фанатом, но и ментором. Если раньше к твоему мнению просто прислушивались, то сейчас твое мнение является одним из основных рычагов его работоспособности. Иными словами: одна ошибка и ты ошибся.

Итак, что я усвоила за эти пару месяцев:

• Критика - лучший друг и злейший враг. Она может направить в нужное русло, а может подействовать деструктивно. “Всегда говорите своим артистам правду. Говорите то, что им необходимо услышать, а не то, что они хотят слышать”. Лично я голосую за критику, при условии, что она обоснована. Грамотно аргументировать критику (чтобы это не звучало как претензия) тоже нужно уметь. Как артист будет воспринимать ваши суждения зависит от него самого, в любом случае, если вы хотите дать негативную оценку, как не старайтесь подбирать правильные слова, неприятно будет все равно. Но пока вы не прочувствовали внутренний стержень человека, старайтесь максимально аккуратно подбирать выражения. Важное условие: ваши слова будут работать и стимулировать только в том случае, если в противовес к критике вы умеете выражать (и выражаете) одобрение и похвалу.

• Как выяснилось, проблематично работать с артистом, когда плохо знаешь его как человека. Конечно, всё индивидуально, но мои взаимоотношения всегда начинались с крепкой дружбы, поэтому, оказалось сложно перепрыгивать через это звено. Приходится одновременно погружаться в творчество и в перерывах в самого человека. В идеале, нужно учиться отделять человеческую сущность от артиста, но для меня слишком важна личность, которая транслирует творчество, иначе я не могу полностью отдаться своей работе. Если и любить музыку, то также сильно влюбляться и в человека, который эту музыку поет. (Господи, Маша, хватит вечно всё романтизировать, всем плевать). ЛАДНО БОЛЬШЕ НЕ БУДУ ПОЕХАЛИ ДАЛЬШЕ
• Мама-кошка всегда знает, что хорошо для ее котят, а что плохо. Безусловно, вы как и любой другой человек будете совершать ошибки в своей карьере, но работа менеджера, в первую очередь, - это знать то, чего не знают другие. Поэтому растерянное ебало на офф и уверенной походкой идем совершать ошибки. Стресс и волнение передаются артистам, а за ними следует тысяча “почему”, поэтому, если хотите сохранить деньги на курсе психотерапии, решайте свои проблемы самостоятельно (или с помощью других менеджеров).
• Начинающие артисты - люди с пока еще неокрепшей психикой, в поиске себя и своего предназначения. Насколько осознанно артист воспринимает происходящее можно понять по количеству творческих кризисов в квартал. Распознать приступ можно по словам: “Я не знаю, нужно ли мне вообще заниматься музыкой”. Что делать в этих случаях? Думаю, лучшее, что вы можете сделать это основательно поговорить с артистом о его страхах и неуверенности, дотошно и подробно разобрать все ситуации, когда он эту неуверенность ощутил. Объяснить, что такие эмоции - нормальное состояние, и что, скорее всего, оно и дальше будет преследовать, если не разобраться с самооценкой. Главное задаться целью и идти к ней не смотря ни на что, тем более при такой шикарной команде. А дальше пусть решает сам.

А вообще, если бы меня спросили "что такое быть менеджером", я бы сказала, что это ни секунды не сомневаться в таланте своего артиста. А еще это круглогодично кататься на американских эмоциональных горках от “господи, спасибо, что свел меня с этим великим человеком” до “блять, что такого я сделала в прошлой жизни, чтобы в этой встретиться с тобой ”.

автор: Маша Устюжинская

подписывайтесь на наш канал. здесь говорят то, что считают нужным сказать: https://t-do.ru/hrvstpro

тема сегодняшнего урока напрямую связана с тем гомном, которое мы месили в предыдущем тексте. 

1) кризиса нет

2) что-то не так работает

3) музыкальной журналистки не существует

некоторый производственный бум музыкального (и не только) контента довел нас до точки, в которой медиа не могут существовать и окупаться если а) не обслуживают популярный контент б) не готовы торговать своим мнением (или хотя бы идти на компромисс в виде рекламы). ютуб, стриминги и социальные сети давно и сильно изменили правила игры, а мы тупо не успеваем их рефлексировать. хотя я так-то не уверен, что журналистика (не только музыкальная) когда-либо была независимой.

поработав годок на обеспечении новостями одного непримечательного сайта о музыке, стало намного понятнее, что такое независимое медиа. это легкий пук. у тебя нет достаточного количества цифр? артисты тебя игнорируют. рынок стимулирует работать в пределах того, что эффективно. все хотят работать с уже готовеньким, никто не делает ради дела, кооперации и веры своих близких. только просмотры, аудитория, шекели. уровень коммуникации артиста и медиа сегодня — пресс-релиз. он же является главной причиной, почему медиа не ищут новых героев. они забыли как и где это делать, ведь сегодня новый герой внезапно набирает сто триллионов просмотров на ютубе, что становится определяющим фактором его нового героизма, но чаще нужно только открыть почту чтобы прочитать пресс-релиз. 

позволяете себе в публикации вольности в адрес артиста, выказываете сомнения, просто подшучиваете — артист/менеджмент обижается и никаких больше эксклюзивов. интервью вышло дерьмовым? интервью не вышло. артист, менеджер и выпускающая компания — не заинтересованы в смыслах, не заинтересованы ни в чем, что не похоже на продвижение. потому что они могут общаться с аудиторией напрямую, любое медиа им нужно исключительно для посева, а паблики и сми — не более чем информационные курьеры. сегодня артист может позиционировать себя удобнее без помощи медиа, благодаря активной рекламе в социальных сетях и интерактиву с аудиторией. отсутствие самоиронии у творцов, низкий спрос на авторов и необходимость постоянно генерировать шум уничтожили атмосферу медиа-друга в зачатке и вскормили молодящихся медиа-коммивояжеров, продающих мне вместо пылесоса новый хайп. 

музыкальные и попкультурные ресурсы не только не способны, а тупо боятся формировать какую-то собственную повестку — это не гарантирует трафик, а значит, не оправдывает риск. они не могут установить внутренние фильтры — это не гарантирует трафик, опрометчиво отсекая часть аудитории. их можно понять, каждый хочет есть. да и рассказы о том, как было бы правильно и хорошо звучат утопично, даже глупо, но недостаток работ по поиску или изучению явлений, недостаток оптик, недостаток работы проделанной с интересом ощущается все отчетливей. каждый в состоянии следить за инстаграмом или твиттером артиста. бесконечный пересказ одного и того же, формирующий общий вид медиа-коммивояжеров впрыскивающих контент в ленту без остановки мешает появлению комплексных, медленных и нерегулярных ресурсов, на которые хотелось бы заходить в предвкушении чего-то, на что ты хочешь и готов потратить свое время. практика показала, что монополия на трафик душит и маленькие, камерные блоги, которые просто устают качать за свой взгляд не имея возможности повлиять даже на что-то крошечное. короткое комплиментарное описание для релиза в эпл музыке окупается быстрее, чем полноформатная рецензия на него же.

артисты боятся медиа, последние иногда бывают точны и правдивы. медиа боятся потерять лояльность артистов и потерять остатки актуальности, потому соглашаются на любые способы качать бабло. артисты ссутся объединяться в большие неочевидные проекты с другим артистами, т.к часто делят одну и ту же аудиторию, а значит ссутся делить бабос. артисты не умеют сотрудничать с ресурсами не в формате «запостите плиз мой новый релиз», ведь у первых не всегда хватает на это мозгов, а у вторых времени (нужно красиво оформить скрины из инстаграма). артисты удивляются что теряют независимость, когда лейблы греют их бабосом, запуская нового героя по старым рельсам и некогда интересный кейс начинает рассказывать что сосут чемпионы. медиа не умеют делать крутые проекты с другими медиа потому что часто делят одну и ту же аудиторию, а значит не хотят делить бабос. изменить что-то из позиции наблюдателя не представляется возможным, да и все упомянутое не нуждается в изменении, по ощущениям, традиционные и нетрадиционные медиа доживают свои последние дни. согласно космическим инсайдам их вскоре сожрут или вытеснят полноценные сервисы по интересам. создавать свою империю с нуля — неокупаемая, бессмысленная и беспощадная работа. единственный возможный способ переломить хребет этой старой змеюке — какая-то угараная сетевая революция, в результате которой люди просто перестанут потреблять любой контент замаскированных петухов.

автор: Илья Линговский

подписывайтесь на канал: https://t-do.ru/hrvstpro

Думаю, с такой ситуацией сталкивался каждый второй в нашей профессии. Что бы вы сделали на месте девочки? Как бы сохранили самообладание и хорошие отношения со всеми героями этой сказки?

В девяти случаях из десяти артист не видит как вы достигли той или иной цели, сколько сил потратили и чем пожертвовали, он видит только результат. Поэтому, когда на вашу долгую и упорную работу музыкант отвечает отказом, не кричите и не бейтесь головой об стену. Слова сказанные сгоряча очень хорошо запоминаются и могут сильно навредить любым отношениям. Просто выдохните, спрячьте из зоны видимости все острые предметы, включите на YouTube видео с животными и полчаса вглядывайтесь в их розовые носы. Как следствие, негативные эмоции отступят, а ваши отношения останутся в безопасности.

Далее я постараюсь дополнить рекомендации и рассказать как сохранить самообладание в стрессовых ситуациях, а также как (и зачем) нужно учиться работать над собой. Отмечу, что все пункты основаны на реальных событиях, так как выведены путем собственных слез, проб и нервных срывов.

РЕКОМЕНДАЦИЯ №1:

Как я уже писала, для начала, успокойтесь. Уберите телефон, отвлекитесь на что-нибудь, проверьте как дела у Джигана, займитесь бытовыми делами. Через 20/30 минут перечитайте сообщения, выделите для себя основные пункты. Остыв, можете позвонить или написать (смотря как ваш артист лучше воспринимает информацию) и в спокойном тоне начать разговор.

РЕКОМЕНДАЦИЯ №2:

Начать разговор я предлагаю со слов благодарности (например, за его развернутые комментарии, если такие были) и слов поддержки. “Я тебя понимаю и поддерживаю”- пять слов, которые в стрессовой ситуации особенно важно услышать от близкого человека. Пять слов, в которых содержится смысл нашей работы. 

РЕКОМЕНДАЦИЯ №3:

Далее нужно детально и по фактам объяснить артисту те пункты (см. рекомендацию №1), с которыми вы не согласны. При этом максимально открыто и прозрачно рассказать, что будет или не будет, если он откажется от предлагаемой идеи/проекта. К примеру, если артист не будет регулярно вести социальные сети (vk/instagram и тд), общаться с аудиторией и поддерживать ее интерес, то как следствие у него не будет хорошей поддержки релиза. Если обложка альбома будет некликабельной или на фотосессии к релизу артист не захочет работать, то ваша визитная карточка на цифровых площадках не заинтересует потенциального зрителя, и как следствие, вы потеряете прослушивания. Если артист не будет поддерживать френдли отношения с каким-либо брендом (к примеру, не выступит на их мероприятии), то вы можете лишиться финансирования клипа или рекламной компании. Примеры можно перечислять до бесконечности, от маленьких до больших.

РЕКОМЕНДАЦИЯ №4:

Зачастую артист до последнего не знает что он хочет, поэтому не может сформировать четкое тз для своих проектов (обложка/клип и тд), плюсом ко всему, его взгляд и идеи могут меняться ежечасно. К сожалению, это нормально. Поэтому, если артист привел вам обоснованные доводы конкретно его мировоззрения, то вам нужно научиться отказываться от своих идей, которые этому мировоззрению противоречат. Последнее, что нужно в нашей работе, чтобы какая-то ее часть была психологическим испытанием для другого. Поэтому, если у артиста есть четкая идеология своего творчества, то старайтесь его морально поддерживать и развиваться с ним именно в этом ключе.

РЕКОМЕНДАЦИЯ №5:

Артист должен понимать, что для достижения цели нужно много работать во всех областях. Помимо написания музыки придется делать еще кучу скучных (по мнению артиста) дел. К сожалению, в 2к21 нельзя выложить трек в vk сразу после его написания, поэтому на протяжении всего процесса (от дня создания трека до дня его релиза) будет миллион препятствий. И чем выше вы будете подниматься, тем тяжелее они будут становиться. Поэтому, если ваш артист злится на какой-либо рабочий процесс (типа открытия ИП) -  это неправильно. Избежать подобных вещей невозможно, условия едины для всех, более того, симпатии к ним никто не испытывает (тут нужно снова прочитать первое предложение в этом абзаце). Всегда помните, что у вас партнерские отношения, разделяйте ваши полномочия, цените чужой труд и прислушиваться к мнению друг друга. На двоих у вас две карьеры и одна ответственностьза общее дело.

РЕКОМЕНДАЦИЯ №6:

Пожалуй, самый важный пункт для менеджеров. Для того, чтобы разрядиться от психологически сложной ситуации - найдите единомышленников. Заручитесь поддержкой знакомых менеджеров. Жизнь заиграет новыми красками, когда вы начнете разговор с человеком, у которого были и есть точно такие же проблемы. Это лучший  психологический тренинг, который можно найти. Поверьте, секс переоценен, в то время как разговор с товарищем по несчастью недооценен.

В ОКОНЧАНИИ СКАЗКИ ПРО ДЕВОЧКУ Я БЫ ВОСПОЛЬЗОВАЛАСЬ ВСЕМИ ВЫШЕУКАЗАННЫМИ ПУНКТАМИ:

1. Успокоилась бы сама. Успокоила бы дизайнера, выразила ему слова благодарности за терпение и большую работу.
2. Поблагодарила бы артиста, сказала, что понимаю его эмоции.
3. Объяснила бы ему, что наши материальные возможности не позволяют так пренебрежительно относиться к чужому труду. Напомнила про человеческий и доверительный фактор (если ты хочешь, чтобы этот дизайнер и дальше на дружественной основе с нами работал, то соответствуй уровню адекватного заказчика).
4. Поговорила бы с ним о том, какого результата он хочет, предложила бы оптимальные варианты. Прислушалась к его желаниям.
5. На спокойных эмоциях завершила бы работу, оставив последние нервные клетки всей команды целыми и невредимыми.
6. Рассказала бы эту историю коллегам-менеджерам в телеграм-канале фирмы, чтобы люди, находящиеся в такой же ситуации поняли, что они не одни и выход есть. 

И он не в окно. 😎

автор: Маша Устюжинская

подписывайтесь на наш канал: https://t-do.ru/hrvstpro

т.к изменения действительно в первую очередь затронули рэп или хипи хоп, а
может просто выглядели интереснее, ярче и контрастнее именно в этой среде, —
так и хочется первым делом состряпать из этого удобное заключение, что рэп кого-
то там захватил или кто-то его перевернул. страшная правда заключается в том, что это скорее уже был какой-то техно-шансон, а благодаря сетевому буму совершенно потерянных, нейроотличных и просто красиво ебанутых детей — абсолютно все
направления звукоиздавания и звукоизвлечения начали наливаться группами,
бэндами, сольными исполнителями. в пользу этого играет и удачно
позабытый, но не менее удачно заебавший инди-артистов тег «новая русская
волна».

фабрика быстро набрала обороты и казалось, что конца этому не будет. во главе,
естественно, с таким родным и знакомым рэпом на русском, доступным и не лезущим за форматом в карман. пестрые, разные, провокационные артисты проклевывались отовсюду и нагло пихали дедов и дедих со сцены. сквозь спорную, но местами интересную поверхность этого месива проклевывались прущие грибы. паблики и новостные сайты для интеллектуальных тусовочек тоже уловили, что новым героям нужны новые каналы доставки (хотя в действительности они им были не
нужны) и стали наперегонки тиражировать новости про «новый хайп» или не
менее нелепую хуйню. где-то к 18-му натурально весь интернет
трансформировался в гиганского фрешмена и подарил миру трек мамбл, а так же
альбом драгонборн, которые окончательно сформировали и
стандартизировали формулу успеха.

после такого, чтобы твой альбом набирал 80 миллионов стримов в секунду
оставалась только дефекация в прямом эфире с чем клево справился моргенштерн
— это не хорошо и не плохо, это весело.

попытка сделать что-то не так как у моргенштерна сегодня граничит с
долбоебизмом — удивляться этому не только тупо, а еще и тупо, учитывая, что
любой нишевый артист благодаря существованию адского количества
сверхпопулярных персонажей может выгружать свой экспериментальный скрежет на стриминг и больше не цемать писю. да это не золотые горы, но уже
и не пинки под жопу, мол, займись чем-то полезным.

так мы плавно подобрались к главному разочарованию музыкальных медиа и
некоторых там артистов, на которое все указывает: вкус больших и простых, случайных свершений ощущается еще ярко, но в глазах опять начали потрескивать тусклые панельки. в какой-то момент все были готовы кончить от ощущения духа
перемен и решили, что смогут поднимать нереальный бабос не делая ни хуя:
первые информационно обслуживая БОЛЬШИХ артистов, которые почему-то
вдруг должны появляться чуть ли не ежедневно, а вторые становясь
БОЛЬШИМИ с невыразительным жужанием в условиях тотального разнообразия.
хотя еще вчера никому не нужны были какие-то там ФРЕШсукаМЕНЫ каждый год, а
то и по два давайте.

оказалось, что таки придется ходить в музыку, как на работу. и походу, делать на
грани слабоумия не достаточно, нужны еще какие-то скиллы, удача и намерение
попасть в момент, который никто не гарантирует. да и сам процесс занимает
больше времени чем хотелось.

прямо бля сейчас практически любая музыка переживает свои самые сытые
времена: о каком кризисе можно говорить, когда главные фрешмены
беспрепятственно курят члены, николай редькин собирает группу и выпускает
альбом в выдуманном стиле, основанный на его собственных музыкальных
предпочтениях, вчерашний школьник сеня лисейчев с лицом скрывающим боль
рекламирует пепси, а фараон поднятый на смех в недалеком 14-том получает за
свои альбомы чуть ли не триллионы долларов. просто переключай треки в
плейлисте, самая антикризисная идея последних пяти лет — не делать
русский рэп.

автор: Илья Линговский

подписывайтесь на канал: https://t-do.ru/hrvstpro