The other day, I was talking with my friend, convinced traveler Ira. We talked about various beautiful, interesting places where it would be nice to visit, and in the conversation, among other things, she talked about how recently she, I quote, “suddenly wanted to go to Ireland.”

This unusual approach to choosing a destination for a tourist trip amused me a lot. I immediately imagined these circumstances, and now I am sharing them with you.
About how travel ideas are born.

About how travel ideas are born.

Soft rays of the sun penetrated into the peaceful silence of the cool autumn morning through the lattice of loosely closed blinds, filled the room with a gentle, muted light, and spread in waves across the bed, skirting the relief of the blanket in which Ira was comfortably wrapped up, enjoying a light, pleasant awakening. Stretching her body from sleep, she suddenly froze for a moment, and then, sharply and widely opening her eyes, sat up on the bed, brushed away a strand of hair that had fallen on her face, and said, looking straight ahead, addressing her invisible interlocutor:
- Ireland!

На днях, общался со своей знакомой, убежденной путешественницей Ириной. Мы говорили о разных интересных местах, где хорошо было бы побывать, и в разговоре, кроме всего прочего, она рассказала о том, что недавно ей, я цитирую, "вдруг резко захотелось в Ирландию".

Такой необычный подход в выборе направления для турпоездки очень меня развеселил. Я тут же представил себе эти обстоятельства, и теперь делюсь с вами.

О том, как рождаются идеи для путешествий.

Мягкие лучи солнца проникли в умиротворенную тишину прохладного осеннего утра сквозь решетку неплотно закрытых жалюзи, наполнили комнату нежным, приглушенным светом, и растеклись волнами по кровати, огибая рельеф одеяла, в котором уютно куталась, наслаждаясь легким, приятным пробуждением, Ирина. Потянувшись, разминая тело ото сна, она вдруг замерла на мгновение, а затем резко и широко раскрыв глаза, села на кровати, смахнула упавшую на лицо прядь волос, и бросила, глядя прямо перед собой, обращаясь к невидимому собеседнику:
- Ирландия!

Вышло так, что последнюю неделю я плотно общался с Еленой Новиковой. Мы работали над материалами двух статей о японском фотографе Haruhisa Terasaki. Он изобрел способ фиксации изображения, сконструировав устройство, которое называется Haruhisa camera.
Лена работает с этой камерой уже два года, и поделилась впечатлениями .
В процессе общения появилась идея рассказать и о самой Елене Новиковой, и она согласилась дать небольшое интервью, которое я и хочу предложить вашему вниманию.

Ваш специальный корреспондент: Как я могу вас представить? Кто такая Лена Новикова?

Лена Новикова: Отчаянный фотоЛЮБИТелЬ. Однажды, посмотрев вокруг себя еще и третьим глазом (видоискателя), ощутила, как умножилась красота вокруг. Жала на кнопку и радовалась. И плакала. И снова жала. Не думала и не знала, что жизнь разделится на "до фотографии" и "с фотографией". Не знала, сколько увижу, почувствую, получу и потеряю. Не знала, что встречусь с людьми, которые станут мне зрителями, единомышленниками, друзьями, учителями, вдохновителями. Что встречу понимание и чувствование моих работ и меня. Что будут вопросы (мои и мне), поиски ответов - путь, которым иду. Спасибо фотографии за всё это. Родилась, живу и фотографирую в Саранске, иногда за его пределами.

ВСК: Я знаю, что вы занимаетесь фотографией с 2008 года. Расскажите о том времени. Как получилось, что вы решили купить камеру и начать фотографировать?

ЛН: Никогда не фотографировала на плёнку, хочется верить, что всё же попробую. Снимать я начала за год-полтора, до того, как у меня появилась камера. Телефоном. Кнопочным. Почему - затрудняюсь сказать, т.е. не помню. Но жала на кнопку и снимала всё и вся так увлеченно, что скоро мне стали говорить: хватит уже телефоном баловаться, покупай камеру.

И я задумалась. Какую камеру купить... Canon? Nikon? Или всё же Canon? Или Nikon? Думала долго. Сейчас мне сложно понять, что пыталась понять тогда, выбирая между Canon и Nikon.

Однажды, вернувшись домой (это был день моего рождения), увидела на столе коробку. На ней было написано SONY. Я почти заплакала, так как в моих мыслях, мечтах не было такого слова! Но, дарёному коню…

Открыла коробку, достала камеру, книжечку с инструкцией. Положила камеру обратно в коробку и стала читать инструкцию. Читала и не понимала. Текст был на русском языке, но это ничего не меняло в непонимании сути.

На следующий день опять достала камеру, повертела в руках и сложила в коробку. Так продолжалось две недели (терпеливая, однако, бываю). Больше желания попробовать, был страх сломать.

Через две недели решилась и нажала на кнопку. Это был первый кадр. "Киви в разрезе". И жизнь разделилась на "до" фотографии и с фотографией.

ВСК: Теперь мы знаем, что впоследствии вы повторили тот кадр с киви в разрезе, правда уже другой камерой. Но мы до нее еще доберемся.
Как вы обучались фотографии? Вы оканчивали какие-то курсы, или постигали секреты съемки самостоятельно?

ЛН: Самостоятельно. Методом проб и ошибок. Спустя четыре года нажимания на кнопку затвора поняла, что сама не справляюсь, и надо бы пойти поучиться (например, долго не понимала про ISO и что с ним делать). Искала информацию о фотокурсах в нашем городе, но ничего кроме школьных фотокружков не находила. Была готова сесть за парту со школьниками, но не взяли. Спустя ещё какое-то время нашла фотокурс в МГУ (Мордовский Государственный Университет). Пришла записываться, и меня взяли. На первой же встрече, руководитель курсов сказал: я не могу научить вас фотографировать, но вы можете научиться. Мне понравилось и я осталась.

ВСК: Вы посещали, или посещаете воркшопы, мастер-классы других фотографов, чтобы перенять их опыт, или особую технику съемки или постобработки?

ЛН: Только однажды. Это был мастер класс свадебного фотографа, самого популярного и высокооплачиваемого в нашем городе. Свадебная фотография совсем не интересовала меня, но была интересна Наташа Суринова (фотограф, которая вела мастер класс).

ВСК: А сами вы не проводите мастер-классы, чтобы поделиться своим опытом и секретами?

ЛН: Нет, не провожу, но всегда отвечаю на все вопросы, которые мне задают, не скрываю свои секреты, если они кому то интересны.

ВСК: Тренд с онлайн обучением прочно удерживает свои позиции, вы не задумывались о создании своих авторских курсов?

ЛН: Нет. Тут всё сложно. Ощущаю себя в статусе ученик, но не учитель. Готова делиться тем, что умею и знаю, но не готова (не умею) заниматься организационными вопросами такого курса.

ВСК: Есть фотографы, творчество которых вас вдохновляет, или повлияло на становление вас как фотохудожника?

ЛН: Да. Я много смотрю. Бывает, что вдохновляет один кадр, автор, Мастер. Кого-то пересматриваю часто, к кому-то возвращаюсь редко. Фотограф номер один для меня - Йозеф Судек.

Люблю смотреть Peter Lindbergh, Irving Penn, Arnold Newman, Anton Corbijn, Sarah Moon, Ansel Adams, Paolo Roversi, Antoine d'Agata, Александр Родченко, Георгий Колосов, Георгий Пинхасов, Lillian Bassman, Francesca Woodman, Bill Brandt, Julia Margaret Cameron, Александр Слюсарев, Юрий Курносов, Erik Madigan Heck, Deborah Turbeville, Frantisek Drtikol, Imogen Cunningham. Люблю японскую фотографию: Daido Moriyama, Akira Sato, Eikoh Hosoe. Можно долго перечислять! Классики, да. Люблю лаконичность портретистов и живописность fashion фотографов. Думаю, что так или иначе все они влияют на меня.

ВСК: Как рождаются ваши работы, как приходят идеи, и как вы их реализовываете? Как это происходит?

ЛН: Вопрос "что вас вдохновляет" - один из самых часто задаваемых, и у меня до сих пор нет однозначного и четкого ответа. Самый общий: красота, во всех её проявлениях.

Другой, частый ответ - свет. Подумала однажды: если бы меня закрыли в пустой комнате с окном, то все равно фотографировала бы весь день, даже если окно было выше, чем могла достать, т.е. снимала бы не окно, а свет, который меняется в течение дня.

Часто всё спонтанно. И не собиралась брать камеру в руки, а тут - луч света на краю кровати, или тень от вилки на кухонной стене. И пошла за камерой. В процессе в видоискатель попадает что-то ещё и, бывает, "день потерян".

Вообще, для меня самый верный способ легко пережить ожидание чего то - взять камеру в руки.

Бывает, сделав пару кадров и оставшись недовольной, продолжаешь "мучить" себя, пока не скажешь себе: Стоп. Всё. Не идёт сегодня.

Другой вариант. Идея и вдохновение приходят в момент просмотра. Так было с фотоакварелью Марии Бусыгиной. Посмотрела и "заболела". Случаются такие встречи с художником, чьи работы воспринимаются исключительным отзывом внутри. Дыхание замедляется, а сердцебиение усиливается. Такие работы часто вызывают желание прикоснуться, попробовать пройти по следам. Не повторить, нет такой задачи, есть желание сделать фотографию в эмоциональном состоянии, вызванном этими работами. Начать и посмотреть, куда приведет.

Так вот, несколько лет назад, впервые увидев фотоакварель Марии Бусыгиной, тут же начала пробовать. В ее статье была схема съемки сквозь банку. Потом, после банки, в ход пошло всё стеклянное, что было в доме: другие банки, бутылки, вазы, блюдца, осколки бутылок. Потом стала приносить домой бутылки с улицы. Ходила, смотрела себе под ноги и приносила разные осколки. Выбирала стекло в винных магазинах.

Однажды долго выбирала между водкой и водкой. Продавец терпеливо молчал и в конце концов сказал:
- Я бы посоветовал вот эту.
- Мне не для употребления, мне тара нужна.
Он замолчал, округлив глаза.
Выбрав, спросила ещё:
- А у вас бой стекла бывает?
- Да.
- Подскажите пожалуйста, где мусорка, куда вы всё это выносите?

Ну и примерно после этого я решила остановиться с поисками стекла. От добра добра не ищут.

Так образовалась очень большая серия - стеклянные сказки (СС), с подсериями: уличное, домик в деревне, заоконное, о.натура, феминный, про donnu и другие. Почти всё снято через любимую коньячную бутылку (коньяк Ной - тоже один из самых частых вопросов).

Уважаю вариант ученичества - сделать копию. Пробую повторить то, что понравилось. Очень редко получается "дословно". Как правило, в процессе ухожу куда-то. Бывает, что потом не могу повторить сама себя.

Так случилось с видеоуроком "Превращаем фото в акварель". Сначала я долго, много раз, пошагово выполняла его. Потом пробовала повторить, не заглядывая в урок, что-то забыла, что-то заменила и импровизировала. Так появилась вторая большая серия - фоторисунок.

ВСК: Вы даете названия своим фотографиям?

ЛН: Очень и очень редко. Почти никогда. Мой пунктик об этом - всё в глазах смотрящего. Зритель видит свою историю в том, что изображено, название же ведёт. Иногда это совпадает с авторским, иногда нет. Бывает, в работах других авторов, название мне мешает.

ВСК: Вы снимаете сейчас на устройство, которое изобрел японский мастер Haruhisa Terasaki. Как вы узнали о нём и его камере?

ЛН: Листая ленту Facebook увидела работу, на которой остановилась. Как-то попался вопрос о времени рассматривания фотографии. Так вот, я трачу доли секунды чтобы понять, буду рассматривать дальше или нет. Иногда, приняв решение листать дальше, в следующую долю секунды всё же возвращаюсь. Или наоборот, задержавшись, понимаю, что зря.

Однажды, увидела фотографию, на которой задержалась, её сопровождал хештег - #the camera made by master Haruhisa Terasaki. Пошла на страницу к автору - Валерий Полевой. Увидела много других работ. И каждую хотелось рассматривать! Конечно, захотелось узнать, что это за камера. Искала в интернете. Почти ничего не нашла. То, что нашла - ничего не прояснило. Написала Валерию Полевому и попросила рассказать о haruhisacamera. Таким было мое первое знакомство с камерой.

ВСК: Можно так сказать, что haruhisacamera это веха в вашем творчестве, после которой все кардинально изменилось и никогда уже не будет так как раньше?

ЛН: Думаю, да. Например, столько цвета в моих работах не было никогда. Раньше меня спрашивали: почему не снимаешь в цвете? Тебе что,"вера не позволяет"? Теперь спрашивают: Всё? К обычной фотографии (т.е. не haruhisacamera) больше не вернёшься?

Когда увлеклась бутылочным фильтром (съемка сквозь стекло), в какой то момент почти испугалась - неужели больше никогда не буду снимать без бутылки?

Я не знаю, что и когда будет. Сейчас haruhisacamera занимает меня больше другого, хотя, спустя почти два года, начинаю брать в руки и любимый монокль, и малышку Samsung, и любимую Sony, в разных её проявлениях.

ВСК: Как можно назвать жанр или жанры, стили, в которых вы снимаете? И сразу второй вопрос - ваши работы до haruhisacamera и после того как вы начали работать с ней, это разные жанры, стили?

ЛН: Я пробую снимать в разных жанрах, практически во всех доступных мне. И не пробую в недоступных, например, аэрофотография. Haruhisacamera несколько ограничивает свободу движений, т.к. больше и тяжелее других камер, к тому же, это довольно хрупкий инструмент. То есть добавились ограничения технические, но пробую снимать всё, что можно с учетом этих особенностей.

ВСК: Вы поддерживаете контакты с Haruhisa Terasaki? Получаете обратную связь?

ЛН: Да, поддерживаю. Кадры первых съемок сначала показывала Haruhisa Terasaki и только потом публиковала. Задавала разные вопросы, например, должны ли быть видны края рамки в кадре или я что-то не так делаю. Мастер смотрел, отвечал. Хвалил. Он и сегодня поддерживает меня, за что очень благодарна!

ВСК: В вашем портфолио только одиночные фотографии, или есть и фотопроекты, фотосерии?

ЛН: И да и нет. Тут у меня всё запутано. Есть серии, которые названы именами жанров: портрет, натюрморт, макро, стрит, еда, обнаженная натура, фауна. Достаточно большая серия detail.

Есть серии, которые названы по имени снимающего объектива или камеры - монокль, haruhisacamera, СС (Стеклянные сказки - бутылочный фильтр, или съемка сквозь стекло), "рисует пластина фотоглянцевателя", самсунгИя, смартфонИя, НМК (намеренные движения камерой, зуммирование). Внутри этих серий есть всё - портрет, натюрморт, макро, стрит, еда, обнаженная натура, фауна.

Есть серии фоторисунок и порог (другое название изогелии). В них работы, прошедшие особую постобработку (опять же - портрет, натюрморт, макро, стрит, еда, обнаженная натура).

Из вышесказанного, можно подумать, что я этакий фотограф-универсал, и плаваю как рыба в воде во всех жанрах и стилях. Это совсем не так. Всё, скорее, наоборот. Перечислены жанры и стили которые я пробую на протяжении своего фотопути. Какие-то из них чаще, какие-то реже, что-то мне нравится больше, что-то меньше.

Например, хочу быть хорошим портретистом. Вместо этого снимаю всякие листочки-веточки. Макро и стрит меня волнуют меньше, чем натюрморт, но пробую и это. В итоге, я не универсал, а фотолюбитель, снимающий по настроению. Даже альбомы на моей странице названы: "настроение - монокль", "настроение - макро".

ВСК: Вы пользуетесь техникой Sony. Какую оптику используете?

ЛН: Да, Sony - моя первая и, долгое время, единственная камера. Спустя несколько лет купила второй объектив (до этого был тот, с которым куплена камера, родной f/3,5- 5,6 18-70 мм), это был f/1,8 50 мм. Увидев первые кадры им, подумала: теперь я знаю, где "кнопка шедевр".

Потом появились ручные и захватили меня. Гелиос, Индустар, Юпитер - чудесно рисующие! Потом мне подарили монокль. Любовь навсегда.

Со временем, полочка с объективами пополнилась f/4,5-5,6 80-200 мм, f/4,5-5,6 11-18 мм. Никогда не пробовала снимать полнокадровым фотоаппаратом и профессиональными светосильными объективами. Хотелось бы, да.

ВСК: Вы снимаете, в том числе и на мобильный телефон. Что можете рассказать о такой технике съемки? Нравится ли вам результат?

Л.Н. Мне нравится свобода, которую даёт съемка мобильным телефоном. Когда начинала снимать ещё кнопочным, не думала так, но сейчас понимаю это. Некоторое время назад я сдалась и поменяла телефон (с кнопочного на смартфон). Долго сопротивлялась. Люблю минимализм и лаконичность. Телефон нужен, чтобы созваниваться. Не люблю, когда стиральная машинка ещё и крестиком вышивает. Но меня убедили, что современная жизнь требует замены телефона. Поначалу использовала его только по назначению. Сделав несколько кадров, не вдохновилась настолько, чтобы открыть новую мобилофото серию. Но, как-то мне показали несколько снимков, сделанных телефоном, программой LongExposure (спасибо Тане Авериной). Теперь у меня отдельный альбом "смартфонИя". И он пополняется.

ВСК: Ваши работы экспонировались на каких-то выставках?

ЛН: Да. С 2011 года я приняла участие более чем в 10 выставках. Половина этих выставок персональные. Например, в г. Клин - Выставочный зал им. Карапаева, в Москве - Дом Щепкина, в Саранске - республиканский Музей изобразительных искусств им. Эрьзи.

Как участник показывала свои работы на выставках в Галерее Измайлово и в Центре современного искусства ВИНЗАВОД в Москве. А также участвовала в двух аукционах: Артлитфонд, куратор Олег Арнаутов.

ВСК: Вы ставите перед собой какие-то цели в творчестве? Для чего вы все это делаете?

ЛН: Судя по тому, что нажимая на кнопку затвора уже больше десяти лет, получаю удовольствие от процесса съемки, это и есть моя цель.

ВСК: Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает осваивать искусство фотографии?

ЛН: Eсли можете не фотографировать - не фотографируйте. А если не можете, то смотрите и тренируйте насмотренность. Фотографируйте. Много. Думайте и опять фотографируйте. Это, скорее, о процессе. А если есть цель (стать лучшим в выбранном жанре), то всё то же самое, плюс строить план и идти к достижению цели.

Никколо Макиавелли. Государь. Глава VIII

О тех, кто приобретает власть злодеяниями. (Отрывок)

Языком Михал Михалыча Жванецкого

Борьба за власть, в последнее время, превратилась в разговорный жанр. Это уже творчество. Кто лучше сказал, тот и победил, тот и первый. Главное, чтобы включили микрофон. И чтобы не выключили на кульминации.

Вы не представляете себе, что такое для артиста разговорного жанра, выключенный на кульминации микрофон. Когда ты на пике всего! Ты летишь! Ты уже сам свято веришь в то, о чем говоришь. И тут, БАЦ!

Это все равно что лететь на истребителе быстрее звука, и неожиданно врезаться в стену. Это как будто снайпер с последнего ряда, одним выстрелом поразил вас в сердце и в голову одновременно. А если снайпер промахнулся, то ничего другого не остается, как застрелиться самому.

- За кого будем голосовать?

- За этого. Он сказал что точно знает куда, когда, и как.

- Но тот, другой, сказал что тоже знает.

- Да! Но КАК он сказал! Я такого еще не слышал! Тот, другой, ему в подметки не годится.

Работу государственных чиновников, мы оцениваем на слух. Прямо перед телевизором. Не вставая с дивана. Задницы и животы электората, растут прямо пропорционально рейтингу кандидатов.

Назревает резонный вопрос - а вы куда вообще деваете детей, с модным диагнозом гиперактивность? Куда деваются те дети, которые игрались в песочнице игрушками всех детей одновременно? Куда деваются те дети, которые, пока ты наклонился чтобы завязать шнурок на своих ботинках, успевали проверить, долетит ли камень до воооон того дерева, стоящего рядом с красивой красной машиной, погладить здоровенного дворового пса, от которого шарахаются все прохожие, обменяться фантиками с соседским мальчишкой, гуляющим с мамой... в ста метрах... неподалеку..., съесть непонятную, но очень интересную штучку упавшую с куста, видимо созревшую, и вернуться на свое место точно в тот момент, когда вы справились наконец со шнурком?

У меня есть серьезные подозрения, что их относят к категории угрожающих безопасности государства, и на каком-то жизненном этапе изолируют, чтобы в борьбе за власть, они не возродили былые традиции, среди которых разговорный жанр не был столь востребован и популярен, как сегодня.

Давным давно, в Сиракузах, еще в III веке до новой эры, жил такой ребенок. Его звали Агафокл.

О том, как прошло детство этого мальчика из бедной семьи, сына простого гончара, история бессовестно умалчивает. Но то, что происходило с ним в период зрелости, говорит о том, что детство было ничуть не менее захватывающим.

Однако, мальчик подрос, поступил на службу в армию, и благодаря своим, как сегодня говорят, суперспособностям - невероятной силе духа, и силе физической, прошел нелегкий путь от простого солдата, до высокого военачальника, и таки получил, в конце концов, должность претора Сиракуз.

И вот я вас спрашиваю, вы когда-нибудь видели гиперактивного ребенка? Скажите, их можно остановить? Вот и Агафокл, быстро сопоставив слова "должность" и "должен", без труда обнаружил между ними тесную связь.

Такая постановка вопроса, его категорически не устраивала, и со словами:

- Ребята! Нам нужно срочно поговорить! Дело государственной важности! - собрал всю городскую знать, и другие официальные лица, на внеочередное заседание, на котором перерезал их всех, до одного.

Получив таким образом Сиракузы в единоличное правление, он, одновоеменно, перестал чувствовать себя должником.

Те, кто по счастливому стечению обстоятельств, опоздали на это мероприятие, но успели на пароход, следующий по маршруту Сиракузы - Карфаген, отправились туда жаловаться зарубежным партнерам по политическому процессу на хамское поведение товарища Агафокла.

Зарубежные партнеры тут же обеспокоились и озаботились, и отправились к Агафоклу с войной. Тем более, что его неисчерпаемая энергия уже показала ему на карте Сицилию, на которую зарубежные партнеры и сами имели виды.

Эта война, как и все остальное в жизни Агафокла, далась ему не легко. Он несколько раз потерпел поражение от гостей из Карфагена, и в конечном счете был осажден их армией в Сиракузах.

Я даже не знаю, есть ли смысл напоминать, что обычно делают родители гиперактивных детей, когда хотят немного отдохнуть от них, или заняться какими-то домашними делами, чтобы чадо не путалось под ногами. Они сажают их в манеж, или повыше, в детскую кроватку. И не надо иронизировать. 5 минут спокойствия, с таким ребенком, тоже дорогого стоят.

Побыв некоторое время в осаде, и быстро утомившись от этого занятия, Агафокл собрал своих военачальников, и заговорщицки прошептав им:

- Мне тут надо отъехать. Не на долго. Это не далеко. Я быстро. Вы тут без меня проследите... В город никого не впускать, из города не выпускать. - забрал половину гарнизона, и отправился, куда бы вы думали? Правильно. В Карфаген.

Реакцию жителей Карфагена, увидевших у стен города армию Агафокла, которого прямо сейчас, в данный момент осаждала их собственная армия в Сиракузах, я предлагаю вам додумать самим.

В спешке собранное для защиты Карфагена войско, было разбито, что в свою очередь, обескурсажило и деморализовало ту часть армии, которая осаждала Сиракузы.

Такое развитие событий привело к тому, что вернувшись в Сиракузы, Агафоклу без труда удалось снять осаду противника, а у зарубежных партнеров из Карфагена, пропала всякая охота с ним воевать. Подписав мирный договор, они отказались от претензий на Сицилию, и в шоковом состоянии вернулись домой, переосмысливать случившееся.

Кроме всего прочего, в этой истории остается открытым один вопрос - как в те времена, и при таком образе жизни, Агафоклу удалось прожить до 72 лет? Совершенно непонятно.

Конечно, учитывая методы, которые Агафокл использовал в борьбе за власть, он никакой не герой. Но эти наши, сегодняшние, просто, никакие.

В Мексике, ученый знакомится с местным жителем, и попадает в водоворот странных событий. К тому же оказывается, его приезд и знакомство произошли по воле индейца.

(Объем текста 138 символов без пробелов)

Master Haruhisa Terasaki calls them the "soul of the camera". It is thanks to these plates photographs get that unique pattern, texture that makes them look like paintings.

As master Haruhisa Terasaki explained, the plate is a screen on which the image of the subject is projected by the optics of the device. Thus, the camera does not capture the object itself, but its projection on the screen of Haruhisa Camera.

Each plate has its own individual properties, and conveys this individuality to the photo. The basis of the plate is made up of inclusions of spots and scratches. Each has its own, special pattern or shade of color. There are plates that have a pronounced pattern, texture, and there are others that differ only in nuances. In addition, their pattern may vary depending on the amount and angle of incidence of light. At different angles of refraction of light falling on the glass of the plate, the lines of scratches are either emphasized or erased, becoming more blurred, changing the texture of the image. Some plates work well in the ISO range from 1600 to 16000, and some draw beautifully at ISO 100.

Listening to Elena's story, I noted that a set of several such plates opens up a huge field for creativity and experimentation.

"The field is endless! Not for one life!" - so Elena commented on my remark.

In order to realize the scale of opportunities that these plates provide to the photographer, I imagined working in a studio, if I were shooting with a conventional camera, say, a still life, or a portrait, when the exposure depends on the amount of light, and the light-shadow pattern depends on the angle of incidence. And now imagine adding to that the ability to change the pattern of the texture, which entails changing the whole atmosphere of the image, which can affect the feel and meaning.

I think the vast majority of people who read this article, or learn about Haruhisa Terasaki and his invention from other sources, will definitely want to get his camera, try shooting with it.

But Haruhisa Camera cannot be bought in a store, and it is very difficult to be among the lucky ones to whom the master can give this camera as a gift. You already know about Haruhisa Terasaki's approach to this issue, and for those who don't know yet, I'll attach a link to the first article at the end of this one.

And no matter what we think about the motives of Haruhisa Terasaki, about why he is so reverent of his invention, I am sure that his philosophy is much deeper than it might seem at first glance.

He's not protecting his camera. Otherwise, no one would have received it at all. He teaches us to respect art.

Indeed, remember how people treat food in times of famine and in times of abundance. It's the same with art. Only what is scarce is valued, exclusive things are valued.

In the modern world, we are taught that we can easily and simply get everything we want, consumers are brought up in us. Lately, we don't even have to look for what we want. The Internet, social networks will instantly offer it to us. This has led to the fact that humanity has become lazy to an incredible degree. We have forgotten how to create. But where there is no creation, there is destruction.

Today everyone has a camera, it is in our pocket, in our mobile phone. Every second, tens of thousands of images are uploaded to the Internet. Instagram alone uploads over 100 000 000 photos a day. 100 000 000 photos that are not much different from one another.

The situation is similar in the cinema. Today it is a conveyor where the same plots are churned out, and besides, they are not new ones, but built on the foundation of past achievements of cinema.

There is no point in continuing this list. I think my idea is clear.

Therefore, the invention of Haruhisa Terasaki and his attitude to his camera is an example of the fact that even under the most unfavorable conditions, you can find something new, your own, something that will set us apart from the general flow. If you like, this is a call, or even a challenge, to all creative people to cast aside laziness and illusions, and start creating art, and not producing clichés. And Haruhisa Camera won't help. If mass production of this camera started tomorrow, then in a year we would get a million pictures that would not differ much from each other and, as a result, would lose interest in this device.

I want to emphasize that the true motives and philosophy of Master Terasaki are unknown to me. I just stated my understanding of them. But inwardly I am convinced that I am not mistaken.

In conclusion, I want to thank Elena Novikova for her interesting story, which introduced us to the Haruhisa Camera, and the master Haruhisa Terasaki for his comments, which helped to understand the principle of the device, and to prepare the material for this article.

Read the first article about the Haruhisa Camera here: #haruhisacamera

For questions regarding the purchase of Elena Novikova's works, please contact by email:

lennuova.67@gmail.com

Мастер Haruhisa Terasaki называет их "душой камеры". Именно благодаря этим пластинам фотографии получают тот неповторимый рисунок, текстуру, которые делают их похожими на картины.

Как объяснил мастер Haruhisa Terasaki,
пластина, это экран, на который изображение объекта съемки проецируется оптикой устройства. Таким образом, фотокамера снимает не сам объект, а его проекцию на экране Haruhisa Camera.

Каждая пластина имеет свои индивидуальные свойства, и передает эту индивидуальность фотографии. Основу пластины составляют вкрапления пятен и царапины. У каждой свой, особенный рисунок или оттенок цвета. Есть пластины, которые имеют ярко выраженный рисунок, текстуру, а есть другие, которые отличаются лишь нюансами. Кроме того, их рисунок может меняться в зависимости от количества и угла падения света. При разных углах преломления света, попадающего на стекло пластины, линии царапин либо подчеркиваются, либо стираются, становятся более размытыми, меняя текстуру изображения. Некоторые пластины хорошо работают в диаппзоне ISO от 1600 до 16000, а некоторые красиво рисуют при ISO 100.

Слушая рассказ Елены, я отметил, что набор из нескольких таких пластин, открывает огромное поле для творчества и экспериментов.

"Поле бесконечное! Не на одну жизнь!" - так прокомментировала Елена мое замечание.

Для того чтобы осознать масштаб возможностей которые предоставляют фотографу эти пластины, я представил себе работу в студии, если бы снимал обычной камерой, допустим, натюрморт, или портрет, когда от количества света зависит экспозиция, а от угла его падения, свето-теневой рисунок. А теперь представьте себе, что к этому добавляется возможность изменения рисунка текстуры, что влечет за собой изменение всей атмосферы снимка, которая может влиять на ощущения и смысл.

Я думаю, подавляющее большинство людей, которые прочтут эту статью, или узнают о Haruhisa Terasaki и его изобретении из других источников, обязательно захотят получить его камеру, попробовать снимать ею.

Но Haruhisa Camera нельзя купить в магазине, а попасть в число счастливчиков, которым мастер может эту камеру подарить, очень непросто. Вы уже знаете о подходе Haruhisa Terasaki к этому вопросу, а те, кто еще не знает, ссылку на первую статью я прикреплю в конце этой.

И что бы мы не думали о мотивах Haruhisa Terasaki, о том почему он так трепетно относится к своему изобретению, я уверен, что его философия намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд.

Он не камеру свою бережет. Иначе ее вообще никто бы не получил. Он учит нас бережному отношению к искусству.

В самом деле, вспомните, как люди относятся к еде во времена голода, и во времена изобилия. То же самое и с искусством. Ценится только то, чего мало, ценятся эксклюзивные вещи.

В современном мире нас приучают к тому, что мы легко и просто можем получить все что пожелаем, в нас воспитывают потребителей. Последнее время, нам не нужно даже искать то, чего мы хотим. Интернет, социальные сети мгновенно сами нам это предложат. Это привело к тому, что человечество обленилось до невероятной степени. Мы разучились создавать. А там где нет созидания, появляется разрушение.

Фотоаппарат сегодня есть у каждого, он у нас в кармане, в мобильном телефоне. Каждую секунду в интернет выгружают десятки тысяч снимков. Только в Instagram загружают более 100 000 000 фотографий в день. 100 000 000 фотографий, которые мало чем отличаются одна от другой.

Похожая ситуация и в кино. Сегодня это конвейер, где штампуют одни и те же сюжеты, к тому же еще и не новые, а построенные на фундаменте былых достижений кинематографа.

Продолжать этот список нет смысла. Я думаю моя мысль понятна.

Поэтому изобретение Haruhisa Terasaki и его отношение к своей камере, это пример того, что даже при самых неблагоприятных условиях, можно находить что-то новое, свое, то, что выделит нас на фоне общего потока. Если хотите, это призыв, или даже вызов всем творческим людям отбросить лень и иллюзии, и начать создавать искусство, а не плодить штампы. И Haruhisa Camera в этом не поможет. Если бы завтра началось серийное производство этой камеры, то через год мы бы получили миллион снимков, которые бы мало чем отличались друг от друга и, как следствие, потеряли бы интерес к этому устройству.

Хочу подчеркнуть, что истинные мотивы и философия мастера Terasaki мне неизвестны. Я лишь изложил свое их понимание. Но внутренне я убежден, что не ошибаюсь.

В завершении, хочу поблагодарить Елену Новикову за ее интересный рассказ, который познакомил нас с Haruhisa Camera, и мастера Haruhisa Terasaki за его комментарии, которые помогли понять принцип устройства, и подготовить материал этой статьи.

Читайте первую статью о камере Харухиса по ссылке: #haruhisacamera

По вопросам приобретения работ Елены Новиковой, можно связаться по email:

lenanova67@mail.ru

This is the work of Elena Novikova, creative pseudonym Lena Nova.

Elena describes herself as an amateur photographer. But I'm afraid that my keyboard keys will stick if I present her in this way.

I propose to look at Elena's work from the point of view of the perfection of the art form (for those who do not know yet, I will tell you that the art form in photography is a complete composition), the skill of using visual means, and the ideas in her photographs. By clicking on this link, you can see that she masterfully possess all three components of professional fine art photography. Therefore, I present to you the photoartist Elena Novikova.

But let's start to gradually return to Elena's work. Why did I start the article with this photo?

The fact is that I have been watching Elena's work for more than three years. Her photographs have always impressed me with their depth, which is inspired by the mystery of the artist, forcing your imagination to work.

Frankly, when analyzing the style of Elena Novikova's works, I was sure that this was the result of a special, author's way of post-processing the material in the editor. And in some cases, perhaps it is. But, a few days ago, I accidentally got to the discussion of this particular work, on Elena's personal profile.

In the comments, friends was asked her about the depth of processing of this photo.  Elena's answer was extremely concise and exhaustive.  And, no matter how paradoxical it may sound, this exhaustive answer gave rise to even more questions.

She showed the image from the camera, the source of the photo. Here it is:

Of the obvious changes, in my opinion, cropping, light exposure correction, development of details in the shadows and a little color correction were applied to the final image.  I can't say for sure, but it seems that such changes are allowed even on reportage photography contests, that is, they are not considered changes at all.  And if so, what kind of camera Lena used?

This question required an immediate answer. And Lena answered. And, as you probably already guessed, the answer was extremely concise, exhaustive, and gave rise to a new series of questions, even more than the first two put together.

It turned out that the shooting was carried out using a device called Haruhisa Camera, named after the Japanese master Haruhisa Terasaki, who invented this device.

You must have heard of Haruhisa Camera. Not? That's the first time I heard about it as well. What am I?! Even Google knows nothing about it, you can check for yourself.

I want to tell you that today, reading correspondence with Lena, the story of her acquaintance with Haruhisa Terasaki, looking at her work, and the work of other photographers who were lucky enough to become owners of Haruhisa Camera, I understand that I have encountered with incredible phenomenon, so rare in our life, and so pure in its noble majesty, that it is breathtaking! And I'm not wasting words now. I really think so.

But let's go ahead step by step.

So Haruhisa Terasaki. Japanese photographer, inventor of the device, called Haruhisacamera. By clicking on the link, you can see the photographer's portfolio on his website, look at the results of usage of the invention, and on his Facebook page, you can see the work of photographers who own Haruhisa Camera.

This device cannot be purchased. The master does not sell his invention. But he can give it as a gift. Elena Novikova said that it is known about at least 30 devices that Haruhisa Terasaki sent as a gift to photographers in different countries. In Japan, the master rents out the device.

What do you need to get such a camera as a gift? For starters, at least try to write Haruhisa Terasaki. But no one knows what criteria the master is guided by when deciding to make a gift or not. From a conversation with Elena, I realized that there are two such criteria - firstly, the desire to get a camera must be true, caused by the desire for creativity, and not curiosity or whim; second, the photographer's work must meet the high standards of Haruhisa Terasaki as a viewer.

Elena Novikova says:

The soul of the camera is a plate that is placed inside the box. For almost two years that I shoot with this camera, the master sent me 30 plates. Each has its own texture, its own pattern. On the master's website, the title is: "A photograph that aspires to be a painting."

I hesitated to write for a whole year. Literally. A whole year! Couldn't find the words. It seemed to me that it was somehow awkward: look at me and I want your camera. But the desire (thank God!) turned out to be stronger than awkwardness, and so I wrote: Hello! I saw the work done by your camera. And here is a link to my work (like this). Two days later the master answered me. He asked different questions about my interest, do I really want this camera or is it a whim, curiosity. I said that I have been "sick" of this for a year now. And two days later he sent me a camera. She got to me in 83 days. The only condition of the master is to add the hashtag #haruhisacamera to all published works.

Here are some more works by Elena Novikova with the result "straight from the camera", and the processed options. Please note that the camera pattern is different for each image - this is the effect of different plates.

Look at these works. Well, isn't that a miracle?

The invention of the master, opening up new possibilities for conveying an artistic image, giving rise to a special style in photography. An artist who devoted himself to art and contributed to its development. A person who values ​​​​his creation, and does not want to devalue it by exchanging it for money, but also not hiding it from everyone, but giving the opportunity to try others, whom he considered worthy, or close in spirit. Is this not noble majesty in all its purity?!

Just think about the gap between THIS and what this world around us is filled with. And how can it not be breathtaking to jump across the abyss, when, having overcome it, you are faced with the truth, and not with cheap hype, with what really matters and is filled with meaning, and not with shit abundantly sprinkled with cheap rhinestones of meaningless illusions. And as long as there are people like Haruhisa Terasaki on earth, all is not lost for this world.

May inspiration come for all of us to create and change the picture of the world around us!

Continue reading in the article: The soul of Haruhisa Camera

For questions regarding the purchase of Elena Novikova's works, please contact by email:

lennuova.67@gmail.com

Это работа Елены Новиковой, творческий псевдоним Lena Nova.

Елена характеризует себя как фотолюбителя. Но я боюсь что у меня залипнут клавиши на клавиатуре, если я представлю ее таким образом.

Предлагаю смотреть на работы Елены с точки зрения совершенства художественной формы (для тех, кто еще не знает, сообщу, что художественная форма в фотографии, это завершенная композиция), мастерства применения изобразительных средств, и идеи в ее фотографиях. Перейдя по этой ссылке, вы можете убедиться, что она мастерски владеет всеми тремя составляющими компонентами профессиональной художественной фотографии. Поэтому я представляю вам фотохудожника Елену Новикову.

Но давайте начнем постепенно возвращаться к работе Елены. Почему же я начал статью именно с этой фотографии?

Дело в том, что я наблюдаю творчество Елены более трех лет. Ее фотографии всегда впечатляли меня своей глубиной, которую порождает загадка художника, заставляя работать ваше воображение.

Не скрою, анализируя стилистику работ Елены Новиковой, я был уверен, что это результат особого, авторского способа постобработки материала в редакторе. И в некоторых случая, возможно, так и есть. Но, несколько дней назад, я случайно попал на обсуждение этой самой работы, на личной странице Елены.

В комментариях ей задали вопрос о глубине обработки данной фотографии. Ответ Елены был предельно лаконичным и исчерпывающим. И, как бы парадоксально это не прозвучало, этот исчерпывающий ответ породил еще больше вопросов.

Она показала изображение с камеры, исходник фотографии. Вот он:

Из очевидных изменений, на мой взгляд, здесь применялась обрезка, легкая коррекция экспозиции, проявка деталей в тенях и небольшая цветокоррекция. Не берусь уверенно утверждать, но кажется такие изменения допускаются даже на конкурсах репортажной фотографии, то есть вообще изменениями не считаются. А если так, то чем тогда фотографировала Лена?

Этот вопрос требовал немедленного ответа. И Лена ответила. И, как вы наверное уже догадались, ответ был предельно лаконичным, исчерпывающим, и породил новую порцию вопросов, еще большую чем первые две вместе взятые.

Оказалось, что съемка велась с использованием прибора, который называется Haruhisacamera, по имени японского мастера Haruhisa Terasaki, который изобрел этот девайс.

Вы наверняка наслышаны о Haruhisacamera. Нет? Вот и я услышал о ней впервые. Да что там я?! О ней даже Google ничего не знает, вы можете сами в этом убедиться.

Хочу вам сказать, сегодня, читая переписку с Леной, историю ее знакомства с Haruhisa Terasaki, рассматривая ее работы, и работы других фотографов, которым посчастливилось стать обладателями Haruhisacamera, я понимаю что столкнулся с невероятным явлением, настолько редким в нашей жизни, и настолько чистым в своем благородном величии, что это захватывает дух! И я не разбрасываюсь сейчас словами. Я действительно так думаю.

Но, давайте все же попорядку.

Итак, Haruhisa Terasaki. Японский фотограф, изобретатель аппарата, получившего название Haruhisacamera. Перейдя по ссылке, вы можете ознакомиться с портфолио фотографа на его сайте, посмотреть на результаты работы изобретения, а на его странице Facebook, можно посмотреть работы фотографов, обладателей Haruhisacamera.

Этот аппарат нельзя купить. Мастер не продает свое изобретение. Но он может его подарить. Елена Новикова рассказала, что известно о, как минимум 30 аппаратах, которые Haruhisa Terasaki отправил в дар фотографам в разные страны. В Японии, мастер дает аппарат в аренду.

Что нужно, чтобы получить такую камеру в дар? Для начала, как минимум попытаться написать Haruhisa Terasaki. А вот какими критериями руководствуется мастер принимая решение сделать подарок или нет, не знает никто. Из разговора с Еленой, я понял, что таких критериев два - во-первых, желание получить камеру должно быть истинным, вызванным стремлением к творчеству, а не любопытством или капризом; во-вторых, работы фотографа, должны соответствовать высоким стандартам Haruhisa Terasaki, как зрителя.

Елена Новикова рассказывает:

Душа камеры - пластина, которая ставится внутри короба. За почти два года, что снимаю этой камерой мастер выслал мне 30 пластин. У каждой своя текстура, свой рисунок. На сайте у мастера заголовок: "Фотография, которая стремится быть картиной".

Я думала и решалась год. Буквально. Целый год! Не могла подобрать слова. Мне казалось, что это как-то неловко: вот, посмотрите на меня и я хочу вашу камеру. Но желание (славабогу!) оказалось сильнее неловкости и я так и написала: Здравствуйте! Увидела работы, сделанные вашей камерой. А вот ссылка на мои работы (примерно так). Через два дня мастер ответил мне. Задавал вопросы разные о моем интересе, действительно ли я хочу эту камеру или это каприз, любопытство. Я рассказала, что уже год "болею" этим. И ещё через два дня он выслал мне камеру. Она добиралась до меня 83 дня. Единственное условие мастера - добавлять хештег #haruhisacamera ко всем публикуемым работам.

4789 дней или 13 лет, 1 месяц и 11 дней прошло между первым кадром, который я сделала камерой sony и кадром, который должен был быть первым, сделанным #haruhisa camera . кадр, о котором я думала все 83 дня, что ждала её. пройдя долгий и непростой путь, сбившись , завернула в Иркутск, но добралась до меня целой и невредимой. я взяла её в руки, ощутила приятную тяжесть и заглянула... ей в душу? тогда, 4789 дней назад, моя жизнь изменилась, разделившись на до фотографии и с фотографией. тогда, 13 лет, 1 месяц и 11 дней назад я нажала на кнопку затвора и увидела на экране что-то невероятно прекрасное!) абсолютно точно я могла сказать, что это самое красивое, что я видела! сегодняшний здравый смысл убеждает меня, что это не самое прекрасное из увиденного, но входит в тройку лучшего). 83 дня я думала о втором первом кадре, вспоминая путь, которым иду. разные мысли приходили в голову, пока не всплыла эта половинка киви в разрезе. и мне захотелось повторить тот свой первый кадр. стало интересно, каким он будет сейчас, спустя "вечность", которая так велика и так мала! я не стала смотреть картинку 2008 года. не помнила её подробностей. взяла #haruhisa camera . разрезала киви и посмотрела в видоискатель. я никогда не видела ничего более прекрасного!)))

Вот еще несколько работ Елены Новиковой с результатом "прямо из камеры", и обработанные варианты. Обратите внимание, что рисунок камеры разный для каждого изображения - это эффект разных пластин.

Посмотрите на эти работы. Ну разве это не чудо?!

Изобретение мастера, открывающее новые возможности передачи художественного образа, рождающее особый стиль в фотографии. Художник, посвятивший себя искусству и внесший свой вклад в его развитие. Человек, дорожащий своим творением, и не желающий обесценить его разменяв на деньги, но и не прячущий его ото всех, а дающий возможность попробовать другим, кого посчитал достойными, или близкими по духу. Это ли не благородное величие во всей его чистоте?!

Вы только подумайте, какая пропасть между ЭТИМ, и тем, чем переполнен этот мир. И разве может не захватывать дух прыжок через пропасть, когда преодолев ее, ты сталкиваешься с истиной, а не с дешевым хайпом, с тем, что действительно имеет значение и наполнено смыслом, а не с говном, обильно посыпанным дешевыми стекляшками бессмысленных иллюзий. И пока на земле есть такие люди как Haruhisa Terasaki, у этого мира не все потеряно.

Да прибудет со всеми нами вдохновение творить и менять картину окружающего мира!

Продолжение читайте в следующей статье: Душа камеры Харухиса

По вопросам приобретения работ Елены Новиковой, можно связаться по email:

lenanova67@mail.ru

В домах и квартирах, нас окружает множество предметов, среди которых есть такие, которые не играют, на первый взгляд, никакой существенной роли в нашей жизни, и мы их просто не замечаем.

Должен сказать, что если это так, и вы действительно не замечаете каких-то второстепенных вещей в своем доме, то у вас все хорошо. Намного хуже, когда такие предметы постоянно привлекают наше внимание. Это раздражает. А мы ведь стремимся сделать свои жилища максимально комфортными, и раздражение, это совсем не та эмоция, которая сопутствует комфорту.

Давайте посмотрим на обычный электровыключатель. Я надеюсь, вы давно не обращали на него внимания. Заходя в дом, мы без особого труда находим его в темноте на ощупь, также легко, как находим с закрытыми глазами кончик носа указательным пальцем на осмотре у психиатра, когда проходим какую-то медицинскую комиссию. С этим, надеюсь, у вас тоже все в порядке.

Но давайте представим, что вы вернулись вечером с работы, вошли в темную прихожую, нашли выключатель, но он не сработал, хотя электричество в доме есть. Или он расположен где-нибудь на противоположной от входа стене, и чтобы его нажать, нужно преодолеть темное пространство прихожей.

В такие моменты, эти простые, незаметные нам в повседневной жизни вещи, становятся центром Вселенной. Только тогда мы понимаем, насколько эти мелочи важны.

Электровыключатель, предмет простой, и он не будет вас беспокоить, если вы уделите ему достаточно внимания всего один раз, когда въезжая в новый дом, или квартиру, начнете делать там ремонт.

Если вы не специалист, то не нужно идти в магазин электротоваров и выбирать выключатель самостоятельно, или полагаться на советы продавцов-консультантов. Лучше сразу нанять хорошего электрика, который все сделает сам.

Но как понять, что электрик хороший? А очень просто - по тем вопросам, которые он будет вам задавать. Если он спросит вас, где вы хотите установить выключатели, или хуже того, вообще ничего не спросит, то в обоих случаях, это безусловный повод, чтобы тут же с ним вежливо распрощаться.

Хороший электрик, никогда не приступит к работе молча, а если задаст вопросы, то совсем другие. Он спросит вас, о том, сколько человек будут проживать в квартире, если ли у вас, или может быть планируются дети, кто и где будет располагаться в жилище, где будут находиться спальные места, места отдыха, запросит схему расстановки мебели и электроприборов, мощность этих электроприборов, поинтересуется вашим графиком, в какой последовательности жильцы будут расходиться по своим делам, и возвращаться домой, кто первый просыпается, и кто последним ложится. После того как он получит ответы на все эти вопросы, он составит схему электропроводки, и расположения точек электропитания - розеток и выключателей.

Думаю, вы уже осознали, какую важную роль играет такая простая и незаметная вещь, как электровыключатель, для обеспечения нашего повседневного комфорта.

Если у нас есть дети, мы приучаем их быть самостоятельными. Ребенку не нужно звать на помощь взрослых, чтобы включить, к примеру, свет в туалете, также как ему не нужно тащить из кухни стул, чтобы дотянуться до выключателя, достаточно установить этот выключатель в правильном месте.

Вы не должны гасить свет в комнате у двери, и пробираться к своему спальному месту в темноте, задевая по пути мизинцем ноги всевозможные углы и выступы. Вам нужно правильно установить электровыключатель.

Не стоит недооценивать роль подобных простых вещей, в нашей повседневной жизни. Отнеситесь к ним серьезно в самом начале, и они станут незаметными для вас впоследствии.

(Объем текста 3014 символов без пробелов)