Интервьюер канала СМАГА Юля @yabekka поговорила с Михаилом Левиусом, чьи работы нельзя спутать ни с чьими другими: они настолько же хаотичными, насколько и выверены.

• Инста Михаила: https://www.instagram.com/michaellevius/
• Интервьюер: https://t.me/yabekka / https://www.instagram.com/ya.bekka/
• Пост про Михаила в СМАГЕ: https://t.me/sssmmaga/1176
• СМАГА в телеге: https://t.me/sssmmaga

— Часто местоположение твоих сюжетов: городские кварталы или загородная местность. Расскажи, откуда ты берешь идеи того, как будут выглядеть здания, дороги, машины и т.д.?

— Я часто использую в качестве референса скриншоты с google maps или фотографии, которые делаю сам. Я люблю придумывать свою архитектуру и технику на основе этих фотографий. Часто в основе того или иного сюжета локация из моего города или его окрестностей. В гугл мэпс я обычно нахожу сюжеты на карте США, американские провинциальные города через этот сервис сильно напоминают декорации из фильмов ужасов, которые я смотрел в детстве.

— В работах часто встречаются акцентные моменты вроде синей двери. Выражаешь ли ты что-то с помощью цвета? Являются ли такие объекты ориентиром для людей, стоит ли присматриваться к ним?

— Цвет в живописи всегда имеет акцентирующую роль. Я оставляю зрителю возможность самому наделять значением те или иные объекты, выделенные цветом. Но есть цвета, которые я использую одинаково от картины к картине и они действительно обладают определенной символикой.

Я использую черный, когда закрашиваю участки картины, которые мне не нравятся, поэтому на работах, выполненных на бумаге, обычно много хаотичных черных пятен. Черный цвет драматичен сам по себе, и хаотический рисунок из черных заплаток на рисунке доставляет мне отдельное удовольствие. Я часто использую белый цвет, когда убираю непонравившиеся мне фрагменты на холстах, белый цвет в живописи редко бывает идеальным, он либо пропускает закрашенный рисунок, либо покрывается во время работы брызгами краски, отпечатками пальцев или различными набросками. Это несовершенство тоже доставляет радость. В остальном я использую яркие цвета, полагаясь чисто на чувство цветовой и композиционной гармонии.

— Смотря на твои работы, создается впечатление 3д эффекта. Ты намеренно создаешь ощущение объема, или как это происходит?

— Ощущение объема делает изображение более погружающим. В объемное пространство хочется войти. Такие образы мне кажутся более притягательными. Так же объемное отлично контрастирует с плоским, что тоже привлекательно для картины.

— С какими материалами и инструментами тебе нравится работать больше и почему? Есть ли для тебя разница в выборе материала, если нужно передать определенный смысл? (Например, карандаш — для одного, краска — для другого).

— Думаю, что любимый мой материал — это гелевая ручка или маркер. Линия обладает для меня почти исчерпывающей содержательностью. Линия может быть уверенной и четкой, может быть рыхлой и апатичной, может быть стремительной и напряженно сдержанной. Линией можно передать характер предмета и свое к нему отношение, можно передать объем и даже скорость. Но в работе я обычно использую множество материалов, как бы украшая линейный рисунок, у всех материалов есть свой собственный характер. Например, я люблю использовать аэрозольные краски и трафареты. Трафарет позволяет сделать скоростной линейный рисунок массивным и максимально выпуклым на холсте.

— С какими еще материалами помимо привычных ты работал или хотел бы поработать?

— Давно хочу попробовать что-то тиражное, вроде шелкографии или ризографии.

— Закладываешь ли ты примерный результат, когда начинаешь работу?

— Конечно я представляю, что приблизительно я хочу или не хочу получить в итоге. Но часто я начинаю работу без даже условного эскиза с угла холста или с разных углов параллельно, чтобы работа сама увлекла воображение. Такой подход дает ощущение свободы. Иногда я делаю эскизы. Как правило эскиз я стараюсь тоже сделать максимально быстро и не слишком его продумывать, чтобы осталось достаточно пространства для импровизации.

— Вообще для тебя более важен результат, сам замысел или процесс? Может что-то еще?

— У меня есть убежденность, что живопись как медиум, работает именно тогда, когда художник сфокусирован на процессе. Если в работе я начинаю замечать, что некий образ финальной работы начинает сковывать меня, я часто полностью меняю все изображение, чтобы сохранить экспрессию.

— Получается ли у тебя выражать настроение или посылы через работы, и есть ли такая задача?

— Если бы у меня не получалось выражать что-либо через рисование, я вряд ли бы этим занимался. Живопись мне только этим и интересна, что она способна передавать образы, эмоции.

— Что в работе дается сложнее всего? Что раздражает?

— Так как многие мои работы по сути являются пейзажами, наиболее трудоемко для меня рисовать небо. Как правило небо на большинстве моих картин как бы неуместно, и часто в итоге я делаю его черным или белым, просто закрашивая множество неудавшихся слоев.

— Ты старался раньше или сейчас подражать технике или образам кого-то из классиков или коллег по цеху? Вообще бывало такое? Как к этому относишься?

— Вообще мне кажется все художники стремятся избежать в работе подражания и пытаются выработать максимально аутентичный язык. Мне кажется, я немного пытаюсь подражать некоторым мангакам, например Дзюндзи Ито или Хидео Ямомото. Это подражание скорее на каком-то внутреннем уровне, мне нравятся их свобода и фантазия, каких-то явных заимствований я не использую. В остальном я, конечно, сравниваю свои работы с другими художниками, но это вряд ли можно назвать подражанием.

— Работы каких современных русских ребят тебя цепляют?

— Мне нравится последнее время Uno Moralez (его также упоминал Гриша в нашем предыдущем интервью -- Ред.).

— Хотел ли ты изначально делиться своими работами?

— Зависит от работ. Я с детства делюсь своими работами, для меня это совершенно естественно. Но есть рисунки, которые я считаю неудачными и не стремлюсь показывать, есть рисунки которые я считаю личными. В общем все как и в жизни в целом.

— Чем твои работы для тебя являются?

Мне кажется иногда, что моя работа — это лучшая моя часть, хотя это, наверное, звучит пафосно.

— Помогает ли тебе творчество переживать сложные или наоборот приятные моменты?

— Помогает. Искусство само по себе — приятный момент. Иногда я сочиняю музыку под работу, чтобы усилить контакт с эмоциями и проживать в работе какие-либо чувства.

Примеры работ с авторскими комментариями

1. Эта работа сделана на основе моего старого рисунка с похожей композицией.

Я представил, что зритель как будто медленно парит над жутковатым пейзажем, и дети из школы машут ему руками. Не уверен, уместно ли это пояснять, но я добавил в композицию несколько деталей, чтобы усилить тревожность атмосферы. Например, школьницы, автобус и здание плохо сочетаются по масштабу, здание — слишком крупное относительно людей. Предметы не сочетаются в цветовой проработке, фигуры — бледнее чем окружающий мир. Архитектура школы не правдоподобна. Когда я рисую подобные сюжеты, мне любопытно представить себя внутри картины, представить себе взаимодействие с таким миром.

2. Картина перекликается с эпизодом из одноименной видеоигры, но источником вдохновения для этого сюжета послужил совсем не он, а рекламная фотография из журнала «Америка», который мне довелось листать в детстве. На фотографии был изображен автомобиль универсал с очень комфортабельным салоном, который буквально манил уютом и увлекал в дальние путешествия. Отсюда условная экзотическая страна с пальмами и вулканами, уходящая вдаль дорога и мечтательный розоватый колорит.

3. Изображение девочки с кувалдой я взял со своего наброска, который мне показался удачным. Сам того не ожидая, я сделал сцену похожую на эпизод из игры Street Fighter, где за ограниченное время необходимо разбить машину. На мой взгляд — это теплая и уютная картина с почти игрушечным городом с пальмами, мягкими цветами и образами из детства.

4. В центре работы я нарисовал нелепого персонажа в духе манги Dragon Ball — девушку с топором, и уже вокруг нее придумал все остальное. Как и персонаж, весь окружающий город условно азиатский, но рисуя его, я вспоминал вокзал в родном Новокузнецке с мостом-переходом над путями. Отсылка в названии к картине The Fairy Feller’s Master-Stroke Ричарда Дадда не случайна, на ней тоже изображен спиной к зрителю сказочный персонаж с топором.

Интервьюер канала СМАГА Юля @yabekka побывала в гостях у Гриши, одного из самых неординарных современных художников, чьи работы раскупают коллекционеры со всей России.

В итоге получилось несколько форматов: небольшое видео, карточки и текстовая версия интервью. В карточках и тексте информация идентична (кому что удобнее читать), а на видео — часть беседы, не вошедшей в текстовый материал.

Видео интервью

Ютуб бесит, потому что самостоятельно ставит возрастные ограничения (так что видос на сторонних сайтах посмотреть нельзя, только на ютубе).

Ссылка на видео: https://www.youtube.com/watch?v=HqOHZ8P536M

Инста Гриши: https://www.instagram.com/vmnd_l/

Интервьюер и создатель видео: https://t.me/yabekka / https://www.instagram.com/ya.bekka/

Пост про Гришу в СМАГЕ: https://t.me/sssmmaga/120

Канал СМАГА в телеге: https://t.me/sssmmaga

Карточки

Текстовая версия интервью с Гришей

Про имя

Мне прям нравится мое имя, прикольно, что его невозможно загуглить, у тебя нет никакой приписки, я не супер много Гриш знаю, но все равно, невозможно загуглить: Гриша и художник, бред собачий. Мне кажется это прикольным. Фамилию я свою ненавижу. Неспособность выйти на такой уровень, что гуглится только по имени твое творчество, то и зачем все это… Ну ладно, это прикол, конечно.

Первая выставка

Моя основная деятельность, как я всегда считал, – это домашнее рисование, то чем я кипел. Его никак особо не реализовывал. Это была первая выставка, меня к ней сильно подтягивали, я прям не хотел, считал это интимным. Может боялся, непонятно, может просто кринжовенько было. Ну прикинь, ты рисуешь 10 лет, а там как бы много работ за 10 лет, по сути это чуть ли не ретроспективная выставка, хотя я не умер. За 10 лет из разных периодов творчества собрали работы, все это выставили в зал, и приходят люди на это смотреть. Я несколько закрытый человек, ну короче, это волнительно. Когда на улице ты рисуешь, тебе пофиг, там видят все. А прям в галерее, это что-то другое. Наверное, это связано с тем, что изначально все работы для себя, а тут их показывать надо. Поэтому со скрипом соглашался.

Еще был такой момент, вот ты рисуешь год, иногда бывает, что ты одну работу рисуешь полгода. И к концу работы ты понимаешь, что это не то, актуальность утрачена. Из-за того, что ты много времени вкладываешь в рисование, ты достаточно быстро развиваешься, и те работы, которые ты делал в прошлом месяце, три месяца, утрачивают свою актуальность.

Для меня это была полустуденческая выставка, потому что иногда вот смотришь и… ну не хотелось некоторые показывать. Люди-то со стороны не понимают, говорят, что им нравятся, а мне большинство работ из старых периодов тяжело воспринимать. Много я все равно отказался выставлять. Боялся, что кто-то посмотрит и скажет «ну это на троечку», а ты 10 лет это рисовал. Но все было круто, всем понравилось, даже мне понравилось, я не жалею короче.

Нулевые. Первые граффити

– Ты сказал, что с граффити начинал, а это была какая-то подростковая история?

– Да, абсолютно 13-14 лет. Здесь просто такая местность, мцд, мцк, а раньше же ничего не было, был просто мост, а граффити же родилось с железных путей, с железных дорог. В Москве были районы Мекки граффити и вот Сокол — один из таких участков, где граффити зарождалось. Мы все тогда тусовались на улице, дома делать было нечего, это сейчас есть чем заняться, а тогда это начало нулевых, плюс жд, мост, товарняки ходят, рисунки на гаражах появляются, конечно, тебя это сразу захватывает.

– До этого ты не рисовал?

– Не, склонность к рисованию всегда была, с детства.

– А чем ты рисовал изначально?

– Всегда рисовал ручкой. У бабули были стопки, она собирала все почеркушки, ну бабуля. И я рисовал нон-стопом.

– А в граффити у тебя какие мотивы были?

– В граффити изначально были шрифты, были персонажи, конечно, но изначально со шрифтов начинали. Это сейчас к граффити уже привыкли, а тогда вот ты вышел, чет рисунок, что-то написано, какие-то буквы, тогда это было прям афигеть, и ты пытался повторить и потом развитие пошло, в какой-то момент я прям пропал в этом сильно. Когда в шараге учился, сильно дистанцировался от граффити. Все равно все связано с общением, с людьми, с которыми ты дружишь… Короче, мы поссорились и я перестал рисовать граффити, и из команды ушел. Но спустя 3-4 года я понял, что все равно хочется рисовать на улице, это круто, что-то в этом есть такое, что не отпускает вообще, хулиганство…

– А сейчас ты делаешь что-то на улице?

– Да, я до сих пор рисую на улице, с 2009-10 плотно, в своем темпе, где-то раз в 2 недели/в месяц.

О мотивах в работах

– Если сейчас посмотреть твои работы в инсте, они плюс-минус с одним мотивом, схожим направлением. Вот ты как к этому пришел, как давно и с чем это может быть связано. То есть это период в жизни или с литературой какой-то связано?

– И с литературой, и с кинематографом, если говорить про сюжеты, то да, я много всего употребляю в медиа. У меня дядя киноман и он меня погрузил в это сильно в свое время, и в литературу, поэтому оттуда да, есть мотивы 100%. А что касается самого рисования, это как-то само. Если спрашивают про станковое, домашнее рисование, я всегда рассказываю про Филонова, про его метод.

Творчество – есть сделанность, рисунок – есть сделанность, форма и цвет есть сделанность. Форма даётся упорным рисунком. Каждая линия должна быть сделана. Каждый атом должен быть сделан, вся вещь должна быть сделана и выверена. Основа живописи – сделанный рисунок и выявленный цвет, живопись – есть упорная работа цветом как рисунком над формою. Живопись – есть вывод из рисунка. Живопись – есть цветовой вывод из раскрашенного рисунка. Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи. Упорно и точно делай каждый атом. Упорно рисуй каждый атом (П. Филонов, 1928–1929)

Я может его не до конца понимаю, но он мне близок. В общем, я считаю, что я его понимаю. У него своя школа была и т.д., я все это читал, тяжеловато, я дневники его читал, пиздец тяжело, сумасшедший был чувак. Я чувствую, что я его понимаю на уровне ощущений к подходу.

С одной стороны ты медитируешь сидишь, с другой – получаешь большую сатисфакцию от большого труда. Есть же такие штуки как арт-терапия, а и еще кстати есть люди с психическими расстройствами, и они очень погруженно рисуют, много деталей, вот это всегда привлекало, я всегда двигался в таком ключе – заполнить пространство, пустоту. В любом творчестве я обращаю внимание на то, сколько человек вложил труда, потому что для меня это большая часть, респект им.

– Я обратила внимание на мистические или мифические мотивы, персонажи или, например, всадник или вот, например, есть картина, где 3 свечи в образе девушек или женщин. Хотелось узнать подробнее про это.

– Насчет сюжетов могу сказать, что много Лавкрафта, потому что я его просто обожаю. Очень много готической штуки, очень много от любимых режиссеров, например, Ридли Скота, опять же Линч. Это все какая-то готическая история, целое направление. Это вот мое, мне по кайфу.

Техника. Отношение к стилю

– Есть пару видео, где ты рисуешь, на них как раз видно, насколько маниакально (не в обиду).

– Да не, это комплимент.

– Так вот, насколько детально. Как ты понял, что хочешь делать именно вот так, начиная с этого размера, у тебя довольно большие работы и это занимает огромное количество времени, кажется, что на полпути можно сказать «все».

– Да, бывало такое. Но когда ты уже столько времени потратил, надо уже закончить, тупо останавливаться. Бывало думаешь, что это все впустую, но сейчас, уже взрослея, понимаешь, что ты не тратишь время впустую никогда. Ты вот рисуешь всю жизнь, я доволен уровнем рисования, который я достиг, но есть куда стремиться, и поэтому когда ты рисуешь, становишься лучше. В общем если тебе не нравятся твои старые рисунки, то это круто, потому что ты повысил свой уровень, если бы они тебе постоянно нравились, это означает, что ты топчешься на одном месте. Я считаю, что и у меня такое есть и у многих художников. А многие вообще в этом застряли. Ну это я считаю, что плохо, не значит, что в принципе это плохо, когда кто-то делает одно и то же. Вот один раз людям зашло что-то, он получил какой-то фидбек и он старается воспроизводить это снова и снова, чтобы снова и снова получить этот опыт, когда тебя хвалят. И это максимально плохо для художника. Если тебя похвалили – круто, но надо всегда двигаться дальше. И если тебе говорят, что раньше было круто, а сейчас не очень, то это не значит что это действительно так, просто ты сменил вектор, но развиваться ты продолжаешь. Сейчас я начал рисовать цветом.

– Акварель, правильно?

– Ну это чернила пока что, для меня акварель это дико сложная техника.

– Сложно контролируемая?

– Да, и вообще, в ч/б мне гораздо проще, я на это много времени потратил, оно всегда выгоднее смотрится, и в фотографии так. И цвет это сложно для меня, потому что я воспринимаю в основном ч/б графику, но хочется кайфовать еще от чего-то другого.

– То как ты рисуешь сейчас из мелких деталей: это круги, овалы, поправь, если не так.

– Ну допустим, я рисую и черточкой, это эксперимент со штрихом, мне нравится придумывать новое заполнение пространства, каким-то орнаментом, не одним штрихом. Это уже задротство внутрицеховое, вот удивлю-ка я других ребят графиков тем, как я заштрихую эту область.

– Да и вот то, что мы сейчас видим, нельзя назвать твоим стилем?

– Да можно это как угодно назвать.

– Ну ты бы назвал это стилем, который тебе присущ?

– Я абстрактно к этому отношусь, в целом я понимаю, когда люди говорят «крутой у тебя стиль, вот такой у тебя стиль», но все равно до конца не понятно, что человек имеет в виду: определенный штрих или он имеет в виду сюжеты или то, что я всегда делаю рамку или еще что-то. Мне кажется, когда человек спрашивает про стиль, он сам не до конца понимает. Вот он видит что-то в общем такое похожее на Гришу и говорит «вот это в стиле Гриши», но конкретно если говорить, то непонятно же, о чем люди говорят. Это все сплетение и сюжетов и того, как ты наносишь штрих, это все вместе, вот и создается твой стиль.

В России именно в графике такая ситуация, когда люди сталкиваются с графикой (это я уже про институции говорю, галереи и т.д.), когда ты рисуешь графику, это не то что бы не серьезно, менее серьезно, чем если ты рисуешь живопись или холсты.

Я всегда негодовал по этому поводу, ругался, спорил и в конечном итоге отстоял свою точку зрения: галерея со мной сотрудничает на абсолютно тех же правах, что и с художниками, которые делают что-то на холсте.

И когда я залез в Инстаграм, понял, что сообщество графиков очень большое, столько интересных, крутейших людей, что твой стиль растворяется. Вот у тебя был какой-то стиль, ты был уверен, когда у тебя появляется насмотренность, то твой стиль вроде как и есть, но все равно все состоит из других людей, из того что ты прочитал, посмотрел, услышал и т.д.

– Когда ты начал заниматься графикой ты не смотрел на кого-то конкретного?

– Смотрел, на кучу кого-то конкретного.

– Были на тот момент популярные вау ребята?

– Изначально черно-белая графика, я встретил чувака в шараге, который круто рисовал чернилами и пером, тоже захотел. Вроде пытаешься кого-то скопировать, но задним умом понимаешь, зачем копировать. Либо само получается, либо криво копируешь, но все равно в конечном счете выходит что-то свое, самобытность то, что тебе присуще. Началось все с одногруппника, что касается графики, потом уже были чуваки типа Уно Моралес увидел, что он рисует, подумал ни фига себе.

Потом я узнал что он тоже сильно вдохновляется японцами, в частности мангакой Суэхиро Маруо. И я скупил всю мангу, которую у нас переиздавали.

О других художниках и объемности своих работ

– Художников крутых, конечно, столько. Я очень люблю Врубеля, в разные время своего развития мне разные чуваки нравятся. Я раньше очень любил Магритта, крутой чувак. Он привил какой-то сюрреализм, наверное. Я всегда любил сюрреализм, непонятное что-то, не конкретное. У меня даже были работы, на которые смотришь, и на него похожи. Я понимал, что мне это не нравится – его образ мышления, он крутой, но то, как он это изображал тоже круто, но мне хочется по-другому. А так, перечислять можно бесконечно, проще назвать тех, кто меня не вдохновил. Художники-то почти все. Я про каждого конкретного художника смотрел, читал, интересовался вообще жизнью, для меня интересно, что вот люди такие же как и я, интересно про них все знать.

– Я еще хотела спросить про периоды, есть ли что-то явное, когда ты страдаешь или когда ты сильно радуешься, ты уходишь в творчество или как-то активнее пишешь, есть ли у тебя такие иллюстративные вещи, например, вот эта картина это…

– Они все такие, и в этом прелесть творчества, которое долгое, то есть конкретный продукт, ты его создаешь, не обязательно это может быть рисунок, может быть это и стул, ты его делаешь на протяжении продолжительного времени и в течение этого времени твое настроение меняется, и что-то может произойти, ты можешь быть в разных состояниях, и это все естественно отразится. Это все банально и действительно так, крутость долгих произведений, которые ты делаешь долго, практически невозможно заметить, хотя может кто-то скажет вот здесь ему было грустно, но в частности, когда была выставка, я прям подходил к некоторым рисункам, и там можно было видеть в деталях, когда я смотрел, например, что-то пока рисовал. Я обычно слушаю музыку или смотрю и видно, когда было что-то интересное, видно по очень четкому признаку. Ты когда рисуешь гелевой ручкой штрих, а там была такая штриховка типа строчкой, и если ты отвлекся на что-то, ты держишь ручку и с нее немного скапывают чернила, и там более черное пятно, когда их в ряд много, это абсолютно точно, что я залипал на что-что и отвлекался, а ручку держал прям на листе. Это прям видно, это прям записано в рисунке. Это прикольно, такие маленькие частности, что уж говорить про настроение, это абсолютно точно.

Художники и Россия

– Художникам у нас нелегко, у нас, я имею в виду в России, хотя, наверное, и за рубежом.

– Ты имеешь в виду, что меньше ценится это?

– Да, там легче, потому что если ты художник, к тебе нормально относятся, там есть такое. А здесь ты либо прям художник-художник, ты как бы сам себя пытаешься накормить, при этом не лезешь вообще никуда. А сейчас либо ты конъюнктурщик и художник, который сдался и работаешь че-то делаешь. В целом можно было бы и Покраса Лампаса так назвать, ну есть и куча других примеров. Но на самом деле ПЛ сделал очень много для российского художественного рынка, потому что он поднял ценник.

Художнику делают какое-то одолжение, делая его известным, будто ты потом всем чего-то должен, а по факту ничего подобного. А из-за таких феноменов как ПЛ планка материальной ценности искусства вышла на другой уровень. Люди поняли, что за это оказывается можно заплатить 10к долларов, за то, что ты нарисовал на стене или еще что-то. Еще лет 10 назад мало кто готов был на такое. Сейчас возможно небольшой откатик произойдет в ближайшее время, у нас как только все начинается налаживаться, опять какая-то хуйня появляется. Но это неизвестно тоже. Парадоксально сейчас пока есть, что есть.

– Тебе стало тяжелее морально или делать какие-то работы, возвращаться к творчеству с начала войны или вот год войны, вообще давит на тебя эта история?

– Очень сильно, конечно, давит. Творчеством я не прекращал заниматься, единственное что есть какой-то пробел в уличном, потому что все-таки какая-то роль на тебя накладывается, если ты рисуешь на улице. Типа берешь на себя определенную социальную роль, что ты высказываешься.

То есть, что такое современное искусство – это искусство, которое высказывается на злободневную тему. Уличное искусство – часть современного искусства и неплохо было бы как-то высказаться. Но парадокс в том, что есть уличные художники, которые работают с текстом, а есть те, кто рисуют. И вот что рисовать, когда случилась война и вот весь ахуй. Ну можно написать: хуй войне. Но это не будет иметь никакого отношения к твоему уличному искусству, это будет иметь отношение к твоей гражданской позиции. Я не стал так делать, у меня есть друг (правда мы сейчас не общаемся), он так сделал, и у него пиздец сейчас проблемы, потому что ребят нашли и завели дело, суд и так далее.

Но я как бы привык выражать свою гражданскую позицию иначе, я ходил на митинги, наверное, с тех пор как они только появились. Я помню, мы в 2013 ходили, когда совсем несознательные были, просто даже может быть по угару. Это потом уже я считал всегда обязательным выйти, не то чтобы там орать, прыгать, но прям выйти, да, старался не пропускать и много на каких митингах был. И был на митинге, когда случилась война, но я, к сожалению, был не на первом, а на втором, когда уже просто был не митинг, короче, ничего не было, просто все ходят и кого-то там скручивают, чушь.

И я долгое время не рисовал на улице. Потом все-таки решил сделать работу, нарисовал слезы. Просто иллюстрация того, что я видел, это был лейтмотив начала всего этого периода. Все постоянно плачут и мама, и жена, и я сам, друзья. Это единственное, что я захотел и изобразил. А что касается домашнего рисования, я не знаю, как это можно отразить, оно само по себе отражается, на тебя что-то давит, ты испытываешь какие-то супер эмоции, может быть от этого я и цветом стал рисовать))). Может что-то изменилось, самому сложно со стороны посмотреть на себя. Но сделать что-то специально – это вообще не про меня. Для меня важно, чтобы это само собой искренне получалось, вот ты переживаешь такие эмоции, и они во что-то вылились. А ради пунктика, для собственного успокоения, я не готов этим заниматься и для меня это неправильно, мол снял с себя какую-то ответственность. Я принимаю на себя коллективную ответственность и максимально из раза в раз такая мысль, что невозможно никаким образом ни извиниться, ни что-то сделать так, чтобы тебе стало лучше и я просто стараюсь жить с этим. А так, деньги кидал, переводил, все делал, что и остальные.

Интервьюер канала СМАГА Дмитрий Грушинпобеседовал с художницей и татуировщицей из Минска Лерой Жданович. К сожалению Лера согласилась только на текстовое интервью, вживую (хоть и удаленно) пообщаться не удалось. Также хотел бы обратить внимание, что это первая попытка в новом для нас формате, да и Дима делает это в первый раз. Дальше, надеемся, будет только лучше. Не судите строго.

Путь к искусству у каждого разный. Расскажите о своём.

Мне было года три, когда в детском саду моей маме сказали, что я хорошо рисую и леплю, понимаю объём. И если есть способности, можно попробовать развиваться в этом направлении. С того момента у меня начались кружки по рисованию, художественная школа, курсы, потом академия искусств. Поэтому вся моя жизнь это и есть путь к искусству.

К какому жанру вы бы отнесли свои работы? В 19 лет вы говорили, что пока не нашли свой стиль, как думаете, стали ли ближе в поисках? Или уже нашли его?

До сих пор затрудняюсь ответить, не знаю. Думаю, что и стиль я тоже свой не нашла, да и в какой-то момент я перестала его искать. Есть какие-то общие черты в моих работах, которые их объединяют. Но я понимаю, что я меняюсь, и работы мои меняются. Меняется посыл, подача, и стиль тоже меняется, поэтому я его больше не ищу. Не думаю об этом, просто делаю как мне хочется, пробую разное.

На ваших картинах много темнокожих, почему вы выбираете именно такие образы?

В картинах много темнокожих, потому что они мне нравятся. Все просто. Мне нравится их музыка, как они танцуют, мне нравятся их лица. Глаза, носы, губы.

Если посмотреть лайфстайл часть вашего инстаграма (с природы, на прогулках с животными, друзьями, где присутствует счастливый вайб), вы кажетесь совершенно другим человеком, нежели посмотрев ваши картины (в которых, согласитесь, преобладает более мрачная эстетика). Как ваши работы отражают внутреннее состояние? Можно ли сказать, что создавая картины, вы «очищаетесь» от негативных эмоций?

Мои картины действительно отражают мое внутреннее состояние. И как бы я не старалась «в позитив», все равно получалось то, что получалось. Себя обмануть не выходит. Особенно в период с 2020 по 2022 год некоторые работы и правда тяжеловаты. Сейчас я понимаю, что больше транслировать эти эмоции не хочу, потому что чувствую себя иначе. Ухожу от негатива в голове и это постепенно уходит и из картин.

Тату для вас способ заработать или идея тоже важна?

Для меня идея важна безусловно, но и зарабатывать тоже хочется и нужно, поэтому у меня два аккаунта. Один про идею, второй с  тем самым заработком. В ближайшем будущем хочется дорасти как мастер до того уровня, когда я буду делать только те работы, которые об идее.

Ваш топ-4 снг художников, которыми вдохновляетесь.

Художниками я стараюсь не вдохновляться. Вдохновение ищу внутри себя, в природе, в кино. Могу выделить кого-то, за кем мне просто интересно наблюдать и чьи работы я люблю.

Это: wing.krylov, goodwolfskin, milky.soup, senseistreasure (Александр Крылов, Михаил Добровольский (есть в нашем списке на публикацию), Мила Смальцер, sense is treasure - прим.)
Кто первый в голову пришёл, так творческих и талантливых ребят очень-очень много.

Если бы ваши картины не находили одобрения у зрителя, вы бы продолжали творить и делиться своим творчеством?

Я сейчас вижу, что мои работы перестали находить то самое одобрение у зрителя. В тех масштабах, в которых мне бы хотелось. Для меня все таки отдача важна, мне нужно понимать и видеть, что я делаю не в пустоту. Что это кому-то нужно и интересно. Отсутствие комментариев хуже чем негативные. Все-таки творчество должно вызывать эмоции, любые. Но руки стараюсь не опускать. Возможно мне и моему творчеству нужен другой зритель, либо время ещё не пришло.

Считаете ли вы, как человек, который закончил колледж, нужно ли и можно учиться на искусство? Сталкивались с выгоранием? Если да, как с ним боролись?

Колледж я не заканчивала. Сразу после гимназии поступила в БГАИ (Белорусская государственная академия искусств, высшее учебное заведение в Минске - прим.). И несмотря на то, что бросила учебу, считаю, что образование это важно. Нужно владеть какими-то азами типа академ. рисунка, живописи, анатомии, цветоведения и т.д. Плюс ко всему учебное заведение это то место, где ты можешь встретить единомышленников, попав в свою естественную среду обитания.
Вопрос об образовании спорный, как плюсов хватает, так и минусов. А с выгоранием я сталкиваюсь постоянно. Даю себе время отдохнуть, не заставляю себя писать. Медитация, спорт, прогулки на природе, здоровый сон помогают.

Если бы не живопись, то что?

Если не живопись, то керамика, фотография, ювелирное дело, 3D-моделирование, видеосъёмка. В будущем попробую себя в разном.

Как на вас и на вашем творчестве сказались цензура и недавние беспорядки в Беларуси? Как вы к этому относитесь?

В каких-то выставках поучаствовать не получилось, в моих работах увидели политический подтекст. Но мои картины о другом, политики там нет.

Можете ли вы прожить на доход от продажи картин?

На данный момент прожить на доход от продажи картин не получилось бы. Я не преследовала цель зарабатывать только на картинах, писала всегда для себя и цену ставила такую, за которую было бы не жалко с картиной расстаться. Возможно если бы я занялась продажей работ основательно, постоянный доход был бы. Но не всегда художник это хороший продажник. Возможно эту тему мне просто нужно изучить.

Каким видите своё творчество через 10 лет?

Не знаю что будет через 10 лет, не задумывалась и планов не строила на такой долгий срок. Хотелось бы научиться разному, а в какой-то области - профессионально реализоваться к тому времени.

Согласны ли с высказыванием? Почему?
«творчество - профессия опасная и заниматься ею могут только люди, у которых изначально не всё в порядке с инстинктом самосохранения.
Так, Готфрид Бенн писал: «Большая часть выдающихся людей искусства было либо душевнобольными, либо гомосексуалистами, либо наркоманами, либо одержимыми суицидальным комплексом» (Борис Акунин).

От части согласна, 50/50. Творчество это отличный способ сублимировать свою энергию. Но я как и с выше перечисленными творческими людьми знакома, так и со здоровыми, дело случая видимо.