Чарли Кауфман в своем романе “Муравьечество” писал о том, что фильм необходимо смотреть 7 раз и при этом всевозможными способами. А на восьмой раз нужно глядеть прямо в объектив кинопроектора.

Для себя я упростил эту формулу до “Фильм надо смотреть осознанно”. Да, я хотел бы уточнить, что упоминая здесь “Фильм”, “альбом”, “песню”, или же что-то другое - я не обязательно имею в виду только один конкретный тип произведений. Это лишь пример, а само воплощение может разниться в зависимости от случая, контекста и читателя.

Вообще любопытно отметить, что хоть я и упомянул в самом начале о том, что пока не готов поделиться своими литературными переживаниями, на написание этого текста меня вдохновило именно прочтение двух книг. Помимо «Муравьечества» это еще и «Психомагия» Алехандро Ходоровски. Именно они, как никакие другие, убедили меня в необходимости писать и рассказывать о том, что волнует на самом деле. А делать это надо только так, как кажется верным тебе самому. Так что в итоге две книги двух удивительных и очень любимых мною режиссеров вдруг неожиданно оказались побуждением к действию.

Да, так что смотреть нужно осознанно. Причем эта осознанность вовсе не должна быть каким-то обременением, отвлекающим от просмотра. Она просто включается на уровне подсознания и добавляет процессу дополнительную грань. А вот уже на титрах вы зададитесь вопросом «А зачем все это было?». Вероятное дальнейшее развитие мыслительного процесса и его итог может иметь несколько вариантов:

1.  Понятно зачем.

2.  Не понятно, но что-то тут есть.

3.  Не понятно, но вроде ничего и нет.

4.  Незачем.

5.  Уроды, верните мне мои два (в лучшем случае) часа жизни.

В принципе, реальность такова, что ошибиться можно, избрав для себя любой из данных вариантов. Сомнения чаще всего наиболее эффективно лечатся повторным просмотром или прослушиванием. Можно еще что-то почитать о самом произведении - что, кстати, никогда не будет лишним при любом из исходов.

А чтобы количество вариантов росло и обрастало убедительностью - можно выработать собственную систему принципов.

О ней – в следующей главе!

P.S.: от осознанности можно порой и отдыхать. Например, за просмотром невероятно крутого анимационного промо-ролика к фестивалю визуального дизайна:

Рецепт от Тимохи: обрести баланс и равновесие!

Итак, сравнение. Сравнение всегда казалось мне самым однозначным методом оценки какого-либо произведения… В этот момент нас неожиданно перебивают, по бокам загораются большие софтбоксы, вокруг оказывается много камер, а напротив сидит (не будем называть имен) очень известный интервьюер, который, подозрительно вглядываясь вам прямо в душу, произнося слова с фирменной и отточенной расстановкой, задает решающий вопрос:

- Топ-5 ваших любимых фильмов?

- Три фильма, повлиявшие на вашу жизнь?

- 10 лучших фильмов уходящего года?

- 5 самых важных песен в истории человечества?

И мое самое любимое:

- Сколько-то лучших картин какого-нибудь гениального автора? (У которого на самом-то деле надо смотреть вообще все)

На мой взгляд, такие топы не работают. Да, подборки могут быть хороши для первого знакомства, для введения в какую-то тему, но обычно у меня они так и остаются лишь заголовком. Топ-5 можно назвать, когда ты всего смотрел фильмов десять (фильмов = альбомов = песен = картин = ...), после сотни это становится проблематичным. После тысячи – практически невозможным.

На фоне этого сравнение предстает осязаемым и конкретным. Да, в этом методе есть свои сложности - продолжительность по времени, индивидуальный подход к насмотренности зрителя, но при всем при этом он универсален. Сравнивать можно что угодно с чем угодно, можно самому придумывать критерии сравнения, можно сравнивать одни и те же вещи по разным критериям. Сравнению нужна пища, оно заставляет смотреть и слушать больше и внимательнее. Сравнение избавляет от невнятных и неубедительных “кинчик норм”, “годное музло” и “ну такое”. Оно заставляет анализировать и думать над тем, что для тебя значит то или иное произведение. Со сравнения легко и удобно начать - цепочка исследований и размышлений начнет разрастаться в арифметической прогрессии (в геометрической все же, наверное, вряд ли), формируя достаточную базу аргументированности, с которой можно будет перейти на любые другие методы анализа.

Сравнение приводит к осознанности.

А поделиться сегодня хочется самой странной и гипнотической находкой прошедшего сентября. Увидев превью – я не поверил своим глазам! Абсолютно космический и недосягаемый Oneohtrix Point Never и столь родной видеоряд. Один из самых сюрреалистичных уголков Ютуба, в которых я когда-либо оказывался. И удивительные чудеса монтажа, превращающие «Ну, погоди!» едва ли не во «Внутреннюю империю» Дэвида Линча. Как будто волк, уже будучи в глубокой старости, ловит кусочки распадающейся памяти! И зачем нам всякие Ханеке и Ноэ, если можно просто посмотреть советскую классику в замедленной перемотке!

Рецепт от Тимохи: пересмотреть что-нибудь из детства повзрослевшим взглядом.

Прочесть первую часть можно тут:

https://teletype.in/@timohakinomusic/chapter1-1

В очередной раз приводя сухие цифры в отношении произведений искусства, меня вновь раздирают сомнения - насколько вообще уместно и корректно сводить все к каким-то сухим и безликим численным выражениям? Несмотря на то, что это единственное на данный момент конкретное и даже довольно осязаемое отражение насмотренности и наслушанности, которое я для себя определил - мне оно все же кажется не совсем правильным. Изучение чего-либо - это не соревнование и не выпендреж.

Да и количество в принципе мало что значит. Оно лишь дает почву для анализа и сравнения. А вот об этом уже можно будет поговорить отдельно.

Дописывая это введение, я чувствую, что стилистика текста может вытачиваться в течение первых страниц десяти-двадцати, так что придется приготовиться к небольшой турбулентности. Вообще в любой своей писанине я всегда ощущал трудности с каким-то количеством начальных страниц. Они всегда были неким разгоном и накапливанием необходимого количества заряда для продолжения движения. На них ложится больше всего сомнений, неуверенности, самокопания и беспощадной борьбы с собственной скромностью, которая постоянно повторяет в голове вопрос “Стоит ли вообще это делать?”. Если первые условные десять страниц проходят успешно (пускай и тяжело) - дальше сразу же становится легче. Текст каждый раз будто представляется новым знакомым, с которым ты вроде чувствуешь общие интересы и общий язык, но нехватка близости еще не позволяет вам обоим раскрыться в полной мере. В итоге вы застенчиво интересуетесь увлечениями и взглядами друг друга, но пока не можете по-настоящему насладиться совместным времяпрепровождением. Да, в дальнейшем у вас могут быть разногласия, недопонимания и перерывы в общении, но расходиться насовсем из-за каких-то мелочей и неловкостей уже как-то неправильно. По крайней мере, мне всегда так казалось. Правда, с текстами дела обстоят чуть легче, чем с реальными знакомыми - развитие ваших с ними отношений зависит только от вас!

Подытожить введение мне хочется главной киномузыкальной находкой этой недели – саундтреком к мультфильму «Я потеряла свое тело», чья обволакивающая атмосфера меланхоличной недосказанности не покидает меня уже всю неделю. Люблю, когда в приземленных историях невероятная космическая музыка!

Рецепт от Тимохи: найти себя, даже если вас разобрали на кусочки.

Вообще я пока не совсем представляю, во что именно выльется данная моя задумка. На данный момент наверняка я знаю буквально всего несколько вещей.

Список вещей, которые я знаю наверняка:

1. Здесь будет много чего о кино и о музыке

2. Здесь не будет анализа конкретных фильмов, альбомов и авторов

3. Здесь будет прямой неотредактированный поток мыслей и выдуманных на ходу слов и терминов

4. Здесь либо будет много действительно интересных идей, либо будет много откровенных глупостей

А теперь можно разобрать все по порядку и попытаться понять, зачем же я все это затеял.

Где-то примерно год назад (весной 2021-го) я понял, что кино и музыка составляют значительную часть моей жизни. Возможно даже, что именно эти две вещи больше всего повлияли на мое развитие. Хотя при всем при этом я еще стараюсь много читать, но литературу я вряд ли могу назвать столь же влиятельной - она скорее служит серьезным дополнением к моему киномузыкальному внутреннему миру. К тому же на данный момент я не чувствую себя достаточно уверенно в отношении какого-то серьезного литературного анализа и вообще окололитературных размышлений, так что этого вопроса я касаться пока не намерен.

Спустя год ведения некоего подобия киномузыкального дневника в формате телеграм-канала, где я писал небольшие посты о неожиданных открытиях в мирах кинематографа и музыки, об их переплетениях в моей жизни и всяких связанных с ними обстоятельствах, я почувствовал, что готов к чему-то большему. Мне вдруг захотелось понять, что же на самом деле я открываю для себя посредством музыки и кино, а не просто продолжать вести списки того, что мне понравилось и того, что мне очень понравилось. Да, я не веду списки непонравившегося, а просто делаю выводы. Мне захотелось углубиться в серьезный анализ собственных впечатлений и размышлений, которые рождаются, живут и роятся во мне уже на протяжении многих лет, и которые я все никак не мог сформулировать и адекватно рассказать хоть кому-то. Да-да, вот такой вот намечается монолог с самим собой на фоне острой нехватки обстоятельных разговоров о кино и музыке, я знаю.

И первый вопрос, который бы возник у меня, будь я читателем подобного сочинения - “Да кто он такой, чтобы вдаваться в серьезные рассуждения о кино и музыке?”. И я прекрасно его понимаю, потому что для меня оценка компетентности автора всегда вставала на первое место при просмотре интервью и подкастов, во время слушания лекций и семинаров, да и вообще на протяжении всего образовательного процесса. Даже в личных разговорах этот вопрос возникает при любом затрагивании какой-то новой и малоизведанной темы. Всегда интересно, чего сам человек достиг в какой-то области, чтобы потом так самоуверенно о ней рассуждать.

В свою защиту лишь на ум приходят два соображения:

1. Я полон сомнений и неуверенностей, так что не могу утверждать собственные мысли единственно верными и однозначными. Даже несмотря на то, что они верны для меня самого, я всегда открыт к новым точкам зрения и доводам, которые при должной степени убедительности и обоснованности могут спровоцировать пересмотр моих взглядов.

2. Собственную компетентность я могу обосновать лишь количеством просмотренного и прослушанного, а также количеством времени, потраченного на изучение всего этого материала. На момент начала работы над этим текстом мне понравилось около 1250 фильмов и свыше 3000 музыкальных альбомов, не считая повторных просмотров и прослушиваний (и, соответственно, того, что мне не понравилось). И эти цифры - вовсе не хвастовство, а, скажем так, “профессиональный стаж”, который фактически является единственным наглядным отражением, насколько глубоко я погружен в вопрос.

Продолжение следует уже на этой неделе, а пока мне хотелось бы обратиться к жанру, который пользуется невероятной популярностью – кулинарным видео! Но при чем тут вообще кино и его анализ? А при том, что это видео – кинематографический шедевр! На данный канал я подписан уже давно, изучая безумные рецепты из фильмов и мультфильмов, но один из его последних выпусков – это полноценная ода фильму «Все везде и сразу», который в этом году понравился мне больше всех. Здесь есть все – мультивселенные, сотни специй и остроумный монтаж!

Рецепт от Тимохи: быть всеядным (в хорошем смысле слова)!

Самое страшное, что я встречал в мире печатной продукции – это сухие и нудные методички. За все время учебы (а я сейчас на пятом курсе архитектурного факультета) я так и не смог осилить целиком ни одну из них. Помню, что самой интересной была методичка по строймеху, в которой были перепутаны обозначения в формулах. Чем основательнее ты пытался разобраться в ее материале, тем сильнее тебе начинало казаться, что сходишь с ума, потому что в итоге ни одно уравнение не решалось. Вот это был кайф! Пожалуй, это было самым ярким моим впечатлением. Это была единственная методичка, которая взаимодействовала с тобой на подсознательном уровне, проверяла тебя на прочность и вменяемость, заставляя задавать вопросы собственной адекватности. Она мучила, испытывала и делала с тобой все самое ужасное, но только не помогала решить курсовую. О чем были другие методички я едва ли смогу вспомнить.

Мое воображение всегда противилось подобному формату. Мне всегда хотелось разбавить его чем-то неожиданным. Представьте: после 50 страниц мелкого шрифта об устройстве производства на заводе по консервированию помидоров вы доходите до длиннющей таблицы с составом помещений. Сырьевая площадка, подготовительный цех, цех подготовки к консервированию, цех консервирования, цех варки и стерилизации, цех подготовки к квашению, квасильно-засолочный цех, цех раскладки продукции в емкости, цех упаковки, цех приготовления маринадов, рассолов и сиропов, тарный цех, кабинет овощного психолога, цех обработки отходов, цеховые лаборатории… Стоп, что? Но зачем помидорам психолог? Ха! А разве может быть иначе? Через час их отправят в подготовительный цех, а потом и вообще перемесят в томатную пасту, а мы ведь люди гуманные – их надо заранее подготовить и успокоить! Да и вообще, с неправильным душевным настроем они будут не так вкусны!

Да, я понимаю, что проектирование и всякие там ГОСТы и СНиПы – это очень серьезные ребята, которым не до шуток. Но когда-то давно я услышал от кого-то фразу, что «Архитектура [в отличие от других искусств] не располагает чувством юмора как выразительным средством». Я был возмущен и озадачен, но в итоге я нашел одну из причин почему. Все же для меня неожиданность и юмор будут эффективнее формальной монотонности. Да и вообще, кстати, любопытно было бы проверить, сколько умников потом на самом деле спроектируют кабинет помидорного психолога, и сколько кубометров воздуха он будет в себя вмещать.

Все это я рассказал для обозначения того, во что постараюсь не скатиться по мере продвижения к финалу своей идеи. Тем более что выбранная мною область гораздо менее серьезная, нежели архитектура, так что я надеюсь, что не обижу ни одного академиста.

Да и вообще я уверен, что упрямое приведение к упорядоченному и строгому формальному унифицированию с легкостью может вытравить творческий порыв, который может быть так ценен в контексте образовательного и исследовательского процесса.

Еще перед началом я хотел бы добавить, что да, возможно, в силу своего возраста у меня нет того опыта, с высоты которого я был бы вправе кого-то чему-то начать учить, но я полон заряда и стремлений, которыми я хочу поделиться. Так я могу ответить на все те возрастные и временные ограничения, отдаляющие иногда молодых ребят от образовательных процессов. На мой взгляд и молодой заряд, и опытный взгляд равноценно могут быть положительными векторами развития, просто находящимися зеркально друг от друга на временной оси.

Подытожить такое предисловие хочется произведением, сочетающем в себе и музыку, и кино, и архитектуру, и разрыв шаблонов. И я неожиданно вспомнил одну из работ очень любимого мною режиссера – Спайка Джонза. Хотя по стилистике она больше похожа на Мишеля Гондри. Вот какой крутой может быть реклама!

Spike Jonze for Apple HomePod - Welcome Home

Рецепт от Тимохи: раздвинуть границы пространства и разума!

Продолжение следует!

Самое бредовое, что я когда-либо встречал в книгах - это предисловия, которые полностью раскрывают то, о чем будет рассказано в дальнейшем в произведении. Что-то сродни тем самым безвкусным трейлерам, в которых сразу показывают весь фильм от начала и до конца со всеми сюжетными поворотами и интригами. В своей книге я постараюсь такого не допустить.

А начать хотелось бы с того, что я собираюсь написать о вопросах, о которых никогда толком ни с кем не говорил. То есть я бы очень этого хотел, но как-то никогда не доводилось. Вот уже много лет кино и музыка так и остаются для меня делом личным и семейным, не особо выходя за эти пределы. Это очень даже здорово, мне не на что жаловаться, но однажды я вдруг почувствовал, что пришло время расширить свою зону комфорта каким-то новым направлением в сторону внешнего мира. Это было бы здорово как с логистической точки зрения – перераспределение и реструктуризация накопившихся объемов данных пустили бы в дело приток свежего воздуха, так и с духовной – мне всегда было интересно попробовать себя в роли преподавателя, а таким образом я в некотором роде проведу проверку собственных стремлений на дееспособность, прочность и обоснованность. Но! Но сначала нужно собрать все свои мысли в единое целое, а также привести их в приличный вид. Данные страницы будут подходящим тренировочным полигоном.

Итак, к чему же я так витиевато веду? А веду я к желанию поделиться собственным видением того, как же всё-таки надо смотреть кино и слушать музыку, и что именно выбрать из бесконечного числа предложений. Станет ли эта затея методическими рекомендациями, учебником, курсом тренировок или же просто дневником собственного опыта - я пока не знаю. Но я чувствую, что вопрос «Как?» поднимается на поверхность достаточно редко, чаще оказываясь придавленным вопросом «Что?». Но можно ли что-то смотреть, не зная как? И как продвинуться дальше, посмотрев что-то? Здесь я попробую найти ответы на эти и на многие другие вопросы. Надеюсь, вам будет интересно разделить со мной это путешествие!

Да, еще я никогда целенаправленно не занимался написанием нехудожественных текстов, так что хочу таким образом провести оценку собственной компетентности в этом вопросе.

А вообще просто вдруг нескромно показалось, что мне есть, что рассказать. Надеюсь, не ошибся. И еще бы очень хотелось, чтобы мои исследования по мере возможностей вышли за рамки кино и музыки. Просто писать именно об этих двух сферах искусства для меня понятнее и легче, чем об остальных. А сами идеи и мысли трансформируемы и расширяемы.

Продолжение следует! А пока предлагаю вашему внимаю главную киномузыкальную находку прошедшей недели – клип JMSN на песню «Love 2 U». Всегда здорово найти в прекрасно знакомом тебе исполнителе нечто совершенно новое и удивительно крутое! И немножко Пинк-Флойдовское…

Рецепт от Тимохи: беззаботно раствориться в гитарном соло и гипнотическом визуале.

Для формирования этого неожиданного кинематографического квартета с общими параллелями понадобилось очень много лет зрительского опыта.

«Вторые» (англ. Seconds — «Секунды», «Второй шанс») — драматический триллер в стиле нуар, американского режиссёра Джона Франкенхаймера, вышедший в 1966 году.

Бывают просто крутые фильмы, бывают ну очень крутые фильмы, а бывают настолько крутые фильмы, снятые больше пятидесяти лет назад, которые смотрятся будто это снял какой-нибудь условный Нолан вот здесь и сейчас. «Второй раз» (или любой другой уместный вариант перевода) Джона Франкенхаймера - именно такой случай. Зрелище далеко не развлекательное, но невероятно увлекательное и актуальное по сей день! Спасибо Гаспару Ноэ за совет.

Сейчас поймал себя на мысли, что даже количество трактовок названия как бы подсказывает зрителю, насколько многогранным является сам фильм.

«Чужое лицо» (яп. 他人の顔) — кинофильм режиссёра Хироси Тэсигахары, вышедший на экраны в 1966 году. Экранизация одноимённого романа Кобо Абэ.

Удивительно, но одногодка с «Seconds». И на ту же тему – желание прожить другую жизнь. Возможно, гораздо более размеренный фильм, у которого постепенно начинает чувствоваться хронометраж. Но его замедленность и частое повторение некоторых идей странным образом вводит в определенный ритм, который неожиданно начинает сбоить выключением света на заднем плане кадра. Этот легкий прием, напомнивший мне чем-то кадры из «Ивана Грозного» Эйзенштейна, вдруг в какой-то момент родил во мне ощущение, будто фильм сам проверял, не потерял ли он меня как зрителя. Своеобразное чувство, становится немного стыдно, как если бы я во весь рот зевнул во время рассказа своего друга.

«Время» (кор. 시간) — художественный фильм южнокорейского режиссёра Ким Ки Дука, снятый в 2006 году.

При всей моей любви к фильмам Ким Ки Дука, этот фильм, как оказалось, практически стопроцентная калька с «Чужого лица». Вот только главные персонажи поменялись между собой полами. Не знаю, намеренно так получилось или же случайно, но в любом случае любопытно сравнить прочтения схожих сюжетов у совершенно разных режиссеров. Да, и еще с точки зрения прошедших 40 лет эволюции пластической хирургии.

И четвертым будет фильм, который сам напрашивается в эту подборку, причем делая это максимально нагло!

«Маска» (англ. The Mask) — кинокомедия 1994 года, снятая по мотивам одноимённой серии комиксов издательства Dark Horse.

Все о том же, но совершенно по-другому! Кардинально иной взгляд, иное настроение и иная подача. И хотя этот фильм я посмотрел гораздо раньше остальных – только сейчас он стал кусочком какого-то более важного и значимого паззла. Вдруг неожиданно «Маска» стала гораздо серьезнее, чем казалась ранее. Нет, не потому, что Ким Ки Дук убил во мне чувство юмора.

«Kind of Blue» переводится как «Нечто грустное». Хотя лично для меня это название звучит больше как характеристика личного агрегатного состояния. «Что-то ты сегодня kind of blue», «Извини, меня накрыл kind of blue», ну и дальше в том же духе. Это название гораздо больше сухого прилагательного. И, как мне кажется, абсолютно каждому человеку хорошо знаком какой-то свой «Kind of Blue». Возможно, что отчасти именно поэтому данный студийный альбом Майлза Дэвиса 1959-го года выпуска является одной из самых продаваемых джазовых пластинок в истории музыки. Сегодняшнюю подборку я бы назвал «Мой Kind of Blue» - этим будет все сказано.

1)Miles Davis feat. John Coltrane, Bill Evans - Blue in Green

Раз я начал с «Kind of Blue», то первая композиция будет оттуда. Сидишь вечером в полном одиночестве, день прошел паршиво и как-то впустую, а голова, загудев от дождливых погодных перепадов, вспоминает только то, что вспоминать и не особо хочется. И вот что-то неизвестное очень глубоко в подсознании шепчет: «Эй, включай Майлза». Бред какой-то, но руки уже находят альбом, случайно запуская его с середины. Что это? Такт за тактом проясняется, что сегодня грустно не только тебе одному – фортепиано, контрабас, труба, нежные ударные и саксофон начинают друг за другом сливаться с твоим настроением. Они испытывают те же чувства, что и ты, а ты - те же, что и они. Вас уже шестеро, и на душе вдруг становится немного легче.

2) Takahiro Kido - Where Time Goes

Какая же грусть без японских минималистов на фоне? Но если под рукой (или, точнее, под ухом) не оказалось Рючи Сакамото или же Тошифуми Хината – Такахиро Кидо тоже сможет вас поддержать. Растворяем свою понурость в цикличности фортепианной мелодии и чувственной оркестровке, оставляя весь лишний осадок на самом глубоком дне трека, откуда доносится еле слышное шуршание.

3) Hualampong Riddim & Small Room - Dangerous Tranquility

(Для полноценного исцеления желательно включить длинную 18-минутную версию)

Заглавная тема саундтрека к чарующему своей едва уловимой волшебностью тайскому фильму «Последняя жизнь во Вселенной». Эфемерная электронная меланхолия, поглощающая своей аутентичностью и сбалансированностью. Здесь нет ни одного лишнего звука, который мог бы оборвать эту тонкую нить создаваемого переживания. И это прекрасно! Абсолютно магическое погружение в такие неуловимые слои чувств, что прекращать его не хочется даже дольше, чем какие-то 18 минут.

4) Astor Piazzolla - Finale (Tango Apasionado)

После получаса грусти можно потихонечку начинать собираться с силами. Поможет в этом меланхоличное темно-бардовое танго Астора Пьяцоллы, в котором по мере развития зарождается надежда на счастье. Пока еще полная сомнений и неуверенности, одолевающей после тяжелого недавнего разочарования, но уже устремленная в будущее. А это главное на пути перерождения. Спасибо Вонгу Кар-Ваю и его фильму «Счастливы вместе» за открытие мне этой прекрасной музыки.

5) Hior Chronik - We Are All Snowflakes (feat. Yoshinori Takezawa)

Окончательно приходим в себя с мелодией, отсылающей память и воображение к детству и романтическим мультфильмам в духе «Иллюзиониста» Сильвена Шомэ. Наполняемся перкуссией и начинаем улыбаться, вспоминая только самое хорошее.

Рецепт от Тимохи: Прочувствовать и сохранить себе сегодняшний рецепт на случай своей следующей грусти. Работает безотказно.

(Прошлые незваные находки смотрите в моем телеграм-канале)

Исследуя японский джаз, в одном видео-эссе про аниме, найденном на ютубе, я услышал неизвестный для себя трек, который зацепил меня моментально! Не теряя ни секуннды, я отправился на поиски. И эти поиски неожиданно принесли множество интересных открытий! Во-первых, выяснилось, что огромное количество классного японского джаза прячется в саундтреках для компьютерных игр 90-х. Во-вторых, что была такая игра на плейстейшн под названием "Ridge Racer". В-третьих, что Namco Music Team, написавшая для нее саундтрек - это очень крутая музыкальная группа (о которой я еще напишу отдельно). А затем я узнал, что у четвертого Ридж Рейсера потрясающий трейлер! Сегодня как раз о нем.

Двухминутную короткометражку, сочетающую в себе азарт борьбы, стиль, юмор, романтику, разнообразие темпа, воплощение нереальной крутости, а также легкую игривость, я мог ожидать где угодно, но точно не в рекламе компьютерных гоночек! Если бы я был ребенком/подростком (да даже и взрослым мужиком) в 94-м, и мне бы где-нибудь попался такой трейлер - я бы начал мечтать только о гоночной карьере!

Так я хотел назвать этот пост о просмотренных мною «Безумном боге» и «Воре и сапожнике». Хотел, а потом передумал. Но обо всем по порядку.

Вкратце это два мультика, на производство каждого из которых ушло около 30 лет, и которые можно найти только если заинтересоваться рекордсменами в этой области. «Безумный бог» (2021г.) - кукольный, а «Вор и сапожник» (1992г. – первая выпущенная версия) - рисованный вручную. Автором первого является Фил Типпетт, а второго – Ричард Уильямс. Даже если эти имена покажутся вам совершенно неизвестными, вполне вероятно, что вы что-то слышали об их небезызвестных работах вроде «Звездных Войн» и «Робокопа» у Типпетта, а также о «Кто подставил кролика Роджера» у Уильямса. Короче, если без лишних спойлеров, то в обоих случаях эти мультфильмы-долгострои представляют собой зрелище, которое не похоже ни на что из того, что вы видели ранее.

После какого-то такого вступления я планировал написать о том, что 30 лет производства, заявленного в аннотации к мультфильму, разогревает интерес и обременяет просмотр некоторыми ожиданиями в духе «Вот черт, да меня тут ждёт нечто просто потрясающее!», которые под конец не очень уж и оправдываются. И вся моя оценка этих уникальных мультфильмов свелась бы в минор, а также рассуждения о том, чего же мне не хватило в сценарии и визуальных приемах. Я бы напомнил о своем желании писать лишь положительные рецензии, и все мои внутренние разногласия начали бы спорить между собой, мол, какое я вообще право имею критиковать 30-летний труд мировых звёзд анимации и обладателей Оскаров, итд, итп...

Но!

Но потом на ютубе (я опять передаю привет ютубу) мне попалось интервью с самим Филом Типпеттом, в котором он помимо всего прочего рассказывает о работе над «Звездными войнами» и «Парком Юрского периода», а также, собственно, и о «Безумном боге». И в конце этого интервью он откровенничает, что когда ты столько лет сидишь над какой-то работой - появляются мысли типа «Какой же чушью я занимаюсь все эти годы, и вообще кому эта дичь нужна?», и вот ты уже готов все бросить, сжечь и удалить, а потом вдруг отвлекаешься, смотришь на проделанную работу и думаешь: «Ого, неужели это все я сделал?».

Едва не пустив слезу (он ещё там так мило в камеру посмотрел...), я вдруг неожиданно дособирал пазл собственного отношения к этим двум мультфильмам у себя в голове, окончательно отбросив все личные неудовлетворенности, и понял - это однозначно два невероятно крутых мультика!

Рецепт от Тимохи: не быть слишком привередливыми, а ещё дождаться «Шинель» Норштейна.

Само интервью: