Поиск идеи для инди игры

Вступление

Привет! Меня зовут Ковалёв Иван, я соло инди разработчик и автор игры G30.

Это инновационная инди головоломка для мобильных устройств, воссоздающая процессы связанные с памятью путем комбинации визуальных головоломок и телескопического текста и рассказывающая историю людей с когнитивными нарушениями. Игра получила множество международных наград и фичерингов от платформ, я считаю в основном благодаря оригинальной идее и необычному визуальному стилю.

Я поделюсь собственным опытом о том, как стимулировать и систематизировать процесс генерации и поиска новых идей. За счет каких техник и методов это можно сделать, и как в итоге выбрать наиболее подходящую и потенциально успешную идею для будущей инди игры.

О креативности и творчестве

Давайте вначале поговорим о таких абстрактных для многих вещах, как творчество и креативность.

Важно обозначить два разных подхода, касающихся прикладного свойства творчества:

С одной стороны есть творчество, смыслом и продуктом которого является интерпретация окружающего мира. То есть, взаимодействуя с окружающим миром, чувствуя и получая опыт, мы переносим и воплощаем его в определенном медиуме (англ. medium): бумаге, скульптуре, стихах, танце, живописи, тем самым передавая и раскрывая собственное видение и ощущения. В этом случае целью и продуктом является авторский почерк и субъективный опыт.
С другой стороны есть творчество, сутью которого является решение конкретной задачи или проблемы. То есть это уже прикладное творчество. В этом случае целью будет решение поставленной (изобретательской) задачи.

Многие считают генерацию и поиск новых идей процессами, зависящими либо от случая, либо от внезапного вдохновения и интуиции. Однако творческий процесс не является чистым хаосом, которым невозможно управлять. Более того, креативность стоит рассматривать как навык, который можно и нужно развивать. Не зацикливайтесь на том чтобы сразу сгенерировать в голове готовый проект и механики. Все идеи комплексны и развиваются итеративно, они не упадут вам на голову как яблоко Ньютону.

Креативность — это умение соединять известные элементы новым, уникальным образом. Это хорошо иллюстрируют работы американского фотографа и креативного директора Stephen Mcmennamy. Стивен создает удивительные коллажи, совмещая, казалось бы, несопоставимые вещи.

Для творческого процесса, важно умение превращать непривычное в привычное и, наоборот, привычное — в непривычное. Способность увидеть в новом нечто знакомое и решаемое известными средствами и сделать свежий взгляд на то, что уже стало привычным.

Выделим 3 составляющие, которые условно определяют наш креативный навык:

Во-первых, очень важно развивать и накапливать культурный багаж или “насмотренность”. Важно научиться замечать и выявлять интересные детали вокруг (например видеть изображения в пятнах или животных на картах метро) и строить к ним ассоциации.
Во-вторых, это широко известные техники и методы, позволяющие стимулировать генерацию идей и увеличивать их вариативность.
В-третьих, способность анализировать и оценивать результат. Не смотря на то, что логика играет лишь обслуживающую роль в креативном процессе, она необходима для поиска, анализа, отбора и адаптации новых идей.

Техники и методы

Перед тем как более подробно рассмотреть наиболее интересные и известные методы и техники, стоит упомянуть, что не обязательно использовать их в чистом виде, строго соблюдая правила. Из многих методов можно заимствовать лишь подходящие вам приемы и части.

Метод синектики

Создан Уильямом Гордоном. В его основу заложен принцип классического мозгового штурма, который совершается профессиональная группа специалистов, в рамках 4-х классов аналогий, постоянно накапливая опыт решения задач с каждым новым штурмом. В отличие от классического мозгового штурма, главным принципом которого является запрет на любую критику и оценку предлагаемых идей, в синектике присутствует критика и активно используются различного рода сравнения и аналогии.

Генерирование идей происходит с помощью активного использования аналогий из 4-х классов: Прямые, Субъективные, Символические и Фантастические аналогии.

Прямые аналогии — самые очевидные сходства с исследуемым объектом. Обычно ищутся в других технических или природных объектах.

Субъективные (личные) аналогии — в этом случае креативщик перевоплощается в исследуемый объект, оценивая все те аспекты, которые недоступны обычному логическому подходу.

Символические аналогии — предусматривает использование метафор и необычных определений обычных вещей, поиск парадоксов и конфликтов в устоявшихся стереотипах.

Фантастические аналогии — допускается все, даже использование магии. Это позволяет снять ментальные блоки и полностью раскрепостить творческий потенциал.

Сначала подбирается группа специалистов — основной костяк из 2-3 человек. Это должны быть специалисты, представляющие разные научные дисциплины, области знаний и направлений.

Решение проблемы происходит по следующему алгоритму:

Формулировка задачи
Обсуждение возможных решений и отброс неэффективных
Поиск аналогий, выражающих задачу в знакомых и привычных понятиях
Определение проблем, трудностей и препятствий на пути решения проблемы
Задавание наводящих вопросов и отработака каждого из них

При появлении перспективной идеи, ёё развивают вплоть до момента когда она станет применимой на практике.

Реализовать метод в классическом виде довольно сложно. Для эффективного его использования группа синектиков должна обучаться и тренироваться на протяжении длительного времени (года). Но, никто не мешает использовать сами категории аналогий и некоторые интересные приемы.

Метод фокальных объектов

Основан на случайности и ассоциативном мышлении. Мы мысленно переносим характеристики произвольно выбранных объектов на предмет рассмотрения, что помогает преодолеть инертность мышления.

Алгоритм следующий:

Выбор фокального объекта.
Выбор группы из 3-5 случайных объектов
Выделяем свойства случайных объектов
Найденные свойства присоединяем к фокальному объекту
Полученные варианты развиваем путем ассоциаций
Оцениваем эффективность, интересность и жизнеспособность

Метод морфологического анализа/ящика

Мой любимый метод. Технику придумал Фриц Цвикки, американский астрофизик швейцарского происхождения. Построен на разбиении задачи (объекта, идеи, механики и пр.) на составные ключевые элементы/свойства. Затем, для каждого элемента придумываются вариации, которые заносятся в матрицу и выбираются интересные комбинации.

Этот метод настолько универсальный, что может использоваться в любой сфере — от творчества и создания персонажа, сеттинга, локации до приготовления нового блюда.

Этапы метода.

Постановка задачи (“оригинальный персонаж”, “новая фракция”, “новый рецепт зелья”)
Определения вариантов и принципов действия системы (проблема делится на разные измерения и перспективы, которые представляют потенциальные параметры)
Определить и охарактеризовать все параметры решений (классификационные признаки)
Создание морфологического ящика, например в виде таблицы
Перебор вариантов (классически берут по одному варианту на пересечении осей) с проверкой комбинаций.
Выбор вариантов удовлетворяющих заданным критериям

Говоря проще:

Сформировать задачу
Выделить ее главные критерии
Найти наибольшее количество параметров
Комбинировать варианты, получая необычные и интересные комбинации.

Очень полезен для стартовых комбинаций и увеличения начальной вариативности. Нет никаких требований по участникам, можно делать в уме, развивает вариативность и фантазию, гибкость. Отлично подходит для большинства задач геймдева (художникам, сценаристам, геймдизайнерам и многим другим)

Латеральное мышление Эдварда Де Боно

Edward de Bono, британский психолог. Латеральное мышление (lateralis — боковой) означает смещенное/перенаправленное мышление относительно традиционного. Состоит из 3-х этапов.

Выбор Фокуса

Нужно обязательно выбрать отправную точку, область, направление поиска, например известную идею, от которой мы будем отталкиваться. Для любой новой идеи есть свои предпосылки. “Всё новое — это хорошо забытое старое”. Умение варьировать фокусировку и разносторонне смотреть на вещи помогает находить новые направления. Здесь важно вспомнить эффект фрейминга — это когнитивное искажение, при котором форма подачи информации влияет на ее восприятие человеком. (наполовину полон/пуст)

Латеральный Разрыв

Осуществление латерального разрыва в рамках установленного фокуса (шаблона)

Сделать смещение, нарушающее логику и модифицирующее фокус. Для создания этого сдвига, который изменит объект фокусировки или его характеристику можно использовать один из следующих способов базовых изменений (или их комбинацию):

Дополнение (добавить другие цветы + узор на вазе)
Удаление (пустая ваза)
Замена (заменить подсолнухи на тюльпаны)
Инверсия (Ваза сверху подсолнухов)
Гиперболизация (Микроскопические подсолнухи или один цветок, яркость цвета)
Изменение порядка (цветы под столом)

Установление связи

Получив после второго этапа измененную идею/конструкцию/суждение, нужно найти и построить новые связи и логику.

Метод Уолта Диснея

Поочередно отыгрываем 3 роли:

Мечтатель — самые смелые идеи, без каких либо бюджетных и прочих ограничений, как вы видите всё в идеале.

Реалист — рассматриваем замыслы Мечтателя с точки зрения воплощения и текущих возможностей. Конкретика и реализация.

Критик — ищем все изъяны в нашей реализации, анализируем идеи, выявляя слабые места и ошибки.

Анализ и оценка

Рассмотрим третью составляющую, а именно способность анализировать и оценивать результат.

Обязательно подвергайте всё всестороннему анализу:

Оцените будущую идею с рациональной точки зрения, как реалист и критик: насколько сложной будет реализация такого проекта в целом, насколько сложен он технически и можно ли его упростить, какой арт, насколько он сложен и какие объемы. И такие вопросы стоит задавать по всем ключевым аспектам.
Эмоциональная оценка — в конце концов вам это должно нравится, увлекать вас и ваших игроков!
Оценка отрицательных сторон, сложностей и положительных сторон. Сопоставление их и дальнейшее изменение в сторону положительного баланса.
Подумайте какие ещё части вы не пробовали изменить и где не пробовали совершенно новое. Не стоит выключать креативную машину даже если идея проекта уже сформирована и не стоит боятся радикальных изменений — стадия пре продакшена и прототипирования как раз для этого и нужна.

Выбор идеи для indie

Чаще всего инди команды состоят максимум из 3-5 человек, а есть и соло разработчики как я. Поэтому одним из главных факторов при выборе будущего проекта является то, сможете ли вы его реализовать и довести до конца. Вы должны четко понимать в чем ваши сильные и слабые стороны и в чем преимущество инди перед компаниями с высокими бюджетами и ресурсами. Ведь главная сила инди — это уникальность и инновационность (это может касаться всего: механик, геймплея, нарратива и прочего). А главная слабость — недостаток ресурсов, как человеческих так и финансовых, помните об этом.

Не зацикливайтесь на жанрах, механике и графике — это всё составляющие одного целого, а именно опыта и эмоций которые вы хотите дать игроку, а это главное. Поставьте опыт игрока и уникальность во главу угла при выборе основных элементов, таких как жанр, механики, история и арт.

Жанр

Естественно, вы должны делать то, что вам интересно, но будьте реалистом. Ввиду ограниченных ресурсов не стоит питать иллюзии о том, что 3 человека смогут создать масштабную MMORPG AAA уровня.

Не стоит запирать себя в жанровые рамки. Пробуйте экспериментировать, смешивать и искать новые сочетания и решения. Обращайте внимание на идеи и механики из других жанров, адаптируйте их для вашей идеи.

Тем не менее, не стоит забывать о том, что выбирая жанр или их синтез, вы влияете на то какая ЦА будет у вашей игры и какие будут ожидания у игроков. Хотя такие примеры как Plants vs Zombies и пр. вновь доказывают что не стоит отказываться от самых смелых экспериментов.

Графика

Сила инди в уникальности, обязательно используйте это. Пусть ограничения станут вашей силой, а не недостатком. Привлекайте внимание игрока необычным и новаторским стилем, а не графикой уровня AAA, которую вам не под силу создать. Сделайте игру из бумаги или из ASCII символов, пластилина или с кукольными персонажами. Ваша сильная сторона анимация? Тогда сделайте максимальный упор на неё, как это сделали авторы Cup Head и GRIS. Удивляйте игрока необычной палитрой, атмосферой, стилистикой, персонажами, а не реализмом.

Механика

Создать принципиально новую игровую механику очень и очень сложно. Да это на самом деле и не нужно. Проанализировав успешные новаторские механики, вы обнаружите что большинство из них являются синтезом уже существующих или необычным взглядом на казалось бы известные вещи. Более того иногда в игре может быть уже известная механика, но в необычном исполнении, что сделает игру новаторской. Игрокам не нужны принципиально новые механики, им нужен новый опыт и эмоции.

История

Не зацикливайтесь на использовании текста. Помните что Книги рассказывают историю посредством текста, кино показывает ее, а в играх это реализуется за счет действия. В играх мы используем и текст и методы кино, но не должны забывать про главную особенность — передачу опыта через действие, а не только чтение или созерцание.
Есть множество примеров когда история и опыт передан без единой строчки текста, как например в играх amanita design. Историю рассказывает окружение, предметы, дизайн локаций, персонажей, их мимика и жесты. Опыт игроку передает даже дизайн управления, например как в гениальной inside (когда игрок буквально борется и чувствует насколько протагонист слаб и медлителен или как внезапно всё становится легко и быстро).

Прототипирование

Стоит упомянуть, что в разработке игр любую идею обязательно нужно проверять и самый эффективный способ — это прототипирование! Игровой прототип нужен для теста механик и геймплея игры, на его основе строят всю дальнейшую работу, он является хорошей опорной точкой для всего проекта.

Приступайте к созданию прототипов как можно раньше. Как бы хорошо вы не визуализировали вашу идею и механики в голове, как бы хорошо не изложили всё в документе, но в любую игру и механики нужно играть, физически, чтобы понять что это на самом деле и работает ли это.

В заключение, хочу уточнить, что не считаю определенные методы и подходы универсальными. Кто-то на этапе поиска рисует много набросков и вариаций, другим же проще работать с текстом. Кому-то больше нравится метод морфологического анализа, а другим интереснее использовать метод фокальных объектов. Попробуйте всё и выберите то, что лучше всего работает для вас.

One Year Course ’2020 — это 49 недель теории и практики, 15 преподавателей, более 10 графических программ, упакованных в один курс. До 10 августа можно записаться по минимальной стоимости.

Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.