Что ты такое? Концепт-арт для начинающих

В этой статье рассмотрим: что такое концепт-арт, основные его направления, чем он отличается от промо-арта, какие знания необходимы начинающему концептеру и на что следует обращать внимание при выборе графического планшета.

Комментарии к статье дает Сергей Ярошенко — концепт-художник по окружению и персонажам с более чем 10 летним опытом работы в GameDev и мультипликации.

Концепт-арт — это инструмент создания мира. Быстрые концепции, которые позволяют отсечь бесперспективные решения на самых ранних этапах производства и определить, какое направление стоит разрабатывать, а какое нет. По сути, это набросок, который затем будет запущен в производство.

Концепт-арт применяется во всех отраслях визуального искусства: киноиндустрия, анимация, геймдев, комиксы и так далее. Он помогает разработчикам в кратчайшие сроки сформировать и визуализировать идею. Его отличительной чертой является пренебрежение к деталям, так как главная его цель — передать суть запланированного.

Концепт-художники стоят в основе проекта. У самых его истоков. Именно они создают прототипы, которые, благодаря работе остальной команды, обретают жизнь на экране. Чем лучше концептер понимает свои задачи и чем лучше владеет необходимыми инструментами, тем более востребованным он становится, получая возможность принять участие в крупных международных проектах.

Направления концепт-арта

Концепт персонажей. Художник, работающий в этом направлении, производит поиск визуального образа героя. В своих эскизах ему нужно отразить характер героя, передать эмоции, создать характерные позы и отдельные сцены.

Перед концепт-художником по окружению стоит задача дополнить историю персонажа, подчеркнуть темп повествования или задать атмосферу картины.

Сториборд. Перед тем как приступать к съемкам фильма, необходимо сделать раскадровку — небольшие скетчевые рисунки, дающие общее представление о том, как будет выглядеть та или иная сцена в фильме. Что-то вроде комиксов. Часто режиссеры сами это делают, но не у всех получается хорошо.

Так, например, выглядит сцена из фильма «Достать ножи» в исполнении его режиссера Райана Джонсона:

А это примеры более детальных раскадровок:

А это пример сториборда, нарисованного при создании мультфильма «Как приручить дракона»

Также можно выделить дизайн пропсов. Это отдельные детали окружения, оружие и другие объекты, с которыми взаимодействуют персонажи.

Теоретически, всем этим может заниматься один специалист, но для этого требуется просто колоссальный объем знаний и умений. Поэтому, гораздо чаще один концепт-художник работает с одним-двумя направлениями.

Стоит заметить, что требования к концепту в разных индустриях разные. Над игровыми концептами зачастую ведется больше работы, потому что в игре есть возможность рассматривать персонажа, локацию или оружие, не ограничиваясь экранным временем. В кино результат упорной работы концептера может занимать всего десяток кадров.

Отличия концепт-арта от промо-арта.

Нередки случаи когда то, что преподносится как концепт-арт на самом деле является промо-артом — рекламой. Задача промо-арта — подогреть интерес публики. Его отличие от концепт-арта в том, что он создается на более поздних стадиях разработки проекта, когда концепт уже давно одобрен. Зачастую, он гораздо более проработан в деталях. Отсюда, кстати, берутся завышенные стандарты, применяющиеся к концептам, из-за чего многие начинающие концепт-художники могут разочароваться и потерять интерес к своей работе.

Как правило, промо-арт — это хорошо проработанная, презентабельная картинка. По сути, это иллюстрация. Что касается концепт-арта, очень часто по проработке он не далеко уходит от скетчей. Задача концептера, в первую очередь, показать дизайн того или иного персонажа/окружения/предмета/техники, а не прорисовать его до самых мельчайших деталей. Передать идею, а не довести ее до совершенства.

Какие знания не��бходимы для работы?

В концепт-арте очень важно уметь показывать и объяснять. Ваши идеи должны быть понятны специалистам, которые будут их реализовывать. Однако концептеру, как и любому 2D-художнику, необходимы базовые художественные знания. От текстур и акцентов в композиции, до грамотного использования стилизации.

Я бы разделил знания на две категории. Первая — это универсальные. Базовое знание анатомии, пространственное мышление, понимание того, как работает свет (освещение в пространстве и на объекте), понимание хотя бы основных позиций цветовой теории.

Вторая категория — технические знания и знание инструментов. Они, скорее, вторичны, но тоже очень важны. Знания Photoshop, умение рисовать руками, знание 3D. Как правило, основным инструментом концепт-художника все еще является фотошоп. Даже для начального уровня им нужно владеть хорошо. Но чем больше перечень технических возможностей художника, тем больше его конкурентоспособность.

Можно ли научиться самостоятельно.

Сейчас интернет забит под завязку всевозможными уроками, туториалами и мастер-классами. Такое количество информации может стать губительным для новичков, поскольку они просто не смогут разобраться в том, что и на каком этапе им учить. Хорошим и действенным решением для новичков будут специализированные курсы. Они подают информацию структурировано и могут заменить целые годы блужданий по интернету.

Как показывает практика, с самого нулевого уровня научиться самостоятельно сложно и долго. Самостоятельное обучение требует гораздо большего усердия и самоорганизации. Очень часто начинающие художники заходят в тупик, из которого не могут выйти без посторонней помощи. Поэтому желательно иметь хотя бы просто более опытного товарища, который иногда будет подсказывать и направлять вас. На своем курсе я подробно рассказываю о работе концепт-художника, даю необходимые знания и постоянный фидбек.

Есть ли особые требования к компьютеру?

Концепт-арт — одно из самых не требовательных к компьютерным мощностям направлений графики. Здесь не нужны новейшие GPU на 20 Gbt с RTX системой. Практически любой бюджетный ПК способен поддерживать стабильную работу Photoshop. Достаточно процессора с частотой не менее 1.6 ГГц, 4 ГБ ОЗУ, а лучше 8 ГБ и около 7 ГБ свободного места на жестком диске.

Если речь идет о простом рисовании в фотошопе, для этого не нужен супермощный компьютер. Но если вы планируете дальше использовать 3D, вам нужно обратить внимание на его технические характеристики.

Какой планшет выбрать?

Есть несколько основных критериев, по которым нужно выбирать графический планшет. В первую очередь важно обратить внимание на распознавание случайных касаний пальцев и ладони. Планшет должен реагировать только на работу пером. Также плюсом будет наличие экспресс кнопок, с возможностью настройки уникальных функций для разных приложений и перо, которое работает по технологии электромагнитного резонанса. Оно не требует зарядки и имеет низкий порог регистрации нажатия.

Остальные параметры, вроде размера планшета и наличия у него дисплея, не так важны для начинающих художников, и в большей степени влияют на стоимость инструмента, чем на удобство пользования им. Хорошим вариантом будет, например, Wacom Intuos.

Основная идея здесь в том, что не нужно сразу покупать дорогой и большой планшет. Для начала стоит научиться рисовать и по-максимуму использовать функционал более простого устройства. Важнее здесь не то, на каком планшете вы рисуете, а то, как много вы это делаете и насколько тщательно анализируете свои ошибки. Инструмент вторичен. Я часто рисую на чем придется, и не сказал бы, что чувствуется какая-то катастрофическая разница.

Необходимо ли знание английского для обучения и работы?

Как ни крути, а самая свежая и актуальная информация не только по концепту, но и по компьютерной графике в целом, поступает на английском языке. За то время, пока ее переведут, она может измениться или дополниться. Конечно, самые основы неизменны и давно переведены, так что начинать обучение можно и не зная языка. Но если вы хотите стать востребованным профессионалом, то вам придется постоянно обновлять свои знания, а для этого необходим английский.

Английский язык не является базовым знанием, но минимальное его знание нужно хотя бы для того, чтобы разобраться с интерфейсом программы. Не говоря уже о том, чтобы почитать какую-то литературу или посмотреть туториал. Также нужно понимать, что незнание языка на достаточном уровне, сразу же отсекает возможность фриланса за границу.

Большая ли конкуренция на рынке концепта?

Нужно помнить, что концепт-арт — достаточно широкая отрасль CG. Внутри одной только игровой индустрии существует множество направлений, в которых необходимы концепт-художники: от иконок во free-to-play играх, до персонажей в крупнобюджетном экшене от третьего лица. Да, желающих рисовать для игр и кино более чем достаточно. Но любая конкуренция — это показатель востребованности и перспективности направления, а значит, за место в этом потоке стоит побороться.

Концепт-художники для кино и для детских казуальных игр — это совершенно разные профессии, для которых нужны разные навыки. В целом, можно сказать, что конкуренция есть, но вакансии также появляются достаточно часто. Хороший художник без работы не останется никогда.

Записывайтесь на курс «Дизайн персонажей и окружения» и получайте скидку 7% на всю технику Wacom. Детали уточняете у куратора курса.

Статью подготовил Олег Мощенко