Теория марафона по написанию рассказа ПМ 2.0
Рекомендуемая структура написания: проработать тему, идею, замысел → проработать главного героя → проработать главный конфликт → проработать сюжет → проработать второстепенных героев → доработать сюжет → писать рассказ → редактировать рассказ.
В рамках теории предлагаю ознакомиться с материалами с прошлого марафона, т.к. повторяться я не буду. А там база → https://teletype.in/@adam.petrovsky/FUj89zDDiJR
Жанр и сеттинг
Сеттинг — это условия, в которых разворачивается повествование. Время, место, свойства мира и общества внутри худ. произведения.
- Реальный сеттинг. Описывает наш мир, не добавляя эксплицитно сверхъестественных явлений. Действие происходит в реально существующей стране, городе, но с вымышленными людьми. Это может быть детективная история, история жизни или любовная история. Это большая часть нашей классики, так что должно быть ясно.
- Исторический сеттинг. Описывает наш мир, но в определённую эпоху прошлого. С ним работать намного сложнее, не совершив кучу ошибок и анахронизмов.
- Магический реализм. Описывает наш мир, включая в него элементы сверхъестественного. Это, к примеру, Стивен Кинг. В мире присутствует магия и вымышленные существа.
- Фэнтези. Описывает вымышленный мир, то есть никакие реальные места, нации и люди там не встречаются. В той или иной степени присутствует магия, мистика, фантастические твари. Мы все знаем стандартный набор Толкина (эльфы, дворфы, полурослики, орки), но фэнтези может быть гораздо более разнообразным.
- Городское фэнтези. Подвид на стыке фэнтези и реального сеттинга. Действия происходят в реальном мире, но в нём параллельно (обычно скрыто) существует целое вымышленное сообщество. Это Гарри Поттер и подражатели, и например Vampire Masquerade (Мир тьмы). Отличается от маг. реализма тем, что присутствие магии в мире более масштабное и системное.
- Научно-фантастический сеттинг. Описывает мир, в котором существуют технологии, которых нет у нас — путешествия во времени, межзвёздные перелёты, колонизация планет. Можно как уходить в технические подробности, так и оставлять технологии просто фоном. Можно условно выделить как жанры космооперу (приключения в космической цивилизации, технологии не так важны), киберпанк (высокие технологии, трансгуманизм, порочность и низкий уровень жизни общества)
- Альтернативная история. Описывает историческую эпоху в нашем мире, но в ином, вымышленном таймлайне. Частый штамп — изменение истории происходит за счёт открытия новой технологии или, наоборот, отсутствия её (напр. стимпанк — цивилизация строится на паровых технологиях, а не электричестве. Или наоборот, теслапанк — люди находят дешёвый источник электричества раньше, чем в нашей истории)
Конечно, элементы из разных жанров могут сколько угодно комбинироваться. Например, есть (бесславный) жанр с попаданцами, когда человек из реального сеттинга случайно попадает в фэнтезийный мир. Или мир Аберкромби, который начинается как фэнтези, но магия постепенно исчезает и начинается индустриальная революция.
Герои
Поговорим о героях. В статье с прошлого марафоны касались лишь ГГ, так как это ключевой элемент произведения. А сегодня поговорим о персонажах в целом. Начать стоит с того, что герои - это движение истории. Смотря за изменениям героев, мы наблюдаем развитие самой истории внутри произведения.
Главное в героях - быть логичными, понятными, не противоречивыми.
Также важный момент в персонажах, особенно когда повествование идёт от первого лица. Это - связь внутреннего и внешнего. Самооценка и мысли героя влияют на внешний мир. А внешний мир норовит и вовсю влияет на внутренний мир героя. На контрасте мечт, целей, фантазий и объективной действительности строится развитие героя.
Далее поговорим о 2-м по важности персонаже - антагонисте.
Антагонист - это персонаж, противостоящий, мешающий протагонисту в осуществлении цели имеющий свою, противоположную цель. Антагонист - это самое явное выражение ВНЕШНЕГО конфликта произведения.
У антагониста должна быть сильная нравственная позиция, объясняющая, почему он поступает так, а не иначе. Плюс, должна быть своя история, как у ГГ в произведении.
Т.о., ошибки писателя при создании антагониста:
1. Это отсутствие антагониста.
2. Картонный антагонист (например, Волан-де-Морт, который лишь простая концентрация зла и не имеет своей цели)
3. Отсутствие карточки, плана Антагониста (т.е. его развития как персонажа)
Впрочем, отсутствие антагониста не всегда проблема, особенно в рамках короткой формы. Однако начинающим обычно рекомендуется иметь антагониста, т.к. это очень удобно, да и учит вас смотреть на главный конфликт и идею произведения с двух полярных позиций. В общем, если могёте, то создавайте протагониста. Это будет однозначно плюс.
Какие моменты стоит учитывать при создании антагониста:
1. Сравнение противника и героя
2. Создание условий, при которых герой находится рядом с противником
3. Предыстория антагониста
4. Морально-этическая позиция по отношению к главной теме произведения
5. Противоречия в характере, которые углубляют образ
6. Альтернативный план действий антагониста
7. Давление на недостатки ГГ
8. Развитие характера
9. Раскрытие идеи произведения через линию антагониста
«Герои должны находиться не в соподчинении автора, а в состоянии непрерывного диалога между собой.
Солипсизм и субъективизм в новейшей литературе проявляется, во-первых, в полном и принципиальном снятии разницы между автором и героем и, во-вторых, в снятии разницы между реальным миром и миром души. Всё как бы происходит внутри субъекта, но мы не знаем, кого - автора или героя? В данном случае подсознательные импульсы, пожелания, реальные события, примеры пейзажа, мечты и думы героя - всё наравне. Из-за этого происходит некое упрощение общей атмосферы произведения.
Ещё один способ обращения с героем, помимо отождествления с автором, - это отстранение. Например, взгляд на мир от лица животного.»
Оставшиеся типы героев (список неисчерпывающий):
1. Антигерой - хоть и главный герой, но является как бы антиподом обычного героя. Злодей но в теле протагониста
2. Второстепенный персонаж - тот, кто не является главным, на котором не сосредоточено непосредственно повествование, но при этом весьма влияющий на историю или главных героев. Второстепенные персонажи появляются не только лишь на один эпизод, а чаще. Но реже главных героев.
1. Союзник
2. Противник
3. Ложный союзник
4. Ложные антагонист
5. Герой побочной линии
3. Антропоморфные герои - главные герои, но не люди, а растения, животные и т.д.
4. Эпизодические герои - герои, появляющиеся в одном эпизоде, сцене и влияющие только на неё.
5. Внесценические герои - герои, которые не фигурируют в романе непосредственно, однако имеют значительный вес для истории и упоминаются
6. Коллективные герои - герои-обобщения: трудовой коллектив, общество, игроки и т.д.
Три главные качества при создании персонажа:
1. Понятность (но не полная, ведь у персонажа должна быть тайна), близость персонажа читателю.
2. Неоднозначность героя
3. Развивающийся герой.
Все эти 3 пункта обязательны для хорошего героя
Интересное видео по теме. Рекомендую ознакомиться
https://youtu.be/6i_k_fztfdI
от: !Semyon | Alex
Чаще всего в любом деле сначала учатся работать в уже существующих правилах, а потом после достижения высокого уровня можно самому менять правила.
В рисовании например, сначала все идет по шаблону, учишься рисовать «как надо». А дальше, когда база уже есть, можно добавлять свой стиль, менять анатомию своих рисунков, добавлять свои фишки и тд.
Если есть шаблон, значит он работает. Не стоит закрываться от критики в угоду себе, мол «мне так нравится». Все же мы тут, чтобы написать свой рассказ и получить обр связь, а обр связь нужна чтобы стать лучше в этом деле
Типы речи
Сегодня поговорим о типах речи в контексте писательства. Вообще, обычно их выделяют 3:
1. Повествование
2. Описание
3. Рассуждение
В контексте писательства мне нравится выделять ещё несколько:
1. Диалог
2. Авторский монолог (если 3-е лицо)
3. Монолог героя (если 1-е лицо)
Также иногда выделяю экзистенциальный или философский монолог.
Что говорит интернет?
Повествование — это тип речи, при помощи которого рассказывается о каких-либо событиях в их временной последовательности; сообщается о последовательно сменяющих друг друга действиях или событиях (содержание повествования можно передать лишь на нескольких кадрах фотоаппарата). Повествование – тип речи, в котором излагаются события в определённой последовательности.
Описание – тип речи, где описываются признаки предметов, явлений, животных, человека.
Рассуждение – тип речи, в котором утверждается или отрицается какое-то явление, факт, понятие.
Как мы видим, рассуждение в наименьшей степени характерно для историй, т.к. это скорее про научные статьи, публицистику и проч. Но и оно может быть в истории. Например, герой стоит на перепутье и начинаются рассуждения. Или два героя спорят. Чем не рассуждение?
Диалог - думаю итак понятно, что это.
Авторский монолог и монолог героя я долго думал как лучше объяснить. Думаю, примером. Полагаю, все смотрели сериал «Кухня». Там в конце каждой серии начинается что-то типо: «Вот как-то так, жизнь течет своим чередом, даруя нам новые мгновения...». В общем это то, что стилистически не совсем является рассказыванием истории через 3 традиционные типа речи. Это либо слова автора по поводу истории, либо самого героя. Довольно интересный троп, кста.
Разумеется и вполне очевидно, что все эти типы могут смешиваться. И часто именно такое и происходит. Например, в диалоге герои могут вести рассуждение. Или описание будет в рамках монолога героя. Например, увидел красивую девушку, и вот у него полились сотни комплиментов ей.
Экзистенциальный монолог - это вставка различных философских размышлений, размышлений о жизни, которые могут как раскрывать тему и идею, так и, например, раскрывать героя более подробно. Например, герой потерял близкого человека. И в такой ситуации он начал задумываться о смысле жизни.
Повествование
Сегодня поговорим о повествовании. Оно - это изображение движения, развития. Как по мне, так это важнейший тип речи. Поскольку история не может обходиться без развития и движения, которое обеспечивает повествование.
В зависимости от характера текста, выделяют изобразительное и событийное повествование.
Изобразительное повествование
Задача изобразительного повествования – изобразить последовательность физических действий, смену физических состояний природы или персонажа.
Строится на однородных сказуемых, выраженных глаголами совершенного вида:
«Бегемот отрезал кусок ананаса, посолил его, поперчил и после этого так залихватски тяпнул вторую стопку спирта, что все зааплодировали» М.Булгаков «Мастер и Маргарита».
Событийное повествование
Цель событийного повествования – дать представление о последовательности событий, поступков, изменений в жизни лица, группы лиц, государства и т.д., Основу событийного повествования составляет последовательность предложений, обозначающих события и действия.
Если в изобразительном повествовании главным содержанием текста является фиксация конкретных физических действия, явлений чувственно воспринимаемого мира, то в событийном повествовании внимание читателя обращено на элементы мира событий: собственно события, поступки, решения.
«Намерения своего относительно заграницы Персиков не осуществи, и 20-й год вышел еще хуже 19-го. Произошли события, и притом одно за другим. Большую Никитскую переименовали в улицу Герцена. Затем часы, врезанные в стену дома на углу Герцена и Моховой остановились на одиннадцати с четвертью, наконец, в террариях зоологического института, не вынеся всех пертурбаций знаменитого года, издохли первоначально восемь великолепных экземпляров квакшей, затем пятнадцать обыкновенных жаб, и наконец, исключительнейший экземпляр жабы Суринамской» М.Булгаков «Роковые яйца».
Важная составляющая повествования, как вы поняли, это глаголы. Поэтому необходимо следить за их временем, чтобы оно всегда в рамках предложения/абзаца/текста было едино.
Например, Он поднялся, а потом ходил, чтобы вспоминать. Режет слух, согласитесь?
Обычно повествование идёт либо в прошлом времени, либо в настоящем. Зачастую для 1-го лица характерно настоящее, а для 3-го прошлое. Хотя общая рекомендация: старайтесь писать в прошлом времени в любом случае. Настоящее, конечно, можно использовать, но не постоянке. На постоянке оно выглядит довольно сыро.
Как писать в 1-м лице в прошлом времени? Да легко.
«Закончилась последняя пара в этом году. Вечерело. Студенты массово покидали университет. Я смог выбраться из мертвых тисков толпы и отделиться от остальных. Завернул за угол. Там, в тени многоэтажного корпуса стояли редкие древние лавочки, сотый слой краски на которых доживал последние деньки. Я присел и закурил. »
Мой текст, но он не отредактированный, поэтому тут немного мешанины со временем. Впрочем, это позволительно.
Также в рамках повествования можем поговорить о темпе, поскольку он неразрывно связан с глаголами. Чем больше и чаще глаголов и меньше всего остального, тем динамичнее. Это если кратко.
Пример: Главный герой, выплюнув остатки стыда, пошёл навстречу трудностям, что таили в себе череду испытаний. Первым делом нужно было приподняться с дивана, что уже казалось делом невыполнимым. Затем следовал душ. Как на зло, горячую воду отключили. Пришлось мыться в холодной.
И: Герой пошёл на встречу трудностям. Не с первого раза, но встал с дивана, направился в душ. Вода была холодной. Следом он позавтракал, приоделся и направился на улицу.
Пример шуточный, но суть, думаю, понятна. Правда повествование ускоряют не в таких случаях, а когда либо происходит какая-то битва, эмоциональное событие (тут можно и замедлять, дело вкуса), когда нужно просто много действий описать и т.д. Тема глубокая, я лишь по верхам прошёлся
Статья по теме:
https://pishi.pro/kak-napisat-knigu/kak-napisat-povestvovanie/
Описание
Разберём описание. Описание - это художественное изображение чего-либо, будь то природа, город, эмоции, внешний вид героев и прочее. Описание - это самая поэтичная часть прозы, наиболее художественно наполненный тип речи.
Предмет описания определен изначально и раскрывается через перечисление признаков, постоянных и временных.
Описание статично, действие не развивается, при этом описание может быть дано как в настоящем (что чаще всего и встречается, употребляются глаголы в форме настоящего времени, несовершенного вида), так и в прошедшем и будущем времени (время в этом случае приобретает относительный, обобщенный характер). В описании невозможно сочетание времен глагола.
В художественном тексте описание часто воплощает наглядно-чувственный образ. При его создании для писателя наиболее важными становятся предметы, свойства, качества, а не действия, поэтому основную семантическую нагрузку обычно несут имена существительные и прилагательные. В первую очередь прилагательные. Однотипность форм сказуемого подчёркивает статичность речевой формы. Наиболее часты описания с единым планом настоящего времени или с единым планом прошедшего времени. Степень статичности в описаниях с планом прошедшего времени ниже, чем в описаниях с планом настоящего времени. Поскольку описание статично, писатель с его помощью как бы перебивает повествование, останавливает действие.
Именно в описании наиболее широко применяются художественные тропы:
1. эпитет
2. метафора
3. метонимия
4. синекдоха
5. аллегория
6. гипербола
7. литота
8. ирония
9. перифраза и другие.
Примеры описаний у А.П. Чехова в «Человек в футляре»
1. Иван Иваныч, высокий, худощавый старик с длинными усами.
2. Людей, одиноких по натуре, которые, как рак-отшельник или улитка, стараются уйти в свою скорлупу, на этом свете не мало.
3. что же? Своими вздохами, нытьем, своими темными очками на бледном, маленьком лице, — знаете, маленьком лице, как у хорька,
4. Спальня у Беликова была маленькая, точно ящик, кровать была с пологом. Ложась спать, он укрывался с головой; было жарко, душно, в закрытые двери стучался ветер, в печке гудело; слышались вздохи из кухни, вздохи зловещие...
и другие. Уже здесь мы видим, что чистых типов речи в литературе очень мало. Даже эти примеры скорее комплексные, состоящие из нескольких типов речи, хотя я и старался брать наиболее чисто описательные
Рассуждение
Рассуждение — это тип текста, в котором не констатируется наличие предметов, явлений, событий, не даётся описание их свойств, признаков, а проводится их исследование путём раскрытия внутренних и внешних связей между этими предметами, явлениями, событиями для аргументации некоторых положений или некоторого обобщения в форме вывода.
Как мне кажется, рассуждение в чистом виде или вообще не встречается в художественной литературе, либо встречается очень редко, так как это в большой степени научный тип речи. Но в рамках диалогов или монолога рассуждения очень часто имеют место быть. Например, герои рассуждают, какой им в дальнейшем путь избрать. Или автор посредством авторского монолога делает определенные умозаключения в рамках темы и идеи истории.
С формально-логической стороны, не всякий разговор (диалог) есть рассуждение, но лишь такой, в котором имеет место чередование логически связанных между собой суждений. В результате появляется новое знание, подтверждаются или опровергаются высказанные мнения.
Персонажи часто рассуждают совсем не по правилам формальной логики: важнее логика жизни, не выговариваемые, но всем понятные мотивы того или иного решения. Так, в рассказе Чехова "Хамелеон" рассуждения полицейских чинов, расследующих уличное происшествие, не подчиняются формальной логике, но алогизм речевого поведения показателен, он выявляет их менталитет и "хамелеонскую" натуру, усиливает комизм ситуации.
В качестве рассуждений можно рассматривать авторские отступления. В своих рассуждениях автор иногда отходит от сюжета, расширяя рамки повествования и горизонт читательского восприятия, а также непосредственно обозначая свою позицию по какой-то проблеме. Авторские рассуждения – одна из составляющих образа автора, который находит отражение и выражение в самых различных формах стиля, в отношении к очень разнотипным категориям предметов или объектов художественного изображения.
Если кратко, то рассуждения имеют место быть в прозе, но претерпевают некоторые изменения. В первую очередь, чуть в меньшей степени подчиняются правилам формальной логики. Добавляется литературность и связь с произведением (в отличие от обычного рассуждения, где предмет анализируется изолированно).
Рассуждение - важный тип речи. Он учит логически формировать, связывать и в конечном итоге формулировать ключевые мысли, которые порой невозможно выразить через остальные типы речи.
Но важно быть осторожным с рассуждениями, чтобы ваше произведение не скатывалось в сухость, формализм и даже научность. В прозе должно быть в первую очередь творчество.
Статья по теме: https://cyberleninka.ru/article/n/rassuzhdenie-v-hudozhestvennom-tekste-strukturno-semanticheskie-raznovidnosti
Диалог
Диалоги представляют собой общение между персонажами, отображенное посредством текста. Диалог в литературе выполняет сразу несколько важнейших функций – он раскрывает героев (где как не в беседе мы лучше всего узнаем кого-либо), объясняет мотивацию героев, образует сюжетные перипетии.
В диалоге двух и более персонажей те персонажи будут хороши, которые даже без указания имён различимы между собой. Таким образом и не пустые, а наполненные.
Виды диалогов:
1. Информационный - несущий какую-то информацию в произведении
2. Диалог подтекста - несущий в себе подтекст
3. Внутренний монолог
4. Несобственно прямая речь - попытка диалогизировать ситуациЮ, сделать её ещё резче, речь между автором и героем.
5. Сказ - один из видов раздвоения
6. Диалог с самим собой
7. Диалог в диалоге и проч.
Главное, что нужно понимать - это правильное количество диалогов. Без них или с их малым количеством не происходит взаимодействия между героями. Это банально скучно читать. Нет развития. Нет движения. С другой стороны, если весь текст состоит из диалогов, то это уже сценарий, а не рассказ, роман и т.д. В общем, всё хорошо в меру.
У меня есть интересная фича. Когда я вижу, что в книге много описаний и прочего ненужного, что слабо двигает сюжет, то я читаю только диалоги персонажей. И хороши будут такие диалоги, читая только которые, вам будет понятен сюжет произведения. Впрочем, это моё имхо.
Отличнейшая статья по теме, где разобраны основные ошибки при написании диалогов. Настоятельно рекомендую → https://blog.selfpub.ru/dialogues
Как написать увлекательные диалоги
Диалоги очень важная составляющая всего текста, они двигают сюжет и раскрывают характер персонажа. Но это не лёгкая задача, надо учитывать возраст персонажа. Двенадцатилетний мальчик, двадцатилетний юноша и сорокалетний мужчина будут говорить по-разному. Начинающие литераторы ударяются в две крайности, либо пишут так, что у всех одинаковая манера речи, либо наоборот, слишком сильно гиперболизируют их возрастную речь. У молодых есть сленг, они его часто используют (даже я), а у взрослого поколения речь более размеренная, в которой тоже может присутствовать сленг. (Естественно, соответствующий их эпохе и времени) Но чтобы уметь даровать персонажам речь, надо уметь слушать. Слушать, как говорят люди разного возраста, пола, профессии, каких-то событий и так далее. Важная ремарочка для любителей цитировать в начале главы/книги, быть с этим аккуратнее, ведь всё это может охраняться авторским правом.
Ещё момент, надо понимать, какой темп разговора в той или иной ситуации. Если персонажи сидят у камина или глядят на звёзды, то они могут говорить долго, витиеватыми фразами, отвлекаться и прочее. А другое дело, когда им надо мчатся в бой или за ними бежит монстр, то рваный и резкий ответ — это единственный вариант.
Также книжная речь не равно разговорная. Чтобы добраться до книжной, разговорная речь проходит через сито, избавляясь от слов паразитов. Конечно, если мы хотим показать неотёсанность и необразованность персонажа, то можно добавлять все эти бэ, мэ, типа, ну и внатуре. Все персонажи говорят более гладко, чем в жизни. У Стругацких хорошо показаны диалоги например. Хемингуэй туда же.
Считается, что в идеале диалоги занимают 35-30% всего текста. Конечно есть много исключений, но для начинающего автора лучше следовать правилу одной трети, может чуть больше.
Можно в диалогах показывать двоякость человеческой сущности. Говорит одно, а делает совсем другое. Например, молодой парень по телефону говорит девушке, как он её любит, как жить без неё не может, аж считает каждую минуту, а потом закрыв телефон, лёжа в кровати, поворачивается к уже другой девушке.
Автор говорит устами героев. Мы, люди, больше верим сказанному, нежели написанному, человеки так устроены. Так что если хочется выразить какую-то важную мысль, её стоит транслировать через героев.
Диалог ещё может быть разрядкой после каких-то событий, небольшим отдыхом, чтобы разгрузить нагруженный мозг читателя. А ещё речь персонажей обычно эмоционально окрашена, это воспринимается более живо, свежо и естественно. Диалоги цепляют нас именно вот этими эмоциональными всплесками, может быть с юмором, может быть с напряжённостью, но благодаря им можно чётко и легко понимать в каком состоянии находятся твои герои.
В разговоре персонажей можно выдавать много информации, не только интересующемуся этой информацией персонажу, но и читателю заодно. Глупо выглядит диалог, где персонажи рассказывают друг другу, что уже знают. Так же люди не кидают огромную бомбу с информацией, а как бы к ней подводят. Не надо всем бить прямо в лоб, лучше показать и описать этот процесс наводки.
Если герой правильно и детально сконструирован, то со временем он оказывается глубже, нежели мог подумать читатель. В начале видим первой слой — строгий вояка, циничный негодяй, любознательный студент. А уже потом делаем вот эти прорывы ко второму и третьему слою, как раз через действия и диалоги. По базовой линии он может и циник, а по глубинной — ранимый человек, который всякую доброту уделяет любимому коту.
По сути, авторский монолог тождественен геройскому монологу, за тем лишь различием, что первый характер для повествования от 3-го лица, а второй - для первого. Но внутреннее содержание остается довольно схожим. Разниться форма.
Авторская речь, или как ещё называют такое описание авторское повествование, не включает в себя речи самого персонажа. Автор в этот момент описывает эмоциональные или мыслительные изменения внутри персонажа, избегая какой-либо его внутренней речи.
Важно не перепутать описание эмоциональных изменений и конкретных действий. Описание того, как персонаж обулся и пошёл не имеет отношение к внутреннему монологу. Это лишь внешние изменения, которые иногда могут смешиваться с авторским описанием внутреннего монолога. Как, например, ниже.
Отрывок из романа “По эту сторону рая” Фрэнсиса Скотта Фицджеральда про Эмори, который вначале отказывался выпивать и хотел покинуть компанию ребят: “Была минута, когда соблазн овеял его, как тёплый ветер, и воображение воспламенилось, и он взял протянутый Фебой стакан”. Герой изменился внутренне, автор описал это, и следствием стало внешнее действие Эмори.
Также, насколько помню, отличные авторские монологи писал Дж. Лондон в «Мартине Идене».
Типовые конструкции авторского монолога: Он подумал, что... (имея ввиду героя). Дальнейшее [событие] было таким-то... (описание, показывание сцены, эпизода).
Также отмечу по поводу изобразительной ценности. Представим, что вашу историю экранизируют. Театр, кино, сериал - не важно. Что авторские монологи, что монологи героя (если он их не говорит) не будут показаны. Их просто сотрут, в сценарий они зачастую не попадают. Это дает нам некоторые выводы. Эти монологи не должны слишком сильно влиять на сюжет так, что если их убрать, то весь смысл (или часть смысла) терялся. В то же время они и не могут быть полностью бессмысленными, т.к. в таком случае их лучше не писать вообще в истории. Они должны ДОПОЛНИТЕЛЬНО раскрыть положения истории, быть новыми оттенками уже имеющихся цветов.
Стилистические приемы
Автор всегда старается, чтобы монолог, тест которого очень важен для понимания сути произведения, был вписан органично и оправданно. Ну не станет же он просто ни с того ни с сего декларировать какие-то ценности или идеи. Поэтому подход к построению монолога весьма серьезен. Существуют определенные литературные приемы, список которых известен даже начинающим литераторам: Наличие местоимений, обращений и глаголов 2-го лица. Герои часто мысленно обращаются к своему воображаемому собеседнику, иногда просто на «ты», иногда даже по имени. В зависимости от цели монолога выделяются его речевые типы. Это может быть рассказ о каком-либо событии, исповедь, рассуждение, самохарактеристика и так далее. Авторы часто используют разговорный стиль, применяют экспрессивно окрашенную лексику, иногда даже ведут внутренний диалог с предполагаемым собеседником.
Подробно на содержании монологов остановимся завтра. Пока важно уяснить разницу между авторским и геройским монологом.
Статья по теме → http://www.rusnauka.com/9_NND_2012/Philologia/7_105794.doc.htm
(с оформлением веб-страницы там канеш не запаривались)
Монолог героя
Монолог героя (или внутренний монолог) - это довольно интересный прием в литературе, показывающий как-бы-мысли героя. То есть читатель практически лезет в голову героя, и за счет этого понимает его лучше. Монолог обычно показывает сиюминутные мысли и чувства героя. Реже - длительно формирующие выводы.
Как писать внутренний монолог? Вариантов, на самом деле, множество. Поделюсь несколькими:
1. Лично мой любимый - Писатель монолог, его конец оформлять по правилам диалога и писать, мол, что герой подумал или «я подумал», если первое лицо.
2. Органично вплетать это в повествование так, чтобы иногда было трудно отличить одно от другого.
3. Оформлять как обычный диалог. То есть герой реально говорит это, но когда его никто не слышит.
4. Оформлять кавычками «монолог» и т.д.
Когда использовать внутренние монологи:
1. Чтобы погрузить читателя в мир произведения/ мир героя
2. Показать, как герой понимает и воспринимает сам себя
3. Показать, как герой размышляет наедине, когда никого нет.
4. Показать некоторые реакции героя на внешние обстоятельства
5. Показать эмоции героя, разумеется, и т.д.
Правила использования внутренних монологов
1. Внутренние монологи должны влиять на последующие действия героя.
2. Внутренние монологи должны показывать то, что герой имеет в виду на самом деле.
3. Следим за темпом повествования.
4. Следим за тем, чтобы не было “прыганья по головам”.
5. Мысли героя должны звучать естественно.
6. Следим, чтобы внутренние монологи совпадали по стилю с репликами героя в диалогах.
Отличные статьи по теме →
1. https://services.selfpub.ru/poleznoe-dlja-pisatelej/raznovidnosti-vnutrennego-monologa
2. https://cyberleninka.ru/article/n/modeli-vnutrennego-monologa-v-hudozhestvennom-tekste
Редакт
Думаю, сегодня пришло время поговорить о редактировании. Существует очень много видов и способов. Поделюсь несколькими:
1. Написать отрывок, отредактировать. Потом закончить главу - отредактировать. И т.д. Т.е. по блокам делить редакт
2. Редактировать только после написания крупных блоков текста (арок, разделов и т.д.)
3. Редактировать после написания всей книги и т.д.
Также важно различать редактирование и корректирование. Второе - это про знаки препинания, синтаксические ошибки и т.д. А редактирование - это скорее про смысл в тексте, логику, последовательность, раскрытие идеи и т.д. Это деление общепринято и известно в литературной среде. Если использовать это знание к способам выше, то можно, например, после написания главы или другой маленькой части текста производить коррект, а после написания большого блока - редакт. В общем, тут нужно выбирать свой темп и стиль.
Лично я редактирую редко, т.к. это другой процесс по сравнению с писательством. И перестройка с одного на другой занимает много времени и сил.
Этапы правки
1. Восприятие, критика, коррективы всего произведения
2. Проверка фактического материала книги
3. Выявление композиционных недочетов
4. Выявление стилистических ошибок и погрешностей
5. Выявление орфографических и пунктуационных ошибок
Виды правки
1. Правка-вычитка
2. Правка-сокращение
3. Правка-обработка
4. Правка-переделка
Критерии художественности произведения
1. Единство формы и содержания
2. Критерий художественной правды
3. Оригинальность авторской манеры, его творческого подчерка
4. Эмоциональная емкость, ассоциативное богатство текста
5. Целостность восприятия образов, всего повествования
6. Художественная точность
Приемы редакторского анализа произведения
1. Мысленное составление плана текста (структурно-логический анализ) - соотнесение содержания текста с тем знаниями, которыми уже обладает читатель, включение содержания текста в систему знаний, сложившихся у читателя. Соотнесение разных частей текста: той, что читается, с теми, что уже прочитаны, но не по структуре, как при составлении плана, а по содержанию. Использование наглядных представлений, образов. “Перевод” содержания текста на “свой“ язык. Антиципация - предвосхищение, предугадывание последующего изложения. Постановка читателем предваряющих вопросов.
2. Техника коэффициент важности: отношение количества символов к полезности, важности эпизода.
Художественный эпизод должен оценивать с точки зрения ценности, законченности и выразительности.
Есть интересный подкаст, в котором затрагивается редактирование. Приглашенный гость - Д. Сугралинов, очень популярный сетевой писатель ЛитРПГ. Советую послушать → https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly93d3cub2RpbnByb2NlbnQuY29tL2ZlZWQvcG9kY2FzdC8?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwj4pua9y4nuAhUAAAAAHQAAAAAQQQ