Визуальное повествование. Раскадровка

История

Метод работы над раскадровками, который выработали в Дисней, отталкивался от потребностей кинематографистов. В процессе создания полнометражного фильма создавались сотни, а иногда и тысячи рисунков. Их отслеживание превращалось в кошмар, особенно когда в сцену вносились изменения.
Поначалу художники Диснея раскладывали рисунки на полу и рассказывали о развитии сюжета, указывая на них по очереди, пока композитор играл мелодию. В конце концов, кому-то пришла идея прикреплять их на пробковую доску на стене. Так внести изменения и рассмотреть рисунки стало гораздо проще.

Где применяются раскадровки

Кино / ТВ / видео-игры

Раскадровка — это, по сути, большой комикс фильма, который помогает режиссеру визуализировать сцены и предусмотреть дальнейшие сложности и проблемы.

Интерактивные медиа/ реклама

Раскадровки адаптировали к использованию в бизнесе для планирования рекламных кампаний, рекламных роликов, рабочих процессов или других проектов, призванных призвать аудиторию к действию, а также представить концепцию клиенту.
Раскадровка используется даже в области веб-разработки и разработки программного обеспечения, чтобы представить и описать интерактивные события, отображения блок-схем и проч.

Производственный процесс

1. Бит-борд

Это серия рисунков, на каждом из которых изображена отдельная сцена. С помощью бит-борда режиссер доносит свое видение до исполнительных продюсеров, инвесторов и команды.

2. Раскадровка

Раскадровка нужна для планирования самых разных аспектов фильма. На ранней стадии важна не столько последовательность кадров, сколько сама история. Раскадровка помогает спланировать сложные последовательности движений и позиций камеры и персонажей.

3. Аниматик

Этап раскадровки сопровождается мокапом под названием “аниматик” (еще его называют Leica reel или Story reel). Это версия законченной раскадровки с озвучкой и рабочей звуковой дорожкой, которая уже на ранней стадии производственного процесса помогает представить, как будет выглядеть фильм. Здесь должна быть более плавная последовательность кадров, чем в раскадровке, включая появление и выход персонажей из кадра.
Аниматик помогает корректировать материал, пока еще есть возможность что-то изменить.

4. Доработка

Благодаря аниматику все фрагменты фильма сливаются в одно целое и мы видим сцены в контексте всего фильма. В процессе доработки сцены могут меняться местами, авторы стараются как можно лучше построить гэг или создать напряжение. Фрагменты, которые замедляют историю, должны без сожаления выкидываться. Сценарий переписывается и подгоняется под раскадровку.

5. Питчинг — презентация

Питчинг — это презентация раскадровки, на которой изображения иллюстрируются диалогами и рассказывается что на них изображено. Презентация проходит в режиме реального времени, то есть выступление длится ровно столько, сколько идет эпизод. И режиссеру и продюсеру нужно представлять, как эпизод будет выглядеть на экране для зрителей.

Раскадровка сцены

Сцена — это небольшая единица истории, в которой есть конфликт. В сцене главный герой пытается достичь своей цели, при этом ему противостоит враг, или он сталкивается с непреодолимыми обстоятельствами. Всё это ведёт к конфликту эмоций, благодаря которому персонаж принимает решение или предпринимает действие. Это действие ведёт к следующей сцене.

Единица истории — это идея или небольшое действие, малейшее событие, рассказывающее историю фильма. Новая идея — это новая единица истории. Каждое отдельное действие на пути к достижению цели — это единица истории. Единицы истории — это своеобразные знаки пунктуации, разделяющие последовательности действий. Разбивая историю на отдельные действия, зритель может следить за её развитием.

Первое что нужно сделать после прочтения сценария — разбить его на основные единицы истории. Всё держится на какой-либо теме и нужно понять как каждый кусочек информации освещает тему истории. Каждая из сцен при проработке должна также разбиваться на отдельные единицы истории. Прорабатывая сцену, раскадровщики обычно рисуют тамбнейлы — небольшие эскизы — прямо на страницах сценария.

Стейджинг действия

Термин пришел к нам из театра. Стейджинг — это такой ракурс расположения героев, когда зрителям отлично видны их действия. С помощью стейджинга создаётся композиция каждого кадра, то есть то, что зритель увидит на экране.
В анимации это то, что отвечает за управление вниманием зрителя и помогает сделать действие более ясным и выразительным. Такая задача может быть решена самыми разными способами, такими как расположение персонажа в кадре, использование света и тени, угол и положение камеры.

Один из первых рисунков при планировании фильма — это диаграмма действия. Диаграмма расстановки героев обозначает географию экрана, появляется план, на котором видно, кто из героев, куда и когда пойдёт. На диаграмме видно как располагается камера и создаётся стейджинг действия по оси Z, то есть в глубину:

Пример диаграммы расстановки, на которой показана география сцены со свиданием Гу. Движение каждого героя отмечено стрелкой.

Создавать подобную диаграмму для каждой сцены необязательно, это необходимо лишь тогда, когда вы имеете дело со сложными движениями героев или камеры.