Топ-100 зарубежных песен 10-х
Этим списком я пытаюсь осмыслить замеченные мною процессы в мировой музыке 10-х, и выделить лучшие, на мой взгляд, песни в этом десятилетии. Все эти песни я люблю, слушаю и хочу, чтобы полюбили вы.
Получился некий портрет зарубежной музыкальной сцены, который вижу лично я. Все честно, без каких-либо претензий на объективность. Ибо тот, кто пытается впарить вам истинность и однозначность, пиздит врёт.
Наилучший сценарий для знакомства со списком – включить плейлист – в ВК, Яндексе, Apple Music, Spotify или YouTube (в AM и Яндексе отсутствует по паре треков), и фоново читать пояснялки к каждому треку, иногда переходя на клипы там, где вам подсказывает чутьё или текст.
100. letlive. – If I’m The Devil (2016)
Гимн изгоев, начинающийся весьма тревожно и неуверенно, но постепенно превращающийся в громкое и чувственное до надрыва принятие своего "Я". С акцентом на эмоциях, а не на инструментальной ёбке – именно таким и должен быть красивый постхардкор.
99. M83 – Midnight City (2011)
Мелодия, которую все мы слышали в том или ином виде. Киношные и жизнеутверждающие синтезаторы М83 стали предвестниками ретровейва – через 10 лет подобными синтами Weekend и Dua Lipa взорвут поп-сцену.
Карикатурная драма о том, что избыточное потребление не приносит счастье, а наркотики – зло. Однако это история рассказана в таком концентрированном холодном вайбе, что сразу западает в мозг. Лучший и (что не всегда совпадает у артистов) самый популярный трек Фьючера.
97. Of Monsters and Men – Dirty Paws (2012)
Трек, с которого начинается история Of Monsters and Men. Исландский инди, который не ставит целей завоевать мир, но уносит тебя на 5 минут в пейзажи горных лесов и вулканов. Добрейшая музыка о базовых ценностях и необходимости мечтать о чем-то большем. Повод пересмотреть "Невероятную жизнь Уолтера Митти".
96. Kid Cudi – Rose Golden (feat. Willow Smith) (2016)
Искушение и страсть в формате mp3. Кид Кади – теневой Принс начала 21 века, стоящий за спиной фигуры Канье Уэста. Но и в сольном творчестве он раздавал стиля. Rose Golden – это музыка для секса, но не такого, который потом выложат на PornHub, а такого, который снимут для дорогого голливудского кино, и который будет возбуждать тысячи людей.
95. Galantis – Runaway (U & I) (2014)
EDM разрывал танцполы 10-х, и если выделять кого-то крутого, но неочевидного из этого круга, то это Galantis. Runaway – это умный, экстатический джем, один из немногих примеров EDMа, который все еще приятно слушать после того, как жанр умер.
94. Arctic Monkeys – I Wanna Be Yours (2013)
До одури прямолинейная любовная баллада, чья топорность, однако, обращается в величие. Большой стадионный хит эпохи доминирования инди-музыки, который все мы с вами знаем и любим.
Этим треком Джеймс Блейк показал, какой музыка будет через 10 лет – измельченной, странной, запитченной, парящей. Это звук нового мира, который даже сейчас еще не в полной мере вступил в свой прайм, а Блейк уже в 2010 направлял музыку в это направление.
92. Rise Against – Make It Stop (September’s Children) (2011)
Эмоциональный рок-гимн, критикующий гомофобию и говорящий о проблеме детских самоубийств. Make It Stop декларировал необходимость свободы самоидентификации и самовыражения до того, как это стало повсеместным (и от того пошлым). Вложите нормальную мысль в песню – и она зазвучит, даже если это обычный рокешник.
91. Danny Brown – Ain’t It Funny (2016)
Оголтелый кодеиновый фанк, иронично высмеивающий декадентный образ жизни. Антипод всему трэпу с концентрированной атмосферой угара. Под такую музыку и в пляс, и в наркопритон.
90. Beck – Up All Night (2017)
Бек несколько десятилетий делает очень привлекательный и умный поп, а в 2017 обрёл вторую молодость, записав в свои 50 альбом, переполненный вкусом к жизни. Up All Night – это саундтрек беззаботной юности, одновременно воодушевляющий и от чего-то щемящий душу.
89. Enter Shikari – Constellations (2012)
Как это подобает многим постхардкорщикам, свои лучшие песни Enter Shikari записали, отойдя от канона постхардкора. Constellations – это не столько песня, сколько манифест мира без границ. В уже ставшие "тёмными" 20-е такой глоток жизни еще ценнее.
88. Avicii – Wake Me Up (2013)
Самый большой хит в истории EDM, чутко совмещающий кантри с электроникой, доводя обе составляющие до катарсиса. В следующем десятилетии этот же финт повторит Lil Nas X, объединив кантри с рэпом, и эффект будет даже сильнее.
87. Jack White – Connected by Love (2018)
Академический поп нового поколения – глубокий, многослойный, интонирующий. Устав от славы, принесшей Джеку Уайту Seven Nation Army, он ушел от каких-либо жанровых рамок и стал делать вечную музыку, которая будет звучать актуально и через 10 лет.
Бывшие эмо-корщики Brand New вернулись в музыку в 2017, чтобы записать свой лучший альбом. 451 (референс к Брэдбери) – песня, напоминающая нам о конечности жизни, и что если настала пора идти на эшафот, то лучше идти, танцуя. Очень мощная энергетика.
85. A$AP Ferg – Shabba (ft. A$AP Rocky) (2013)
Хит вечеринок, качающий под модный (и при этом нестареющий) звук. Семпл из фильма ужасов 60-х в обработке A$AP Mob звучит одновременно иронично и тревожно. Этот очень дорогой рэп, но он не кажется вычурным, и именно в этом его кайф.
84. The Killers – Wonderful Wonderful (2017)
Видимо, устав делать стадионную музыку и смирившись, что хита больше, чем Mr. Brideside, им не написать, The Killers сделали свой самый экспериментальный альбом, и получилось очень круто. Wonderful Wonderful – это натужно сжимающаяся пружина, которую в определенный момент отпускают, и она улетает в небо.
83. Blood Orange – Champagne Coast (2011)
Саундтрек модной неоновой вечеринки в загородной резиденции Калифорнии. Она мрачна, обманчиво красива, соблазнительна и трагична. Champagne Coast вызывает одновременно опасение и искушение. Именно в такой музыке, создающей объемные картины, сила.
82. Imagine Dragons – Drive (2009)
Обсуждение музыки 10-х невозможно без упоминания Imagine Dragons. Насколько обычный народ любит их прилипучие хиты, настолько же их ненавидят все музыкальные критики и искушенные слушатели. Но начинала группа с очень проникновенного инди, под который хочется уехать в закат.
81. Foster the People – Pumped Up Kicks (2011)
Один из самых узнаваемых припевов десятилетия. Приём "в веселой манере рассказывать об ужасных вещах" в будущем будут использовать десятки артистов, но именно Foster the People пока добились самого прицельного попадания, показав нам портрет изолированного, психованного ребенка, который описывает план стрельбы в школе. А позже оказалось, что эта песня еще и пророческая.
80. Slowdive – Sugar for the Pill (2017)
Один из самых неожиданных камбеков десятилетия. Slowdive в 90-е делали красивый шугейз, а спустя 22 года вернулись и показали, что музыка не имеет возрастных рамок. Если вы не знаете, что такое шугейз (что абсолютно нормально, если вам меньше сорока), то послушайте Sugar for the Pill, вполне возможно вы влюбитесь.
79. Circuit Des Yeux – Brainshift (2017)
Самобытная инди-музыка с могучим нутром, которую будто намеренно сдерживают, не позволяя выйти на волю в полную силу. Музыка, пронизанная саспенсом, но не приводящая к катарсису, от чего создающая уникальный эмоциональный опыт. Это не та музыка, которую можно гонять в плеере на постоянке, но которая не менее ценна своей аутентичностью.
78. Forest Swords - The Highest Flood (2017)
Музыка одновременного умиротворения и напряжения, предвещающего бурю. Ты осознаешь ее приближение, потому что все пространство вокруг тебя словно вибрирует, набатом вещая об этом. Однако все, что тебе остаётся в этой ситуации, это попытаться сохранить то внутреннее спокойствие и гармонию и дать надвигающейся буре разорвать тебя. Чистая трансцендентность, принятие сути всего естества и факта конечности всего живого.
77. Janelle Monae – So Afraid (2018)
Песня об уязвимости и страхе. О тревогах по поводу любви, которые будто бы делают тебя "неполноценным" в лице общества. К концу 10-х говорить так откровенно о своих переживаниях стало нормой, и это замечательно.
Минималистичная колыбельная от темного гения музыки, который через пару лет сменит пол, забудет про какие-либо творческие рамки и будет записывать музыку настолько далекую от нашего понимания, что дай бог хотя бы наши дети смогут понять степень ее величия. Именно этот трек считаю начальной точкой возвышения латиноамериканской музыки, которая сейчас входит в свой прайм.
75. Azealia Banks – 212 (2011)
Азелия Бэнкс стала одной из первых в десятилетии, кто понял, что звучание vogue-культуры распространится на весь мир. Саму Азалию мы сегодня почти не слышим из-за желтушных скандалов, но 212 все еще способен уничтожать все, что осмелится встать на его пути.
74. Sam Smith – No Peace (feat. YEBBA) (2017)
Сэм Смит – чуть ли не самый сильный по вокальным данным поп-исполнитель 10-х. No Peace – это душераздирающий диалог двух некогда близких людей. Это ощущение нахождения в ставшем некомфортным месте, где у тебя не получается успокоиться и заснуть.
73. XXXTENTACION – MOONLIGHT (2018)
Спулаё-мулаё, и этим все сказано. Будучи противоречивой фигурой при жизни, сегодня очевидно, что Джасей Онфрой в каком-то смысле опередил свое время. Он начал создавать язык следующего поколения рэперов-нигилистов. Ты не флексишь, хотя есть чем. Есть жизненный опыт, но ты говоришь на отвлеченные темы. В конце концов, ты выпускаешь пачку полутора-двухминутных треков и называешь это альбомом. Спустя 5 лет такой подход уже повсеместен, но миллиарды прослушиваний пока только у Тентасьона.
72. Sampha – Blood On Me (2017)
Представьте себе ощущение сонного паралича, из которого ты пытаешься сбежать, но не получается. Blood On Me описывает именно это ощущение. Это словно погружение в туманную реальность, полную тревоги, но которая благодаря соул-аранжировкам кажется вполне комфортной. Этой музыке удается соединять такие противоречивые образы, и в этом ее сила.
71. Taylor Swift – Blank Space (2014)
Продуманный до мелочей поп-хит, история пути к которому показывает, что мировая слава зарабатывается годами работы. Мелочь, приводящая меня в детский восторг: в конце припева можно услышать звук щелкающей ручки, намекая на то, что героиня пишет имя своего нового возлюбленного на "пустом месте".
70. Crystal Castles – Violent Dreams (2010)
История вич-хауса коротка и стремительна, как трип под синтетическими веществами. Live fast, die young – девиз молодых душ этого времени. А Violent Dreams – это постепенное завершение вечеринки, за которым будто уже неминуемо ждет рехаб. Но в руках Crystal Castles даже такая мрачная картина обретает свое очарование.
69. Travis Scott – goosebumps (2016)
Трэвис Скотт – один из главных представителей трэп-сцены, олицетворяющий ее величие в 10-х. Сила goosebumps легко описывается всего одним фактом: этой песней Трэвис Скотт в 2017 году побил рекорд по исполнению песни подряд на бис в рамках одного концерта. На концерте в Оклахоме Трэвис спел goosebumps 14 раз подряд. И каждый раз народ дико пёрся. А через неделю на другом концерте он побил собственный рекорд.
68. Dua Lipa – New Rules (2017)
Такси-хит, который, однако, сложнее и интереснее, чем кажется. Здесь бережно собраны ритмы электропопа, тропического хауса, EDM, денс-попа, дэнсхолла. И весь этот фарш еще каким-то образом звучит гармонично. Таких примеров в поп-музыке не так много. Через несколько лет, уже в новом десятилетии, Дуа Липа захватит мир перерожденным своей музыкальной интеллигентностью ретровейвом. Но началось все именно с New Rules.
67. Foals – Mountain at My Gates (2015)
Последний оплот гитарной музыки мирового масштаба и редкий пример того, как группа со временем стала звучать только лучше, оставаясь в рамках достаточно узкого жанра. В музыке Foals чувствуется любовь к тому, что они делают. И именно их песни не дают окончательно затухнуть огоньку надежды в жизнь рока.
66. Adele – Someone Like You (2011)
Главная британская певица десятилетия. Someone Like You – это взрыв тоски, но которая не скатывается в жалость к себе. Адель выжимает все из каждой ноты, заставляя себя двигаться дальше через не могу. Послушайте Someone Like You в глубине отчаяния, и она будет вашим спасательным кругом; послушайте ее в радости, и она станет вам медалью за хорошо проведенную битву.
65. Lil Peep – Save That Sheet (2017)
Трагичный и мрачный хит человека, основавшего "Клуб 21". То ли эмо-кор, то ли рэп – Лил Пип не заморачивался по поводу жанровых ярлыков и хищно брал то, что считал своим. Его музыка настолько искренняя, что у нее не было шансов на долгую жизнь.
64. Flume – Never Be Like You (ft. Kai) (2016)
Один из хитов поп-музыки нового поколения, умной, емкой и создающей свои каноны. Этим треком Флюм заявил о себе на весь мир как один из ключевых продюсеров своего поколения, и мы ему поверили.
63. The Weekend – The Hills (2015)
Ранний Викенд мне милее за счет экспериментальности и творческого поиска, в котором он находился. Совмещение сладкого тенора и перегруженных басов – раньше такое было вряд ли возможно. Совсем скоро Викенд-человек забронзовеет и превратится в Викенда-поп икону, но оба они по-своему интересны.
62. Jorja Smith – Teenage Fantasy (2018)
Франкофилия и соул в R&B ритмах. Вязкий вокал молодой Джорджи обволакивает как хорошее вино, заставляя вспоминать своё лучшее беззаботное лето в жизни где-то далеко от суеты мегаполисов.
61. Lil Uzi Vert – XO TOUR Llif3 (2017)
Большой хит клауд-рэпа, олицетворяющий всю его философию. Выпущенный внутри ЕР, который должен был просто заполнить пространство до выпуска дебютного альбома, трек завирусился в SoundCloud за счет своих мрачных текстов и панковой подачи Узи.
В России за клауд-рэп отвечал ранний Фараон, но ему не хватало трушности, которая была у Узи, поэтому сам феномен этого музыкального закутка остался у нас не распробован. А зря, там достаточно интересно.
60. Rosalía – Malamente (Cap.1: Augurio) (2018)
Malamente ознаменовал появление одного из самых замечательных и неожиданных талантов десятилетия, причем там, где его не ожидали – в латиноамериканской музыке. Если раньше Розалия делала простецкий фламенко, то Malamente будто появился из другой вселенной.
Корни фламенко были все еще слышны, но рваная ритмика, вспыхивающие синты, сэмплы – безумно современны. Malamente зажег новый мир, ярчайшая точка которого еще впереди.
59. Childish Gambino – This is America (2018)
Выпущенный на фоне продолжающихся политических и культурных потрясений, This is America стал ярчайшим срезом жизни чернокожих в Америке и американской культуре в целом. В песне противопоставляется восприятие поп-культурой опыта чернокожих и его зачастую жестокая реальность путем сопоставления счастливых, беззаботных припевов и мрачных, агрессивных куплетов. Плюс это один из лучших клипов десятилетия.
58. Pusha T – If You Know You Know (2018)
Бывший наркоторговец под очень дорогой бит читает о крэке, кокаине и утверждает, что находится на вершине трэп-игры. И ведь почему-то это работает. У такого дяди хочется взять пару уроков жизни.
57. Ariana Grande – thank u, next (2019)
В 2017 году на концерте Арианы в Манчестере произошел теракт, в результате которого погибло 23 человека, более 120 получили ранения. В 2018 умер ее возлюбленный Мак Миллер. Любого обычного человека такие события бы сломали в крошки, но Ариана – машина.
В 2019 она выпускает свой самый громкий альбом, заглавный трек которого – ироничное заявление "спасибо, следующий". Есть интерпретация, мол "я выбираю любовь, даже если она кратковременная. Я всегда благодарна за нее, но нужно уметь в определенный момент ее отпускать". В искренность такого контекста я слабо верю. Ариана Гранде – хамелеон, чье умение мимикрировать в мире шоу-бизнеса настолько сильно, что обескураживает тебя и заставляет чувствовать свою ничтожность. А трек хороший.
56. Stromae – Papaoutai (2013)
Сублимация детской травмы в творчество. Великий танцевальный хит начала 10-х, который, затрагивает очень интимную тему жизни без отца, умершего в детстве Stromae. Papaoutai еще раз напоминает нам о том, что самые великие вещи требуют жертвы и трагедии. А чтобы превратить такую трагедию в забойный мажорный хит нужно большое сердце и талант. У Stromae он есть.
55. Beach House – Zebra (2010)
На первый взгляд, Zebra звучит как песня об обмане, и именно этим она обманывает вас. В ней есть нечто гораздо более глубокое. "Пересечение узоров", о котором поют Beach House, возможно, самое точное описание их звучания. Оно живет на контрасте между текстурами и чувствами, между стоической гитарой и проникновенным вокалом. И на таких вот пересечениях рождаются новые, ранее неизвестные (и от того мистические) вещи.
54. Drake – Hotline Bling (2015)
Песня, закрепившая Дрейка как мем-лорда хип-хопа и всея Интернета. Художник-пародист эпохи соцсетей, он легкой рукой, почти как подросток, разбрасывается различными культурными референсами и флексит так, как никто до него. Наверное, именно в этой легкости и скрыта вирусная популярность трека. Настоящее произведение современного искусства.
Вся лучшая поп-музыка будущего вызывает в равной степени восторг и недоумение. Музыка Софи вызывала обе реакции. Трансгрессивная поп-икона, успевшая поработать со всеми, от Мадонны до Винса Стейплза, в 2017 году записала свой Opus Magnum, лучший эпитет к которому будет "разъёб". Здесь пересекается вообще все, от рейва до R&B, от британского гаража до EDM. Пуристов такое отпугивает, большинство же просто сбивает с толку. Но то, что музыка до Софи так никогда не звучала, факт.
52. Mark Ronson, Bruno Mars – Uptown Funk (2014)
Невероятно высокомерный, харизматичный и энергичный оммаж на фанк 80-х, оказавший большое влияние на поп-культуру (не тут ли начался ретро-футуризм?). Uptown Funk не стесняется быть игривой и ироничной виньеткой, и именно поэтому такую музыку слушать нестыдно. Потому что если не стесняются они, то нам-то чего?
Дарование, найденное Кендриком Ламаром, которое много писало в стол, пока однажды сам Кендрик не пришел, прослушал все ее демки и выбрал треки для ее дебютника. И получилось очень хорошо. The Weekend – трек об объективации женщин, возвышающий идею, что мужчина не должен быть центром всех действий женщины. Позиционируя всех женщин в жизни одного мужчины как осознающих, чего они хотят от него, SZA рассеивает его ложь по отношению к ним и выставляет его глупцом. И если уж и делать музыку в эпоху #MeToo, то именно с продакшном такого качества.
50. twenty one pilots – Goner (2015)
twenty one pilots – это Linkin Park для зумеров. Сначала они переизобрели рэп-кор, обернув его в более современное звучание, а затем также ушли в более мелодичные и спокойные формы. Всемирно известны Stressed Out и Heathens, но Goner эмоциональнее и интереснее. Она сжимает, скручивает тебя в бараний рог, а затем выпускает в небо, словно птицу.
Сия (автор трека) рассказывает, что написала Diamonds за 14 минут. Этого оказалось достаточно, чтобы получилась моментальная классика, академически правильная песня, которая спустя 10 лет звучит не вычурно и воодушевляюще.
48. Vince Staples – Crabs In A Bucket (2017)
Во второй половине 10-х рэп начинает глобальную перестройку на фоне меняющейся музыкальной конъюнктуры. Появляется запрос на "интеллектуальный" рэп, который будет говорить о большем, чем о разборках East и West. Винс Стейплз – пример умного рэпера с нетривиальным подходом к жанру. Создавать эстетику в чем-то маргинальном – это и есть искусство.
47. Sky Ferreira – Everything is Embarrassing (2012)
Sky Ferreira – редкий пример звезды, записавшей крутой альбом с большим хитом и резко замолчавшей после этого. Everything is Embarrassing – невероятно удачная песня, описывающая муку жизни искреннего человека в мире, который намерен из всего делать посмешище, контент. Но в устах Ферейры эта мысль обретает легкий вайб обыденности, дающий силы встать, когда тебя в очередной раз переехал локомотив постиронии. "Болезненно? Конечно. Весело? Иногда. Странно? Было бы неплохо. Но неловко? Всегда."
46. KIDS SEE GHOSTS – Reborn (2018)
В конце 10-х Канье окончательно ёбнулся (и я считаю, что это прекрасно). Творческим апогеем этого слёта с катушек было лето 2018, когда он спродюссировал 5 альбомов себе и своим друзьям, выпуская их с недельным интервалом. Лучший из них – дуэт с Кидом Кади, на котором артисты ведут терапевтический диалог, пытаясь как-то разобрать своих призраков прошлого. Reborn – деликатное полотно, показывающее эволюцию человека. Дуэт Канье и Кади здесь достиг своего апогея, и судя по новостям из 2022, шанса на реюнион уже не будет.
45. The Weekend – Blinding Lights (2019)
К концу десятилетия мир ударился в ретро-футуризм. Викенд почувствовал этот тренд и записал свой главный хит, который полюбили все. Натурально все. Но после любого опьянения наступает похмелье, и сейчас Blinding Lights вызывает скорее тоску по тому, кем мы раньше хотели стать, но не стали. Вот такой гимн несбывшегося будущего в мажорных синтах.
44. The National – The System Only Dreams In Totals Darkness (2017)
Абстрактная картина странного времени, в котором мы находимся. Кто-то видит в этой песне политическую критику (вплоть до эзоповой критики Трампа), кто-то – экзистенциальные рассуждения мудреца о вечных вещах. Как бы то ни было, музыка The National как хорошее дорогое вино: ее хочется смаковать, она густая и вскруживает голову. Это мрачная песня, которая в то же время оставляет ощущение надежды, и точно одна из самых лучших в десятилетии.
43. Lorde – World Alone (2013)
В начале десятилетия поп-музыка навязывала подросткам их желания и паттерны поведения – вечеринки, излишества, стадионный экстаз. За эти 10 лет все поменялось, и одним из тех, кто начал эту трансформацию, была 16-летняя Элла О’Коннор. Лорд показала, как можно делать безрадостные песни об изоляции и тревоге, которые все еще будут звучать как поп-музыка.
Она стала первой мировой звездой нового поколения "мрачного" попа (за ней будут Холзи, Билли Айлиш, Клайро и другие). Lorde бросила вызов мировой музыке, заставив ее быть ближе к слушателю. И у нее получилось.
42. Daft Punk – Get Lucky (ft. Pharell) (2013)
Песня, настолько простая (состоящая всего из 4 повторяющихся тактов), что в эпоху мемов и постиронии у нее не было шансов не стать всемирно известной. И кажется достаточно ироничным, что последний мировой хит авангардных электронщиков – это именно радио-хиток с лайв-бэнд аранжировкой. В таком пути видится красивый путь искусства от сложного к простому. Но к такому простому, что повторить подобное удастся еще не скоро.
Ощущение, будто ты ночью тихо и робко, стараясь никого не разбудить, перебираешь шкатулку, полную личных воспоминаний, очертания которых со временем немного размылись. Постепенно поток образов захлестывает, одновременно наполняя тебя противоречивыми эмоциями ностальгии, потери и радости. А в конце рассвет.
40. Charli XCX – Track 10 (2017)
Charli XCX – это научная фантастика из мира музыки. Изящный андроид, который заставляет верить в то, что в машине жизни больше, чем во многих людях. Эта музыка инновационна. Ее основной принцип – делать как можно больше, используя как можно меньше. Track 10 работает не по стандартной структуре, а на зацикливающемся припеве, который с каждым оборотом проникает все глубже, поглощает и поглощает, пока вдруг не оборвется. И только в этот момент слушатель вспоминает, что жил в мире до того, как услышал его.
39. Paramore – Fake Happy (2017)
Подстроившись под конъюнктуру пост-правды, бывшие поп-панкеры Paramore записывают свою исповедь об искренности и подлинных чувствах, скрываемых за яркими декорациями кипучей жизни. Творческий путь Хэйли Уильямс чем-то похож на путь Аврил Лавин, только получается у нее лучше, потому что правды больше. А в правде сила.
Не самый очевидный, но один из самых сильных треков позднего Канье Уэста, взрывающий с первых секунд и не надоедающий даже после сотого прослушивания. Когда Канье несколько раз презентовал The Life Of Pablo, песня то была в треклисте альбома, то отсутствовала. Позже выход альбома переносился, потому что Chance The Rapper, один из авторов песни, настаивал на том, что Waves должна быть в альбоме. И не прогадал.
37. Kendrick Lamar – King Kunta (2015)
Весь западный мир выделяет из To Pimp a Butterfly, самого большого альбома Ламара, песню Alright, которая стала гимном движения Black Lives Matter. Человеку со стороны больше зайдет King Kunta: здесь больше маскулинного кача, грува и пацанской непосредственности.
36. Hozier – Cherry Wine (2013)
Надоели истории о харассменте над женщинами? А может быть хотите историю харассмента женщины над мужчиной? В эпоху новой искренности более чем да.
35. Linkin Park – One More Light (2017)
Лебединая песня одной из ключевых групп нулевых, с которой многие из нас начинали слушать музыку. Под такое и поплакать нестыдно.
34. Radiohead – True Love Waits (2016)
Написанная более 30 лет назад акустическая баллада и концертный хит Radiohead вдруг стал аскетичной одой, полной тоски и боли невосполнимой потери. Один из лучших примеров сонграйтинга Тома Йорка за всю его музыкальную карьеру. Radiohead еще никогда не были такими грустными, как на A Moon Shaped Pool, но грусть эта бесконечной красоты.
33. Frank Ocean – Chanel (2017)
Выпустив в 2016 году один из лучших альбомов десятилетия, Френк Оушен записал серию синглов, закрепивших его величие. Казалось бы, в Chanel нет ничего особенного – обычный ритм, обычное фортепиано, обычная фрэнковская читка. Но между этими деталями есть какая-то неуловимая пульсация, создающее магию из простых вещей.
Интроверты, изменившие инди-музыку в конце нулевых, обрели уверенность в себе и научились любить жизнь. Получилось сдержанно, но настолько наполнено этой самой любовью, что не заразиться ею невозможно.
31. Rihanna – Love On The Brain (2016)
Вышедший в 2016 году ANTI утвердил Рианну в качестве гордой львицы прайда: люди нуждаются в ней, а она не нуждается ни в ком. Захватывающе наблюдать, как некогда хрупкая женщина начинает вести себя как хищник, руководствующийся только своими принципами и инстинктами.
Записать зубастый поп-альбом и вставить в него нежную балладу в духе эстрады 50-х? Да, потому что я могу. И ничего не скажешь поперек этого.
30. Lana Del Rey – Video Games (2011)
В 2011 Video Games звучал очень странно и от того интригующе. Выпущенный, по сути, в формате черновой демки, он производил то же впечатление, что и зернистая черно-белая фотография, снятая на старый пленочный фотоаппарат. Совсем скоро Лана доведет эту кинематографичную меланхолию до величия и станет её королевой. А началось все именно с Video Games.
29. BROCKHAMPTON – GOLD (2017)
Летом 2017 толпа пацанов, влюбленных в музыку, поселилась в одном доме и начала делать вещи. Получилось настолько ярко, что в моменте их называли лучшим бойз-бэндом планеты. За полгода Брокхэмптон выпустили 3 альбома ебучих бэнгеров, переполненных юностью, кайфом и обаятельным нахальством. GOLD – один из них, который мне нравится чуть больше остальных.
Ив Тюмор – самая яркая рок-звезда конца десятых, напоминающий нуарного Лагутенко в расцвете сил. Noid – это скользкий, сексуальный рок нового поколения. Если в ближайшие годы мы будем наблюдать перерождение гитарной музыки, то Ив Тюмор точно будет причастен к этому событию. Если же этого не случится, то Тюмор будет последним героем этой затянувшейся вечеринки.
Граймс всегда была немного технофашисткой, но по сути, через свое творчество она смотрит в будущее, чтобы успокоиться в настоящем. На Oblivion она сталкивает футуристическую электронику с холодной нежностью своего голоса, создавая ощущение ласкового прикосновения андроида к щеке человека.
26. Bring Me the Horizon – Throne (2015)
Если в начале 10-х ты делал постхардкор и не "опопсел" к их концу, то с тобой что-то не то. Бринги на That’s The Spirit показали, что облегчать звук можно постепенно, красиво и со вкусом. Стало интереснее во всех аспектах: музыкальном, вокальном, визуальном. Поэтому меняться не страшно.
25. Death Grips – Guillotine (2011)
Death Grips научили рэп быть некомфортным и в то же время притягательным. Минималистичный индастриал, чистая злость и агрессия. Даже Yeezus Канье Уэста на фоне ранних Death Grips кажется детским садом, а Guillotine – это в принципе саундтрек для битья лиц. Когда мир это услышал, он охерел от того, что так можно было. Но позже научился видеть в этом свою эстетику.
24. Run The Jewels - Legend Has It (2016)
Когда рэп обрел стадионный масштаб, от него стали требовать сиюминутной реакции на происходящие в мире события. Run The Jewels стали героями, которые смогли говорить об этом красиво, напористо и не топорно (хотя иногда излишняя прямолинейность все же проскальзывает). Legend Has It – это безостановочный рэп-марафон, который всем своим нутром встает в оппозицию всему. El-P и Killer Mike по очереди накидываются друг на друга, но все это создает ощущение единого целого, под которое толпа будет громко кричать RTJ.
Инди-продюсер интроверт из the xx, которые даже известны стали своей единственной песней без слов, вдруг выпускает альбом умной, мажорной и привлекательной электроники, который моментально возводит Джейми в высший прайд музыкального сообщества.
Gosh открывает этот альбом-трансформацию, создавая странные ощущения. Грохочущие перкуссии, бас, словно аварийная система космического корабля – все это звучит одновременно футуристично и обыденно, будто саундтрек обычного мегаполиса. В Gosh происходит превращение VHS-записи в нечто из совершенно другой эпохи. В нем есть что-то космически оптимистичное, и когда мелодия доходит до своей кульминации, она будто преодолевает пространство и время.
22. Tyler, The Creator – Who Dat Boy (feat. A$AP Rocky) (2017)
Ебучий боевик от главного рэп-нёрда поколения. Феномен Тайлера русскому обывателю кажется непонятным в силу большой разности в менталителе. Но если проводить аналогию, то Тайлер – это Саша Гудков, который занимается не юмором и видео, а рэпом. В его творчестве та же свобода, странность и глянцевость, которая за последние годы стала только приветствовать такую фриковатость.
21. FKA twigs – Two Weeks (2014)
Текст Two Weeks – это секс, музыка Two Weeks – это оргазм. Сладкий, тягучий, упругий – можно подобрать много эпитетов, и все равно не хватит слов, чтобы описать ощущения от песни. Женское начало twigs обладает огромной силой, оно искушает и манит к себе, и сопротивляться этому невозможно, вне зависимости от пола.
20. Paolo Nutini – Iron Sky (2014)
Соул-баллада о человеческой гордости и нашем предназначении в жизни. Великий монолог Чарли Чаплина из The Great Dictator 40-го года в канве песни доводит ощущение "причастности" к своей судьбе до кома в горле.
19. Florence and the Machine – Shake It Out (2011)
Если посмотреть на комментарии к клипу в Ютубе, то даже спустя 10 лет можно увидеть слова благодарности в адрес Флоренс Уэлч. Shake It Out помогает людям пережить расставание, депрессию, болезни, даже тюремное заключение. Музыка Florence and the Machine – это солнце, пробивающееся из грозовых туч. С каждым следующим альбомом Флоренс будет подтверждать это. И на каждом альбоме будет как минимум одна песня, сопоставимая по уровню экстатичности с Shake It Out. И это ли не чудо.
Вообще, почти каждая песня с channel ORANGE заслуживает отдельного текста и места в топе. Среди всех них Lost – наиболее доступная для восприятия. Это мелодия, которая не может надоесть ни при каких обстоятельствах. Удивительно, как в такой лёгкий вайб поместили историю о наркоторговце и его девушке, помогающей ему с распространением, и это все еще звучит непринужденно легко.
17. Nicolas Jaar – America! I’m For The Bird (2016)
Николас Жаар – музыкальный гений электроники, словно специально стремящийся остаться в тени. Возможно, та музыкальная алхимия, которой он занимается, требует определенной доли затворничества, тем ценнее его музыка. America! I’m For The Bird – это редкость в квадрате, сингл к редкой делюкс-версии альбома Sirens. Абсолютно нетипичный для Жаара, этот трек словно бабочка, воздушный, хрупкий и очень красивый. Именно за такие песни я и люблю музыку. Надеюсь, полюбите и вы.
Один из самых проникновенных рифов десятилетия, переносящий слушателя в магический сад, путеводителем по которому выступает фальцет Джастина Вернона. В этой музыке ощущается полновесность, масштабность и в то же время простота. Perth переполнен чувством экзистенциальности, она будто балансирует между рождением и смертью. Сам Джастин посвятил эту песню своему умершему другу, Хиту Леджеру.
Один из самых запоминающихся припевов не только десятилетия, но и вообще. Долгие годы Сия писала песни для других звезд (Рианна, Бритни Спирс, Кэтти Пэри и другие), но Chandelier приберегла для себя, и не прогадала. В ее могучем голосе есть надрыв, шершавости, которые создают жизнь даже в простой истории тусовщицы, готовой «качаться на люстре, будто мира вокруг не существует».
Сия все делает не так: прячет лицо, не снимается в клипах, статична во время выступлений, долгое время работает не на себя. Но время показало, что все она делает так.
14. Kanye West – Runaway (feat. Pusha T) (2010)
В 2010 Канье Уэст выпустил My Beautiful Dark Twisted Fantasy и превратил рэп в мейнстрим, сверкающий, привлекательный и мажорный. MBDTF был отправной точкой в деконструкции общественных рамок дозволенного, начиная с обложки, заканчивая тематикой песен на нем. Runaway – это самосознательная рефлексия того, что значит быть хроническим мудаком. Все следующее десятилетие Канье превратит большую часть своей жизни в исследование, насколько сильно оным можно быть.
Его необузданное "Я" станет управляющей силой не только его все более сомнительных карьерных решений, но и целой нации, причем так неуклонно, что мы даже не заметили, как полюбили его за это. Но все это не отменяет того, что Runaway – это изысканное музыкальное произведение, настолько изящное в своей простоте, что сделать его мог, пожалуй, только Канье.
13. King Krule – Out Getting Ribs (2013)
В этом десятилетии никто не умел делать так красиво и так грязно, как Арчи Маршалл. Странная интимность и бесповоротная мрачность, с которой King Krule предстает перед нами, обескураживает. Эта музыка будто неразрывна с грязью лондонских трущоб и показывает их так ярко, что на момент можно захотеть самому уйти в подобный декаданс.
12. Billie Eilish – ocean eyes (2017)
Трек, с которого начался стремительный взлёт Билли Айлиш. Есть ощущение, что фигура Айлиш будет определяющей уже для будущего десятилетия, но Билли конца 10-х – это срез общественного состояния того времени. Анти-гламур, анти-поп, и еще куча слов с приставкой "анти-" через образ молодой и немного фриковатой девушки превратится в новый канон и мейнстрим.
ocean eyes в этой парадигме стоит на стыке, когда Билли еще не превратилась в рупор поколения, а просто пела о своих душевных переживаниях. И пела уже тогда безумно талантливо.
Главный принцип Radiohead – на каждом новом альбоме они никогда не похожи на себя предыдущих. Но к такому изменению, какое произошло на The King Of Limbs, фанаты просто не были готовы. Музыка для Radiohead вышла из рамок "музыкальности" и стала звуком пульса целого мира. Bloom олицетворяет его рождение – ритмично сложный и беспорядочный процесс, в котором постепенно вырисовывается гармония. Пока другие люди мелочатся по бытовым проблемам повседневности, Radiohead будто занимаются Божественным Творением, воспроизводя смыслы, недоступные простым смертным.
Bloom занятен еще и тем, что через несколько лет после выхода песни, Том Йорк зафитует с Хансом Циммером и выпустит ее оркестровую версию. И это уже совсем величие.
10. Beyoncé – Formation (2016)
Песня-символ всепобеждающего рэпа. Поп-дива, делающая треки калибра Spice Girls вдруг хуярит злой, техничный и зубодробительный рэп об убийствах полицией чернокожих людей в Америке, и это еще до убийства Джорджа Флойда. Контекст песни достаточно однозначен и в то же время универсален по посылу. Говоря о притеснениях черных, Formation служит напоминанием о важности медленной, упорной, ежедневной работы. О силе стойкости и протеста. О том, как важно держать горе, гнев, надежду и гордость бок о бок.
Посыл песни расширился сначала до негласного гимна движения #MeToo, а затем и вовсе стал маркером кризиса, который переживало западное общество конца 10-х. Сама Бейонсе говорила, что вдохновлялась словами Нины Симоны: "Мы будем формировать и лепить эту страну, или она больше не будет формироваться и лепиться". И судя по вайбу, который излучает Бейонсе в Formation, она готова лепить эту страну собственноручно.
9. Father John Misty – Leaving LA (2017)
С одной стороны, Leaving LA – это глубоко текстоцентричный трек. Используя только акустическую гитару и изредка переливы струнных, Father John Misty называет ее в тексте "10-куплетной диатрибой без припева". Причем начинает он с критики Лос-Анджелеса и его культуры, но вскоре превращает песню в интроспективный самоанализ себя как артиста, какую музыку он создает, и общего отношения к музыкантам его "типа" в современном обществе.
Однако, когда мозг настраивается на такую волну повествования, то начинаешь интонировать даже мелким эмоциональным колебаниям, которыми наполнен Leaving LA, в ней начинаешь чувствовать красоту музыки. Попробуйте отбросить мысли о хронометраже и просто расслабиться, и в какой-то момент вы окажитесь в другом мире.
8. Kendrick Lamar – FEEL. (2017)
Несмотря на то, что общество возвело Кендрика в ранг мессии, сам он всегда старался напоминать, что он простой человек, не лишенный проблем и пороков. FEEL. описывает этот широкий спектр чувств, особенно негативных, которые вызывает его слава. Причем часто они противоречат друг другу.
Он чувствует, что никто не заботится о нем, но при этом говорит о сильном желании изолироваться от друзей и семьи. Он хвастается своим положением в музыке, но отмечает, что та самая индустрия, в которой он доминирует, полна токсичности. Несмотря на то, что последние несколько лет Кендрик находится на пике своего творческого и коммерческого успеха, он продолжает бороться с эмоциональными, межличностными и духовными проблемами.
FEEL. – это эмоциональный центр всего DAMN., точка кипения темных сторон его личности и лучший трек Кендрика Ламара 10-х по версии автора топа.
В самом конце 2019 года FKA twigs успела поставить громкую точку десятилетия, выпустив альбом моментальной классики. Творчество twigs было вывернуто наизнанку внешними факторами. У нее были обнаружены маточные опухоли, с которыми она боролась несколько лет. Для артистки, чья сила заключалась в мастерстве владения собой, медицинский кризис стал экзистенциальной угрозой творчеству. "Что делать, когда тело становится местом конфликта?". Теме уязвимости и оказался посвящен MAGDALENE.
sad day рассказывает об уязвимости сердечной, о попытках человека спасти угасающие отношения. Песня рвана, невротична и создает киношное ощущение сцены под проливным дождем. Через sad day Талия задает всеобъемлющие вопросы: "В однообразии вашей жизни вы бы рискнули кем-то ради чего-то большего? Или рискнули бы вы всем ради любви и возможной новой боли?". Ответы будут у каждого свои.
6. Frank Ocean – Pretty Sweet (2016)
Звуковой водоворот, который трудно назвать песней в ее традиционном понимании. Pretty Sweet словно намеренно лишен какой-либо структуры. Оушен играет со сменой темпа, хаотично смешивает струнные и синтезаторы, добивает в конце детским хором. Все, чтобы создавать ощущение ассиметричного потока мысли. И это непередаваемые ощущения.
5. LCD Soundsystem – how do you sleep? (2017)
9-минутный гипнотический монолит, сначала вводящий в тревожный транс, а затем доводящий до эмоционального катарсиса. Я уверен, что Джеймс Мёрфи продал душу дьяволу за то, чтобы уметь заставлять синтезаторы звучать так сильно. Контекст песни – постепенное скатывание человека в наркотическую зависимость. И оно так и должно звучать: страшно, сковывающе, будто все жизненное пространство вокруг сжимается до уровня комнаты.
4. Against All Logic – Cityfade (2018)
Лучшая хаус-музыка, которая появилась на свет в 10-е (возможно, потому что это не хаус в чистом виде). Cityfade – это точно пойманный ритм мегаполиса, обернутый в элитные семплы и продакшн. Забавен контекст, что это трек вечно прячущегося Николаса Жаара, который решил выложить альбом танцевальной музыки, и спрятался за еще менее известным альтер-эго Against All Logic.
За Cityfade не стоит какой-либо культурной подоплеки, дающей диагноз десятилетию, но ему это и не нужно. Это просто один из лучших треков данного периода.
3. Lorde – Perfect Places (2017)
Гений Эллы заключается в том, как ловко и элегантно у нее получается сталкивать в текстах своих песен разные миры и смыслы. Perfect Places – это описание другой стороны подросткового гедонизма. В ночном сверкающем пространстве вечеринки с алкоголем и наркотиками Lorde поет о том, что хоть такой опыт и может вызывать сиюминутную эйфорию, к счастью он не приведет. И хотя эта песня о несовершенной, но пьянящей красоте юности, ее посыл универсален для любого возраста: "где находится счастье, и как его достичь?"
Лучший поп-трек десятилетия. А от этого "ч-ч" душа и вовсе улетает куда-то стратосферу.
2. Kanye West – Lost in the World (feat. Bon Iver) (2010)
Канье Уэст стал великим, когда понял, что он великий продюсер, а не рэпер. А продюсер берет то, что ему нравится, и делает это своим. В Lost in the World Канье взял старую песню Бон Ивера, переработал ее, добавил свой куплет, который позже признавал своим любимым в карьере, и назвал своей песней (хотя, по-честному, это должен быть трек Бон Ивера с Канье на фите).
Lost in the World – это предсказание всего музыкального будущего десятилетия, концентрат его основных определяющих смыслов. Но, в первую очередь, это безумно красивый трек, от прогрессии которого мурашки по коже.
1. Architects – Memento Mori (2016)
Металл-трек назван лучшей песней десятилетия? Все понятно, выкидывайте этот список в помойку.
Memento Mori (от латинского "Помни о смерти") – философское выражение, впервые использованное в Древнем Риме для смирения гордых генералов, возвращавшихся домой после победоносных походов. Эта мысль была красной нитью всего творчества Architects, но в 2016 она обрела новую плоскость.
Том Сирл, гитарист, автор и композитор большинства песен группы, умер от рака, и Memento Mori была последней песней, которую он написал и записал при жизни, осознавая ее скорый конец. Такая вот лебединая песня умирающего металлиста. И хотя это трек о смерти и готовности умереть, в нем слышится огромная любовь к жизни, понимание ее основных законов. "Просто позвольте мне жить и умереть в мире" – послание, за которое сейчас особенно больно.
За то, чтобы мы могли услышать Memento Mori, Architects заплатили самую большую цену. И уже этого достаточно, чтобы попробовать понять величие этой песни.
Наверное, ни в одно десятилетие музыкальная конъюнктура не менялась так сильно, как в 2010-е. Вещи, которые казались незыблемыми, вдруг стали восприниматься пошлостью. А то, о чем раньше не говорилось, перестало быть табу. Рэп стал новым мейнстримом и попсой, а рок и инди ушли в андеграунд. Жанровые рамки в принципе размылись настолько, что использовать их стало почти моветоном. Это было очень яркое и эмоциональное десятилетие нашей юности. Давайте не будем его забывать.