"AKIRA"
О влиянии сегодняшней манги и её аниме-адаптации на развитие массовой культуры и восприятие современного японского искусства говорить не приходится. Двухчасовой мультфильм и 2000страничный комикс в своё время (1988 и 1982-1990 соответственно) стали, судя по комментариям современников, чем-то революционным. Аниме поражает своей эстетикой и визуальной частью до сих пор, а комикс читается так же бодренько спустя 30 лет. Кацухиро Отомо — единоличный (не считая ассистентов по визуальной части, среди которых был Сатоси Кон) создатель невероятного бумажного творения и сценарист адаптации в виде аниме, потратил на сотворение своего magnum opus'а порядка восьми лет. Из чего складываются эти цифры? Что из себя представляет произведение? Как нужно воспринимать мангу и мультфильм по ней? На эти вопросы я попытаюсь ответить вам в сегодняшней статье.
Чтобы ввести вас в курс дела, придётся немного пересказать сюжет. Если вы уже знаете фабулу — листайте до следующего подзаголовка. В 1982ом в мире случилась ядерная война. Россия и США, которые по логике должны быть причиной этой войны, хотя об этом ни слова, равно как и Япония, существуют и в 2019-2020 годах, во время основных действий. Токио стёрт с лица Земли, а рядом с воронкой старого города существует Нэо-Токио. Продажное правительство, социальное расслоение, преступность, военизированное государство — всё как и положено в нашем с вами будущем-настоящем. В городе царит моральное разложение и истинно предреволюционная обстановка.
Перечисляя главных героев нужно будет так же обозначить род их деятельности к началу сюжета. Есть банда байкеров-подростков, сирот из интерната. Нас больше всего интересуют Канеда — будущий относительно положительный персонаж и главарь банды, и Тэцуо — внутренне обиженный на старшего товарища парень, в будущем получивший суперсилы. Полковник Сикисима — главный вояка, заведующий проектом сверхлюдей, совсем не клишированный и играющий важную роль даже после уничтожения своей армии. Кэй — будущая возлюбленная Канеды и член революционного «кружка». В целом, этого достаточно для анализа.
Согласно сюжету, в ходе несчастного случая Тэцуо пытались сделать новым сверхчеловеком в проекте по созданию таковых. До событий манги проект существовал до Третьей мировой, но его прикрыли. Некоторые из выживших подопытных того же проекта, которые будут участвовать в сюжете — Киёко, Такаси и Масару, носят номера 25, 26 и 27 соответственно. Акира — номер 28, так же является подопытным, но замороженным глупоко под землёй со времён войны. А сделано это было потому, что он стал обладателем столь великой силы, что она попросту разрушила его личность, превратив в хранилище огромнейшей энергии на детских ножках. Опасно, надо признать, а значит — нужно изолировать.
Далее сюжет описывает становление Тэцуо безумным злым сверхчеловеком, освобождение Акиры, уничтожение Нэо-Токио, создание сумасшедшей Токийской Империи мира постапокалипсиса, во главе с Тэцуо и с гражданами-военными в виде кучки мародёров, жуликов, бандитов и всякого сброда. И ещё кучу приключений и испытаний для героев. Это и займёт 2000 страниц занимательного приключенческого чтива. Конечно, сложно говорить о сюжете такой махины, но в общих чертах я обрисовал то, с чем мы сегодня столкнулись.
Дальше пойдёт анализ и размышления.
Манга считается культовой, практически шедевром девятого искусства. Конечно, для этого нужно быть чем-то большим, чем просто приключением, размером с эпопею. И «Акира» больше. Намного больше. Основной вопрос онгоинга — готов ли современный человек к обладанию оружия небывалой мощности, готов ли человек стать сверхчеловеком, перешегнув через свои мелочные слабости. Основную идею можно назвать антимилитаристской. Не пацифистской — отрицание насилия, а именно антимилитаристской. Ведь чем, по сути, является проект по созданию сверхлюдей? Это оружие, которое не должно существовать. Человек замахнулся на могущество Бога, но в итоге его сознание не может справиться в количеством энергии. Человек погибает как личность, от него остаётся лишь оболочка и огромное количество энергии, готовое взорваться при первом толчке. Что человек будет делать с этой энергией? На что он направит телепатию, возможность телепортироваться, лечить людей и взрывать предметы силой мысли? «Мирный атом» как ориентир не приходит ни кому в голову. Оружие нужно либо для запугивания, либо для использования с последующим уничтожением всего. У него есть две совершенно противоположные функции — поддержание или уничтожение мира. В подобной ситуации сложно назначить обобщённое человечество положительным героем. Внутри человека есть какое-то негативное семя, прорастающее в сюжете после уничтожения Нео-Токио. Город, поделенный на две части, становится кошмаром, на одной половине которого разворачивается полномасштабный «Повелитель мух». Какого-то определённого лекарства автор не назначает — для этого, мой совет, можете почитать Толстого или Достоевского. Отомо демонстрирует разрушительную тягу людей, приводящую вкупе с возможностью разрушать, к предсказуемым последствиям. Высказывание, растянутое на 2000 страниц сложно сформулировать целостно, так как автор, как мне кажется, допустил небольшой просчёт при написании сюжета.
С точки зрения стиля и манеры повествования всё отлично. По ходу истории вещаются ружья, как, например, неясного характера способности Кей, которые позже стреляют. Это и космическое лазерное оружие S.O.L., и странная «горящая» проекция Канеды в первом томе, и наклонности Тэтцуо. «Брошенных» сюжетных линий или тем мы практически не наблюдаем. Все они в конечном итоге приводят к финалу, сплетаясь и склеиваясь воедино. Есть и недомолвки, как, к примеру, то, где был и что делал Канеда во время проблем с гравитацией у одного квартала города, на это будто не обращают внимания, хотя событие странное. Но в общем картина радует — это бесперебойный экшен, действо, взаимодействие, движение. Это так увлекает, что даже забываешь, о чём именно история.
Да, претензия странная, но лучшее — враг хорошего, а за слишком длинным и приключенческим сюжетом теряется какой-либо посыл. Будто мангака хотел высказаться о том, что человек должен быть нравственнее, пытаться понять себя, а не уничтожать себеподобных, в страхе быть уничтоженным ими. Но потом, внезапно для всех, заигрался с сеттингом постапокалипсиса, вспомнив, о чём была история, лишь к середине шестого тома.
Если держать в голове все умозаключения начала истории, и не слишком проникаться единственно «приключенческой» частью, то манга уже может претендовать на звание шедевра в сознании читателя. Ведь помимо глобальной идеи, у нас есть интересный сюжет, обрамлённый невероятным рисунком.
В чём-то стиль Отомо напоминает западные комиксы, хотя, конечно, в нём больше от манги. Визитной карточкой мангаки можно назвать две вещи — лица и разрушения. Все герои имеют небольшие носы, отлично проработанные морщинки на лице (если они есть), оригинальный разрез и размер глаз. А посмотрев на детализацию зданий, их разрушения и попросту на количество деталей, может отвиснуть челюсть. В четвёртом томе есть буквально десяток подряд идущих «немых» страниц с разрушением небоскрёбов в полный размер. Удивительно, с каким трудолюбием и мастерством были отрисованы, наверное, под миллион окон зданий в манге, как много ясно различимых деталей создал художник со своими ассистентами. Как минимум из-за визуальной части комикс уже достоин ознакомления. Было бы не лишним упомянуть, что хотя раскадровка в манге не представляет ничего необычного, динамики сценам хватает с полна. Визуально история прекрасна от и до, и даже если вам как-то наскучит сюжет, что почти невозможно, рисунок продолжит «тянуть» вас дальше по страницам.
Основной претензией является то, что автор слишком размазал главную идею, свой посыл, ради которого обычно хорошие произведения и создают. Нет, это не претензия человека, который не смог отыскать морали. Она есть, она видна, но собрать воедино все куски идеи занятие не из лёгких. И в этом нет достоинства сюжета — это не заведомая сложность, а просчёт, вызванный, скорее всего, графоманией. Усугубляется данный факт очень эффектной, но не ясной концовкой. Конечно, силы добра, силы созидательного характера (или менее разрушительного) должны победить. Но когда в освобождённый от Акиры и Тэтсуо разрушенный город входит военный отряд с гуманитарной помощью… жители, или часть из них, с огромным количеством оружия, не впускают других людей с автоматами, которые хотят добра. Что именно это означает? Жители города хотят существовать отдельно от человечества, породившего несколько мировых войн? Канеда встал на место Тэтсуо и теперь сам руководит «Токийской империей»? Мне ясен посыл, но средства для его подачи не самые удачные.
Переключим свой взор на героев этой драмы, ведь кроме них нам уже не о чем говорить. Канеда — славный малый, матёрый хулиган, почти гопник, ввязывается во всю историю лишь потому, что ему понравилась Кей, которой он помог избежать многих проблем. Это совсем не типичный главный герой с недостатками, а один ходячий недостаток с достоинствами. Канеде, как любому сироте, не хватает заботы и любви, не хватает мозгов, чего таить, не хватает сдержанности. Но при этом, он очень привлекательный парень. У него, как говорится «доброе» сердце, делающее этого не самого приятного сорванца вполне привлекательным. Кей — увы, уже чуть более штампованный персонаж. Она своего рода бойскаут, готовая творить добро и революцию. Образцовый боец, гражданин, товарищ — словом, персонаж, который мог бы быть скучным, не попади в окружение сотен отморозков разного калибра. Любовная линия между этими двоими была неизбежна и как-то плавно была сотворена на радость читателю.
Тэцуо — личность уже более интересная. Как минимум, он меняется по ходу сюжета, чего не замечено за первыми двумя. Из забитого и обиженного мальчугана, он превращается, под действием наркотика для утоления боли от силы и самой силы, настоящим монстром. Люди для него даже не инструмент — у него есть безграничная мощь. Окружающий его мир больше походит на песочницу, где он сначала поиграет, а потом, забыв про неё, попытается понять суть своих сил. Власть ради власти, дружба, зависть, тщеславие, лидерство — вот, с чем будет связано имя Тэтсуо в этой манге.
Полковник выполняет больше техническую роль, двигая части сюжета, связывая их своими действиями, но всё же и как персонаж чем-то интересен. Он является типичным воякой, но со своими, довольно человечными взглядами на жизнь, которые проявляются после небольшого апокалипсиса. И если под его началом существовал проект по пробуждению в людях сверхсил, то после разрушения всей инфраструктуры города, он должен попытаться исправить ситуацию своими малыми, но силами.
Три ребёнка и Акира — это, по большей части, лишь жертвы происходящего. В них открыли силы, их изуродовали. Акира, как человек, погиб, став сосудом для энергии… и всё по вине людей, желавших сделать из них новое оружие. Здесь я вижу аллюзию на то, как взрослые, меняя мир, немного так вредят детям. Ведь не зря сверхсилы легче всего разбудить в детях? Их легче всего «запрограммировать», переводя на будничный язык, но лишь им в будущем расхлёбывать ошибки предков и помогать героям восстановить порядок.
Персонажи, хотя и не открывают новых типажей, вызывают у читателя множество эмоций, от принятия до полной неприязни. Все они люди (пусть и нарисованные) и понять можно каждого — для этого Отомо постарался на славу, не делая героев картонными болванками. Но так же через взаимодействие всех героев открывается ещё одна тема — готов ли человек с «следующей ступени эволюции», готовы ли мы к увеличению нашей силы, или мы уничтожим себя, опьянев от своих же пороков и могущества.
А теперь об издании на русском. Локализацией занимается XL media. По задумке, все издания «Акиры» в мире должны быть выполнены идентично. С одинаково хорошим качеством. И теперь у нас есть очень приятная ТПБ увеличенного формата с суперобложкой, плотными офсетными кремовыми страницами, красочными форзацами и крашенными в ярко-жёлтый цвет обрезами страниц. Выглядит издание внушительно и является одним из самых красивых на русском языке. В подобном формате ничего ещё не издавалось в нашей стране, а качество печати и склейки великолепно. За месяцы на полке, при регулярном открывании и пересматривании содержания, книга сохраняет прежний вид, краска не осыпается, так что опасения по поводу качества издания напрасны. Конечно, для написания статьи пришлось читать сканлейтерские переводы, но первый том, единственный пока что вышедший, я купил, так как данное начинание должно быть поддержано. Подобная манга должна быть на русском. И, выступая своего рода агитатором, я призываю и вас, если вам интересна история, покупать официально данный комикс. Ведь лишь от количества проданных копий зависит скорость выхода продолжения (ну, а так же от того, видимо, откроют ли границы, так как печатается история за границей, но давайте не будем портить поэтичность момента).
Что до аниме, то тут нужно поговорить отдельно. Во-первых, для своего времени, мультфильм выглядит великолепно. В конце 80-ых использовали анимацию в 8-12 кадров в секунду — в «Акире» все 24. Дизайном и сюжетом занимался всё тот же Кацухиро Отомо, так что мысль творца было некому портить. Мультфильм идёт вплотную к сюжету, выбросив побочные сюжеты комикса где-то 3 тома от первоисточника, а потом резко свиливает в чрезмерную простоту. Если манга страдает от перенасыщения действия, из-за чего аргументы к «морали» перекрывают сам логический вывод, то в аниме наоборот, история становится слишком проста, вам будто показали заводной боевик, к которому очень нелепо прилепили главную идею, втолкав её в черепушки очень вульгарно и без вкуса. Смотрится красиво, визуальная часть поражает, но происходящее на экране не особо задевает. Чем-то аниме напоминает тизер к манге. Большой тизер с другим сюжетом и наспех приклеенной моралью. Рекомендую смотреть, но лишь из-за картинки и эстетики с музыкой — техническая часть картины даже в наше время доставляет море удовольствия.
На этом моё послание завершается. Манга хороша, очень хороша, интересна и умна, пускай и имеет свой недостаток. Читать ли? Конечно читать. Смотреть ли мультипликацию? Если вы готовы к невыразительному сюжету, то да — вас очень обрадует картинка. А на этом всё.