Формально фильм прост до безобразия. В основе — волшебная сказка с поиском "предмета" вперемешку с "возвращением домой" по Борхесу, или просто путешествием-приключением по городу. Чекист капитан Волконогов, распознав, что сейчас чистка приберёт его душу, успевает в последнюю минуту сбежать из здания НКВД в Ленинграде. Антагонист, майор Головня, погоняемый начальством, должен в считанные дни найти Волконогова, попутно не померев от туберкулёза. Главный герой в тупике. Так ещё и ангел божий (шутка. Посланник ада) говорит, что для спасения души герой должен вымолить прощение хоть у кого-то в мире. Понятно, что чекист пойдёт кланяться в ноги родственникам замученных им людей.
Два года назад у меня поселилась книга китайского прозаика XVII века Ли Юя “Двенадцать башен”. Сборник из 12-ти рассказов повествует о быте Китая того времени, но…Оказывается чем-то большим, чем очередным жизнеописательным набором ситуаций в прозе.
Этот мультфильм по-настоящему осовремененный концентрат лейтмотивов черепашьего лора, который, не отходя от настоящего стержня серии. Тем семьи, своего места в мире, принятия себя, немного экологии. “Погром” снова перетасовывает сюжетные ходы, оставляя ситуации и героев узнаваемыми. К примеру, изменили сущность мутагена, теперь это не изобретение утромов, при этом его воздействие на Сплинтера и черепашек, которых грызун усыновил, осталось прежним.
Шёл 1989. Черепашки-ниндзя перешагнули в основной линейке за 20 выпусков, успев показать читателям крышесносный сюжет «Возвращение в Нью-Йорк». Мультсериал был в самом расцвете, по нему даже начала выходить новая линейка комиксов. Во всю снимался фильм о четвёрке, который станет самым кассовым независимым проектом 90-ых на больших экранах.
О влиянии сегодняшней манги и её аниме-адаптации на развитие массовой культуры и восприятие современного японского искусства говорить не приходится. Двухчасовой мультфильм и 2000страничный комикс в своё время (1988 и 1982-1990 соответственно) стали, судя по комментариям современников, чем-то революционным. Аниме поражает своей эстетикой и визуальной частью до сих пор, а комикс читается так же бодренько спустя 30 лет. Кацухиро Отомо — единоличный (не считая ассистентов по визуальной части, среди которых был Сатоси Кон) создатель невероятного бумажного творения и сценарист адаптации в виде аниме, потратил на сотворение своего magnum opus'а порядка восьми лет. Из чего складываются эти цифры? Что из себя представляет произведение? Как нужно...
Я люблю писать рецензии и обзоры. Это своеобразные «ускорители» сознания, как говорил Бродский, но о стихах. Порой, записывая очередную критическую мысль, набредёшь на что-то новое в произведении. Иногда это переворачивает восприятие с ног на голову. Конечно, перед написанием неумелых критических и аналитических очерков, я почитываю чужие (иногда чуть более умелые, нежели мои). И нет, делаю я это не чтоб скатать — самолюбие не позволит. А чтобы написать про то, о чём никто ещё не говорил. Особенно важно это при разговоре о хороших комиксах, ведь мыслей много, но вытащить на свет можно далеко не все, лишь лучшие и интереснейшие, а ни то читателя ждёт каша. Сегодняшняя манга как раз принадлежит к разряду «вызывающих в мозгу бурю мыслей».
Не то что бы я был большим знатоком японской культуры, не то чтобы смотрел много аниме или читал много манги. Не то что бы я был экспертом в мифологии и трактовке историй в контексте мономифа. Но это никак не помешает мне попытаться рассказать вам о прекрасном сериале 2007 года, выполненном в сеттинге традиционных японских поверий.