Как быстро (и качественно?) сделать мультфильм?

Это невозможно! Но существуют способы, как ускорить процесс.

Переставьте, у вас готов сценарий, а времени осталось настолько мало, что хочется плакать. В голове только один вопрос - "Как сделать мультфильм, когда сроки горят?"

1. Выберите наипростейший стиль для персонажей, который не противоречит идее мультфильма.

Меньше деталей - меньше времени на прорисовку одного кадра.

Больше нюансов при выборе дизайна персонажа можете узнать в статье "Работа арт-директора: Амфибия и Гравити Фолз - Ян Уоррел | Pixelatl 2022" .

Рисуем персонажей вышесказанным образом, делая акцент на мимику лица и руки, упрощая остальные части тела для экономии времени. При необходимости добавляя размытие для фоновых персонажей.

Открываем Adobe Animation, после раскодровки переходим к озвучке (не забудьте подписать звуковую дорожку именем персонажа).

Создание раскадровки — это неотъемлемый этап производства анимационного ролика, от которого не следует отказываться. Этот процесс, наряду с написанием сценария, является важной частью работы над любым визуальным произведением. Конечно, импровизация в продакшене может создать уникальные компоненты. Но ее сложно поддерживать и использовать в команде, поэтому она потенциально ненадежна. Чтобы экономить ресурсы на этапе препродакшена, профессионалы в первую очередь пишут сценарии и рисуют к ним раскадровки.

Пишет один из раскадровщиков "Рик и Морти":

"В телевизионной анимации раскадровщики, по сути, должны быть аниматорами ключевых кадров. Мантра гласит: «Если этого нет в раскадровке, этого не будет и на экране». Это немного бюджетно - если художник-раскадровщик рисует позу на раскадровке, а аниматор не рисует эту позу, зарубежная студия должна заплатить за свою ошибку. Если раскадровщик оставляет место аниматору для интерпретации позы, и они не попадают в цель? Американская студия должна заплатить за пересъемку.
Существует огромный разрыв, по крайней мере, по моему опыту, между художниками бордов и зарубежными аниматорами. До сих пор я был на уровне режиссера, и даже я буквально никогда не общался ни с кем из зарубежной студии за всю свою карьеру. Я уверен, что начальство взаимодействует с ними, но раскадровщики (опять же, по моему опыту) буквально не взаимодействуют с ними, поэтому нет никакого способа понять их мыслительный процесс или какая раскадровка будет им полезна. В культуре, в которой отсутствует общение, чрезмерные объяснения становятся нормой по умолчанию, особенно потому, что нас будут обвинять в любых ошибках в анимации."

Озвучка. Самый простой вариант - купить озвучку в интернете. Самый дешёвый вариант - попросить друга с хорошей дикцией озвучить текст. Выбор за вами.

Adobe Animate урок №6 Как добавить звук в анимацию:

Использование 3 D

В 2D мультипликации уже давно применяется 3D графика. Во-первых, экономия. 2D-анимация — создание 2д рисунка очень дорого ибо рисуется каждый кадр, а художники требуют зарплат. В 3D дешевле — можно анимировать тысячи раз один раз хорошо нарисованную модель, в простых сценах так вообще моушен кепчуром можно анимировать, или сложных путем скелетирования итд, дорисовывать что-то по мелочи. Большинство фонов создано при помощи 3D.

Во-вторых, ускорение и упрощение процесса. CG позволяет создавать особо сложные сцены. 3D-анимация дает более точные ощущения пространства и объема. Рисование из разных углов конкретного объекта в 2D-областях может быть сложным и трудоемким по сравнению с 3D-моделями. Аниматоры создавали виртуальную съёмочную площадку, которую можно крутить как угодно. Сразу выресовываются окружение и задники, в которых камеры выписывали виражи, как в игровом кино, что придавало динамики. В аниме «Атака титанов» в отдельных сценах окружение было выполнено в 3D, чтобы эффектно показать движение героев при помощи пролета камеры, создать иллюзию живой съемки. 2D персонажи были нарисованы поверх. В дополнение этого - массовка, в недостатке времени и кадровом голоде можно найти причину и другого частого явления современного аниме – толп CG-героев. Анимируют одну или несколько моделек и клонируют. Иногда их пытаются скрыть с помощью удачных углов обзора и частой смены кадров. В других ситуациях на переднем плане рисуют нескольких персонажей в 2D, чтобы 3D не так сильно бросалось в глаза.

Если в 3D сделано окружение, сложно бывает показать, как 2D-персонаж с ним взаимодействует. В таких случаях окружение и анимацию персонажа делают в разных программах. Потом изображение из одной программы импортируют в другую. Иногда 2D анимацию делают поверх 3D-окружения. Чтобы лучше показать взаимодействие, аниматор на черновом этапе работы намечает в 3D-окружении линии, по которым должен двигаться 2D-персонаж. Некоторые сцены аниме и вовсе исполнены в 2D. В основном это касается моментов, где герои прикасаются к чему-то, или в крупных планах.

Если хотите подчеркнуть уникальность вашего проекта (и у вас на это хватает время), можете взять следующие неотъемлемые элементы комиксов в фильме «Человек-паук: через вселенные»:

Окантовка – для подчеркивания мимики и более четких движений.

Графические элементы – визуальные сопровождения некоторых звуков, таких как «бум» или «скдыщ».

Панелизация – разделение кадра на несколько панелей. В активной панели частота смены кадров отличается от остальных.

Цвета – разбивка фонов на конкретные фигуры для лучшей передачи цвета.

Ручная доработка – некоторые эффекты, такие как дым, искры и взрывы, дорабатывались художниками вручную.

__________________________________
А еще режиссеры решили не использовать размытие изображения в динамичных сценах. Большая часть анимации делалась в режиме 12 кадров в секунду, а не привычные 24, что нетипично для компьютерной графики. Это сделано потому, что создатели мультфильма хотели, чтобы любой стоп-кадр фильма выглядел как полноценная страница комикса.

Классика - снять на видео, как ты что-то делаешь, а затем анимировать персонажа в соответствии с твоими движениями.

Проще держать кадры видео перед глазами и стремиться повторить кадр, а не обрисовывать. Полная обрисовка видео будет считаться ротоскопией - это очень заметно в 2 D.

Множество сайтов предоставляют модели человека с готовой анимацией бесплатно. Поставьте камеру с нужным ракурсом и берите за основу анимации. Также можете брать моменты из кино или видеороликов в ютубе и это будет считаться уже за отсылку, а не как способ экономии времени.

Двигаются персонажи по очереди

Посмотрите на это:

Затем на Миккимауса, который знает, как экономить деньги и время:

Один завершает действие, другой начинает:

Напоминает игру в горячую картошку:

Многие студии любят анимировать не более двух персонажей в кадре, а фоновые персонажи могут вообще отсутствовать

или не шевелиться вовсе

Не париться с промежуточными кадрами

Помните — время не на вашей стороне, чтобы дать волю внутреннему перфекционисту!

Посмотрите это видео:

Взятая в крайней точке, сжатая и растянутая в преувеличенной степени фигура может дать выразительный комический эффект. Это самый простой способ создания промежуточных кадров.

В любом случае, в промежуточных кадрах вы можете продемонстрировать знание "12 принципов анимации".

Делать заливку персонажей в Adobe Animate, а затем с помощью After Effects добавлять свет, тень и размытие

Покраска. Тут всё просто. Нужно с помощью пипетки брать с референса цвета и закрашивать инструментом "Заливка".

Для работы с After Effects рекомендую ознакомиться с полезными материалами ниже:

Полезные материалы:
Источники света в Adobe After Effects.Настройка теней. : https://www.youtube.com/watch?v=wMejyNBZtgE
ЭФФЕКТ РАЗМЫТИЯ в Adobe Animate | Как сделать размытие в анимации | Madoco School: https://www.youtube.com/watch?v=FT0P2Asvcis
Композитинг для анимации: https://www.youtube.com/watch?v=3241-cuPZ6A

Скелетная анимация/mesh-анимация

Зачем делать покадровую анимацию для каждой сцены, если нет времени? К счастью существует скелетная анимация.

В "Рик и Морти" каждый кадр не рисуется индивидуально, но этот процесс легче сравнить с 3д-процессом. Анимация осуществляется через перемещение "невидимых костей" внутри персонажа, через которые аниматор может чередовать разные выражения и позы для создания убедительной анимации.

Вы создаёте персонажей как модели и это гарантирует что каждый из аниматоров рисует персонажа точно таким же образом.

Также вам может понравиться:
Создание анимации Рика и Морти в Adobe After Effects https://www.youtube.com/watch?v=e5Bkaofll5w
Интервью аниматора Рика и Морти
https://www.youtube.com/watch?v=zAiUoZ3cJ7I
АНИМАТОР ИЗ РИКА И МОРТИ : Композиция в кадре
https://www.youtube.com/watch?v=AVAsXswkFpE
Рик и Морти: Анимационные испытания | adult swim (на английском без субтитров) https://www.youtube.com/watch?v=xvdaD8rHMu4
Видеоэссе: почему анимация «Рика и Морти» должна измениться
https://www.cartoonbrew.com/video-essay/video-essay-why-the-animation-on-rick-and-morty-needs-to-change-208756.html

Dragon Bones - это бесплатный китайский аналог Spine, предоставляющий понятный интерфейс и возможности скелетной и mesh-анимации. "Dragon Bones: создание 2D персонажа и скелетная, mesh-анимация": https://habr.com/ru/articles/350254/
Adobe Animate. В ролике подробно разъяснён весь процесс:

Adobe Illustrator

After Effects

Программа для создания промежуточных кадров - МОРФИНГ

Для создания эффекта используются как минимум два изображения, на которых художник задаёт в зависимости от используемого программного обеспечения опорные/ключевые фигуры или точки (т. н. маркеры, или метки), которые помогают компьютеру создать изображения промежуточных состояний, интерполируя имеющиеся данные.

Программы для создания морфинга:

BitMorph.
Easy Morph.
Elastic Reality.
FaceMorpher.
FantaMorph.
Fun Morph.
Magic Morph.
MorphMan.

Adobe Animate урок №6 Как добавить звук в анимацию: https://www.youtube.com/watch?v=ZX0khMMlKh0
Источники света в Adobe After Effects.Настройка теней. : https://www.youtube.com/watch?v=wMejyNBZtgE
ЭФФЕКТ РАЗМЫТИЯ в Adobe Animate | Как сделать размытие в анимации | Madoco School: https://www.youtube.com/watch?v=FT0P2Asvcis
Композитинг для анимации: https://www.youtube.com/watch?v=3241-cuPZ6A

Движения камеры (отдаление, приближение, тряска и т.д.)

Движение камеры добавляет эмоции.

Где подобное можно сделать?

after effects

Adobe Premiere Pro

Нейросети

Идеально подходит для новичков.

Очень кратко: Загружайте персонажа с зелёным фоном или сам фон вокруг персонажа (можете взять картинку из интернета), добавляйте необходимое описание. С итоговой картинкой создаёте карты глубины в After Effects для убедительности. Готово!

Подробнее в видеороликах ниже: