«Кубо: легенда о самурае» 2016,
По настоящему трагичная история, как сценарий испортил годы работы над анимацией.
ОСТОРОЖНО СПОЙЛЕРЫ!
Кроме части кукольной анимации, проект с грохотом проигрывает в остальном: диалоги, музыка, повествование, vhs эффекты, дизайн персонажей и т.д.
Также очень заметно, как по ходу повествования меняется качество выполнения анимации: в начале фильма композиция кадра ужасна, к концу этот недочёт исправляется.
В некотором смысле, долгое производство анимации пошло проекту на пользу (за это время автор наработал руку):
- Конкретную целевую аудиторию, на которую рассчитан фильм, трудно выделить. Однако рейтинг 6+ приближает к категории "Семейного фильма".
Заметно, что авторы не показывают жестокость или поверхностно углубляются во внутренние переживания героя. Максимум: эмоции соответствующие ситуации.
Например: В экспозиции показана деревня , в которой ежедневно главный герой общался с жителями,
в том числе и с пожилой женщиной, которая так тепло любила его.
Деревня сожжена
(в конце фильма выяснится, что жители живы,
но до этого момента ещё пройдёт немало времени)
После этой фразы и угрожающей точки ожидается хоть какая-то реакция от главного героя.
Забудьте об этом, после пары минут главного героя беспокоит только мартышка и наследие отца.
О Трэвисе Найте (режиссёре «Кубо: легенда о самурае»), кроме образования и связях, мало что известно, поэтому перейду сразу к студиям, которые участвовали в производстве фильма:
«Focus Features является частью NBCUniversal, одной из ведущих мировых компаний в области медиа и развлечений в развитии, производстве и маркетинге развлечений, новостей и информации для глобальной аудитории.»
Проще говоря: монтаж, специэфекты, музыка и т.д.
2. Laika Entertainment (основатель Трэвис Найт)
«Мы вводим новшества, и мы объединяем новейшие новые технологии с вневременными методами для создания современной классики.»
То есть часть кукольной анимации лежала на них.
Не первый раз студии Focus Features и Laika Entertainment объединяются, чтобы создать фильм с кукольной анимацией:
Boxtrolls , Coraline (2009) и Paranorman (2012)
Так что оправдание в виде "неопытности" отклонено.
Открывающая сцена
грустная сцена = слёзы, синие/тусклые цвета, дождик и несчастные лица.
Клише, которое из-за своей пафосности и предвкушение невероятной истории из-за реплик рассказчика излишне завышает ожидания у зрителя.
Не удивительно, что зрителей постигло разочарование, как только началось типичное приключение типичного героя.
Больная мать – просто образ матери, которая умирает. Сборник клише, чтобы вызвать у зрителя сочувствие.
Но вернёмся к тому, как нужно было показать отрывающую сцену чуть позже.
«Show, don't tell» - повествовательный прием, которое ни раз не соблюдался с начала фильма.
Повествование в диалогах и мини история из оригами (но там просто краткий пересказ фильма, о смерти отца или силе матери не упоминается).
Ну хотя бы раз показали, как героически умер отец, предысторию матери и какой же плохой дед (и почему он плохой).
- за час просмотра интерес к предыстории персонажей сменяется ощущением, что самое интересное в диалогах, но показывают обычный приключенческий фильм.
В «Кунг-фу Панда 2» тоже обыгрывается в сюжете восточная культура.
Флешбеки стилизованны под бумажные фигурки.
Можно в подобной технике (но с реальными бумажными фигурками) анимировать предысторию, чтобы показать что было до открывающей сцены с морем.
Переживания и самоотверженность матери имели бы больший вес в глазах зрителя.
Как может быть показана грустная сцена без синего фильтра, дождика и со слезами на глазах?
Клаус (мультфильм, 2019).
Контраст (жёлтого и синего) = конфликт (внешний)
Серые тона и блеклые цвета = безысходность (внутренний конфликт)
Композиция усиливает значимость переживаний героя в глазах зрителя.
Дизайн персонажей
из-за того что видна текстура настоящих материалов, очень интересно.
Сам дизайн персонажа – среднего качества. Очень скучный. Характер не отражается в дизайне, в особенности, у главного антагониста.
- Слева не просто белая обезьяна, а деревянная фигурка, которая ожила с помощью магии матери мальчика.
Злая снаружи, но добрая внутри
Предположительно в XIV—XIX веках Японии, когда существовали самураи. Но так как этот фильм основан на истории Японии и её сказках, элементы фантастики прослеживаются не только в образах злодеев, но и в обезьяне («путешествие на запад»). Сариацу служит неким проводником и защитником главного героя.
Мери сью Герой, который наивен и стремится уничтожить злодеев. Стремится отомстить за смерть матери.
Жук/Хандзо – просто глупый персонаж с функцией помочь главному герою в поисках отца. Среди обезьяны и Кубо он самый старый, но ведёт себя как ребёнок (раздражает зрителя во время просмотра).
У всех персонажей прослеживается одна общая черта : они плохо прописаны (кто-то в меньшей степени, кто-то очередное, надоевшее до нельзя, клише).
"Индивидуальность" характера второстепенных героев проявляется только тогда, когда они рядом с Кубо или в диалогах во время боя.
главный антагонист фильма:
Райдэн, Лунный король
Злодей-британец. Он просто есть. Плохой дизайн и мотивация.
Ну хотя бы так могли стилизовать:
Когда из злодея делают очередного [плохо прописанного] монстра, чтобы поступок героя казался ещё более правильным, появляется желание прекратить просмотр фильма.
Да и герой из-за плохого антагониста невнятным получился.
Отцовская броня и священный меч, вокруг которых строился сюжет, потеряли свой смысл к концу произведения.
Главное противостояние героя и злодея разрешилось с помощью повторения Кубо приёма матери со струнами, которые он заполучил во время поисков наследия отца.
Главный герой победил злодея. Лунный король потерял память, Кубо направил его на праведный путь.
«у каждого свой путь» или "добро побеждает зло". Трудно проследить главную мысль из-за насыщенности (иногда ненужных) событий и лишних сюжетных линий в фильме. Да и концовка очень слабая.
*не удивительно, что сборы еле как покрыли бюджет (если не учитывать траты на маркетинг)
Не сочетание компьютерной графики и кукольной анимации.
VHS иногда портил эстетику кукольной анимации (когда 3/4 экрана 3 д эффекты, как в сценах с морем) или намеренно подкручивали цвета под настроение сцены.
Итог:
«Кубо: легенда о самурае»
наглядно показывает, что перед тем как приступать к анимации, нужно уделить особое внимание к логичности повествования, дизайну персонажа, композиции, раскадровке и в принципе режиссуре.
Очень обидно, что многие ошибки, допущенные на начальном этапе производства проекта, дошли до экранов. Большинство из них можно было очень легко избежать, если бы создатели брали консультации у профи или попросили покритиковать раскадровку у узкого круга зрителей.
Источники:
https://www.indiewire.com/features/general/focus-features-and-laika-make-distribution-deal-for-three-new-movies-123927/
Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus