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Los actores tienen algunas nociones preconcebidas sobre lo que sucede en la sala de audiciones, pero ¿cuántas de esas nociones son realmente ciertas?
Para este episodio de Audition Insider de Slate, la directora de casting, actriz, escritora y directora con sede en la ciudad de Nueva York Elaine Del Valle trabaja con miembros de Backstage y aquellos en la comunidad Backstage para ofrecer lo que sus experiencias en múltiples aspectos de la industria le han enseñado. ella acerca de clavar esa actuación perfecta. ¡Mira el episodio completo arriba y echa un vistazo a los aspectos más destacados de la sesión a continuación!Sobre mejorar tu audición.Como muchos en la profesión de casting, Del Valle comenzó su carrera como actriz. La experiencia la ha ayudado a comprender el proceso de hacer una audición mejor que alguien que nunca ha estado del otro lado de la mesa. “Tenemos una empatía por los actores cuando entran”, dice Del Valle.Del Valle anima a los actores a ser amables y presentarse en la sala de audiciones, pero eso no significa que tengas que estrechar la mano de todos, dice. Del Valle recomienda que los actores lean la sala porque incluso antes de COVID algunas personas prefieren que no las toquen.¿Su principal motivo de molestia en el proceso de audición? “Cuando los actores llegan mal preparados”, dice Del Valle. Ella aconseja a los actores que se tomen en serio cada audición, sabiendo que su carrera puede cambiar de maneras inesperadas en cualquier momento. "Si no lo quiere, simplemente rechace la audición". Ibiza, audiciones, castings, actuación, música, animador, cantante, coreógrafo, presentador, edecan, display, impulsadora
La preparación y la comprensión de quién está sentado en la silla de casting puede ayudar a los actores a relajarse un poco y a comprender que ninguna audición es una época en la que traes tu mejor trabajo.
Sobre pizarras.
Del Valle les recuerda a los actores que cada audición te pertenece. Tómate tu tiempo, dice, y dale todo lo que tengas desde el primer momento. Sugiere que los actores se mantengan firmes "hasta después del momento en que te sientas incómodo". Y anima a los actores a apoyarse en la diversión de la audición: “Deja que la experiencia te resulte placentera. Me gusta demorarme en el personaje antes y después.
Al escribir.
Del Valle dice que empezó a escribir casi como una necesidad. Estaba frustrada porque los papeles que quería interpretar simplemente no estaban escritos por personas de la industria. “Simplemente sentí que nada hablaba auténticamente de mi experiencia”, dice Del Valle sobre su trabajo como actriz latina.
Pronto se dio cuenta de que nadie le iba a dar el papel perfecto, pero eso no importaba: "No tengo que esperar por esos roles, puedo crear esos roles por mí misma". Después de escribir y actuar en un galardonado espectáculo de una sola mujer fuera de Broadway, Del Valle se dio cuenta de que el público estaba sediento de las mismas historias que ella buscaba transmitir. Esto la llevó a dirigir proyectos y, finalmente, también al casting.Y aunque sabe que su carrera es la suya, espera que los actores se inspiren en su trayectoria.Sobre aprovechar las emociones para una audición.
Del Valle dice que lo más importante que un actor puede aportar a un papel es lo que los hace únicos a sí mismos. Sugiere encontrar momentos en tu propia vida que se alineen emocionalmente con lo que está experimentando el personaje. Y les recuerda a los actores que cada autograbación debe representar la mejor interpretación posible que puedan ofrecer. Ella recomienda observarse a sí mismo y ser muy crítico con su propio trabajo; la tecnología le brinda muchas oportunidades de hacerlo bien, dice, y el actor que reserva el trabajo es el que aprovecha al máximo esas herramientas.
Del Valle también sugiere que todos los actores aprendan el arte de la improvisación. Ella dice que la improvisación no solo ayuda en la actuación (mantenerse alerta y ser capaz de reaccionar en el momento, por ejemplo), sino que es una gran herramienta para construir la vida de un personaje antes de que comience la escena.
En tiros a la cabeza.“Los grandes disparos a la cabeza hablan de ciertos personajes”, dice Del Valle.Como directora de casting, lo primero que ve al emitir un proyecto son las miniaturas de las fotos en la cabeza. Ella sugiere tener fotos en la cabeza que exudan personalidad y representen roles en los que es probable que te incluyan.También recomienda que cada actor tenga algún tipo de metraje que muestre sus habilidades, ya sea un carrete, una pizarra grabada o incluso un monólogo grabado en video, de esa manera el director de casting puede sentir su personalidad antes de llamarlo.En última instancia, Del Valle quiere que todos los actores triunfen. Dice que espera mucho de los actores porque ella misma es una, y el amor por el oficio es lo que la impulsa en su trabajo en el escenario, detrás de la cámara y en la sala de audiciones.
“Aprenda de diferentes instructores”, dice ella. “Toma diferentes clases. Colabora con otros actores. Haz tu propio trabajo ".Como actor, lo has escuchado miles de veces: la mejor manera de conseguir un trabajo es tomando decisiones audaces en tu audición. Pero, ¿qué son exactamente las elecciones audaces y cómo las incorporas a tu trabajo de actuación?Para este episodio de Audition Insider de The Slate con la directora de casting de Nueva York Erica Hart, la editora en jefe de Backstage Briana Rodríguez y Hart abordaron esa misma pregunta, junto con algunos consejos importantes y
trucos para hacer que tu próxima audición sea lo más atrevida y profesional posible. Además, Hart se tomó el tiempo para ver las presentaciones en cinta de los miembros de nuestra comunidad Backstage y ofreció comentarios que se pueden aplicar a cualquiera que busque mejorar su juego de audición.
¿Qué son las opciones audaces?
Según Hart, cada elección que haga es su opinión sobre el trabajo. "Cada línea, cada frase, cada escena no debe pasar sin tu opinión o punto de vista", dice Hart. Y ser audaz es tan simple como ser uno mismo.“Es muy importante que pongas todo lo que eres: tu personalidad, tus peculiaridades, todo en tu trabajo. Debería saber más sobre quién eres después de tu audición que antes. Es muy importante que sepa exactamente quién eres de esa audición ".
Hart enfatiza que los creadores (escritores, directores, productores) buscan actores que les muestren lo que quieren. A veces, el desglose será muy específico, dice Hart, pero depende del actor aportar algo que el equipo creativo no había considerado antes. Y la forma en que lo hace es tomando decisiones claras y audaces.
"Al final del día, tienes que hacer lo correcto para ti", dice Hart. Y tú dictas esa habitación. Tú dictas cómo van a ir las audiciones ". Desarrolle su confianza con los consejos de un compañero actor.Pero eso no significa que las opciones audaces siempre serán la elección correcta. Ser audaz y destacar entre la multitud no se excluyen mutuamente y, a veces, su elección audaz puede no ser adecuada para los requisitos específicos.