Чем дизайнер отличается от художника

Половина поста будет пересказом отрывка из лекции Юрия Гордона. Я ее просто дополню и систематизирую.

Отношение к задаче. У художника не может быть прикладной задачи, как только она появляется — художник становится дизайнером просто по определению.

Задача. Дизайнер должен понять другого человека, причем понять настолько, насколько сам человек, возможно, себя не понимает. Художник же должен понять себя и выразить свое отношение к миру в любой угодной ему форме.

Поле коммуникации. Представьте себе кружок, который будет условно обозначать все возможные способы коммуникации людей с чем угодно. Дизайнер работает внутри этого поля. Он может расширять его или укреплять его, т.е. его продукт обязан быть понятен пользователю. Художник же выходит за пределы поля коммуникации, оставляя за собой слегка заметную тропинку, пройдя по которой изначально художественная сущность становится частью поля коммуникации. На конкретном примере: в конце 19 века зародилось движение импрессионистов, которые в большинстве своим писали при реальном освещении, из-за чего заметили, тени на их рисунках стали приобретать цвета, чтобы передать время суток, года. Цвета предметов как бы взаимодействовали между собой. Этот прием на момент создания не находился внутри поля коммуникации, сейчас же в моушн дизайне тень иногда рисуется не просто черной, а берется приглушенный цвет самого предмета. Нельзя сказать что это осознает или хотя бы замечает хоть половина людей, но тем не менее этим пользуются, а значит художественный островок перешел в прикладное поле.

А еще один человек может быть как дизайнером, так и художником, но различать эти понятия иногда полезно. Потому что до сих пор в массовом сознании образ дизайнера это образ художника, но такого, карикатурного и современного: без берета, но в очках, не на холсте, а на компе, не искусство, а хуйня за неоправданные деньги.