Минимализм, обезличивание и личивание
На картинке кабинет князя Ф. Ф. Юсупова-старшего. Понятное дело, что так жили только богатые люди, но оставшемуся большинству тоже хотелось жить среди красивого интерьера.
После промышленной революции средний уровень жизни людей вырос, рабочее время сократилось, и множество людей смогло начать задумываться не только о выживании.
Но видя такие квартиры, люди понимали, что у них не хватит никаких средств для того, чтобы «красиво» обустроить хотя бы зал. К тому же у работящих людей обычно не было каких-то необычных семейных реликвий, тем более они не могли купить что-то уникальное и поставить его на видное место.
Это была эра богатства, бедные жили в том, что доступно, а богатые демонстрировали то, насколько они богаты. Те же Юсуповы жили на «старые деньги», т.е. те, которые наследуются поколениями, соответственно у них были всякие уникальные изделия и подарки других богачей, которые можно было бы выставить напоказ. Например «жемчужину Пелегрина», которая была в их коллекции, в 1989 году продали почти за 464 тысячи долларов.
В таком стиле большинство людей не могло почувствовать себя обладателями какой-либо роскоши или же просто приятной квартиры. Пришел новый, модный, эгалитарный минимализм, который дал почти всем желающим ощущение того, что они способны купить красивый стул, не тратя годовую зарплату.
Как раз примерно в то время люди начали уходить от абсолютизма, провозгласив свободу человека самого по себе. К началу 19 века закончилась Французская Революция (она же Великая французская революция в советской историографии), в первой половине того же века начали развиваться социалистические идеи и все в этом роде. Поэтому возникновение минимализма максимально соответствовало духу времени.
Сейчас же появилась проблема обезличенности. Когда на рынке прочно обосновались крупные фирмы, большинству сложно стало проявлять индивидуальность. Допустим, что ты хочешь отремонтировать квартиру в минималистичном стиле. Скорее всего ты пойдешь в Икею, либо возьмешь что-то похожее.
Решение как бы есть, но оно, как обычно, требует ебанутого вложения сил. Минимализм превозносит предмет сам по себе. Т.е. в идеале ты представляешь идеальный образ предмета, откидываешь все ненужное, и получается элегантная практичность. Но это довольно трудно реализовать. Как минимум потому, что твой вкус формируется путем насмотренности. По сути тебе дают задачу проектировки нового предмета.
Можно искать то, что близко по духу. Но опять же, тебе требуется найти каждый элемент интерьера по отдельности и связать найденное в одно целое, что непосильно обычному человеку. Работа с архитектором, а не готовым решением, будет требовать намного больше ресурсов как денежных, так и эмоциональных.
Короче сложно все это. За индивидуальность надо доплачивать.
Можно уже отойти от темы в которой я нихуя не разбираюсь и перейти к вебу.
В вебе сейчас минимализм заменяет Фрутигер Эйро, т.е. это корпоративный дизайн, задача которого не отворачивать от себя пришедшего человека и облегчить его жизнь.
Магазин сантехники не должен производить впечатление арт-проекта, но похуй, если хочешь — делай. Все же авг коммерческий сайт должен оставаться эмоционально нейтральным.
В этом нет абсолютно ничего плохого, просто так устроен бизнес, тебе не хочется отпугивать человека, который случайно увидел твой продукт.
В вебе было больше личных сайтов, когда было меньше денег.
У меня даже есть заметка с такой подборкой. Там правда не все такое крутое, как два следующих примера.
Один из хрестоматийных примеров некоммерческого дизайна — сайт Ромы Воронежского. Скрин в 67% зуме.
Стартовая страница это просто какой-то набор скринов, который ты считываешь как портфолио, только зная биографию автора. Он долго занимался Яндексом и редизайнил сайт Ленты.
Между скринами какие-то ебучие иконки, фотоаппарат вообще в белой рамочке. А потом ты узнаешь, что иконка мячика в конце кликабельна и переносит тебя на главную по содержанию страницу.
Утверждать, что все необходимое должно находиться на первом экране, — то же, что и утверждать, будто все важные факты романа «Преступление и наказание» должны быть перечислены в первом абзаце. (А чего его тогда читать?) То есть, если у вас роман хуевый, первый экран вам не поможет. А если наоборот, его и четыреста раз перелистнут. Поэтому не надо ничего такого утверждать, я утверждаю.
Да нет никаких курсов, и книг нет. Не знаю никого, кто прочел «Основы дизайна» и кем-то стал от этого. Или сходил на курсы. Ну выучишь ты слово «кернинг», дальше что? Нет ни курсов, ни книг, ни кернинга, ни законов дизайна, ни шрифтов, ни логотипов, ни денег — вообще ничего нет.
Короче дизайн-панк в полном смысле этого слова.
Еще есть такой персонаж Юрий Вафин. Пишет просто бомбически интересно, но по форме это лонгриды капсом. Лонгриды сами по себе уже антикоммерческая затея, так он их еще капсом пишет.
Оба этих человека максимально отли́чили (черточка над и это ударение, но телетайп почему-то не так его отображает) свои проекты. Это, как будто, не может войти в массовую культуру, как минимум в сегодняшних реалиях, когда безличный сайт это бизнес-правило. Ты должен делать красиво, но не перебарщивать с индивидуальностью и экспериментами.
А на личные страницы челов сейчас никто кроме маргиналов не заходит. Они давно вымерли как поп-культурное являние. Если их вообще можно было относить в эту категорию даже на пике популярности.
Стоит еще сделать акцент на том, что минимализм приходил в разные сферы в разное время и с разным успехом. Он меняется, его могут называть по-другому, неомодерн, например. Да и возникает он в разном контексте, поисковик выдает сразу про Японию и Скандинавский полуостров, где минимализм возник как средство борьбы с природными особенностями. Я говорил скорее про общий тренд отказа от лишних деталей.