Счастье — самая дорогостоящая вещь на свете.

Любовь перевернувшая жизнь невероятно талантливого датского живописца Педера Северина Крёйера, также известного как П. С. Кройер поражает бурей чувств, расставаний и даже психического заболевания. 

Сёрен, как звали художника близкие и друзья воспитывался в семье тётки, мать его страдала психическим заболеванием и была признана неспособной воспитывать ребёнка. Однажды Северин нарисовал на полях журнала иллюстрации к статье приёмного отца, да такие, что было очевидно: у ребенка талант, с этого рисунка и началась творческая жизнь мальчика-вундеркинда.

Но поистине удивительным событием жизни стала встреча и женитьба на Мари Трипке. 37-летний Сёрен слыл пылким женолюбцем и не помышлял о женитьбе. Кстати, именно вследствие многочисленных любовных связей он подхватил неизлечимый тогда сифилис. Встретив 21-летнюю Мари в Париже, Сёрен был ослеплен её красотой и обрел «вторую молодость».

Между ними вспыхнул бурный роман. В письме к приёмной матери 29 мая 1889 года он писал: «Это совершенно удивительно, что я скоро стану мужем. И у меня будет жена – самая красивая, самая обаятельная молодая девушка, которая только есть на Земле. Я чувствую себя любимцем Фортуны и надеюсь, что она не покинет меня»

«Мари Крёйер»

О болезни сифилисом, равно как и о психическом нездоровье своей матери, художник невесте не сообщил. На память о помолвке счастливые влюбленные сделали несколько фотографий. В 1895 году родилась Вибеке, их единственная дочь. 

Талант Сёрена расцвел, Мари придала ему неведомые прежде силы и вдохновение. Художник создал более сорока портретов любимой жены, прославив её как «самую красивую женщину Копенгагена». Но счастливая жизнь на картинах на деле оказалась не без облачной. 

Крёйер общительный по складу характера человек, ценил шумные компании, приёмы и застолья. Лучше всего ему работалось, когда в мастерской были люди, звучала музыка, все пили вино, разговаривали, веселились. Но периоды энергией, радости, гордости и оптимизма сменяло наследственное психическое заболевание — маниакально-депрессивный синдром. Затем лечение в клинике, небольшая передышка — и всё по новой. 

«Гип-гип-ура!»

Уставшая от приступов бешенства мужа Мари с Вибеке поехала в Италию, на Сицилию, где она познакомилась со шведским композитором Хуго Альвеном. Вспыхнул роман, как когда-то в Париже с Сёреном. Для Мари это был глоток воздуха, она просила у мужа развод, но Сёрен, страдающий резкими перепадами настроения, отказал. В 1903 году Мария уехала в Швецию со своим новым возлюбленным, оставив 8-летнюю Вибеке заботам отца согласно законам того времени.

Сёрен, видя состояние жены и сочувствуя ей, в один из своих хороших периодов предложил пригласить Хуго к ним. Композитор приехал, поселился отдельно, Мари поддерживала отношения с ним – скандализируя жителей тихой ютландской деревушки. В Скагене Хуго написал свою знаменитую Шведскую рапсодию (Midsommarvaka). Удивительно, что, несмотря на душевный недуг художника и терзающие его мании преследования, произведения его исполнены безмятежности, света, нежности. Большинство друзей семьи Крёйеров порвали отношения с Мари после её ухода от Сёрена, считая, что она совершила непростительный шаг, бросив такого прекрасного, великодушного и обаятельного человека. 

«Мари в саду»

Когда Мари забеременела от Хуго, Крёйер согласился на развод. На его здоровье вся эта история сказалась ужасно — в клинику он возвращался всё чаще. Вибеке осталась на попечении отца, так и не простив свою мать до конца жизни.

Последние десять лет жизни у художника неуклонно ухудшалось зрение, приведя в итоге к полной слепоте. Последние картины Крёйера созданы им, когда он наполовину ослеп. Прирождённый оптимист Сёрен шутил, что после утраты зрения одного глаза, второй его глаз стал гораздо более зорким. 

Художник, рисовавший светлые и добрые картины на фоне своего тяжелого психологического заболевания, скончался в ноябре 1909 года в возрасте 58 лет. 

«Летний вечер на южном пляже Скагена. Анна Анкер и Мария Крейер»

April 10, 2019
by @artetvin
0
82

«Весёлая вдова» напоившая Россию

Барба-Николь Клико-Понсарден прирожденная бизнесвумен, овдовев в 27 лет, стала наследницей масштабного винного бизнеса мужа. В те времена женщине управлять винным предприятием было непросто, предрассудки и невежество запрещали женщинам спускаться в винные подвалы, считалось, что после такого визита вино превратится в уксус.

Всё началось с того, что в 1798 году дочь предприимчивого буржуа Николь Понсардэн вышла замуж за сына другого известного предпринимателя Франсуа Клико. Так было положено начало семейному бизнесу: у отца невесты были виноградники, у отца жениха – винокурни. Но в 1805 году муж Николь скоропостижно скончался и, к удивлению окружающих, его дело продолжила молодая вдова.

По существовавшим в XIX веке традициям молодой вдове нужно было нанять хваткого управляющего и полученную прибыль тратить на платья и чулки. Но мадам Клико с незаурядным умом, амбициями и управленческим талантом первым делом придумала, как избавить вино от мутного осадка. Поставив бутылки вверх дном и, поворачивая их под разными углами, добилась того, чтобы осадок скапливался в горлышке бутылки. После чего шампанское сильно охлаждали и под давлением газа весь осадок выходил вместе с пробкой. Этот способ называется «ремюаж» и до сих пор используется при производстве игристого вина традиционным методом. В результате шампанское стало прозрачным. Кроме того, она придумала сменить классическую белую этикетку шампанского на ярко-оранжевую, украшенную гербом семейства Клико, что, несомненно, бросалось в глаза и привлекало внимание покупателей. Фирменный цвет упаковки напитка не изменился до сих пор.

Через 10 лет, завоевав популярность во Франции, вдова Клико принялась штурмовать Россию. Российская армия, в 1812 году разбив войска Наполеона на своей территории вошла во Францию. Путь пролегал через Шампань, где были опустошены погреба вдовы. На что вдова спокойно отреагировала: «Сегодня они пьют. Завтра они за все заплатят». И они заплатили. Снарядив корабль в Петербург со следующей партией шампанского Дома Клико с 25 тысячами бутылок, она распродала товар по невероятной цене – 12 рублей за бутылку, на минуточку, тогда корова стоила дешевле. Русские аристократы закупали шампанское на год вперед, сам Александр I питал слабость к этому напитку. В светском обществе игристое вино называли «весёлой вдовой» или «кликовским», в купеческих кругах – «щипаньским» (за нос щиплет).

Конкуренты как только ни объясняли ее триумф – например, тем, что фамильный герб супругов Клико напоминал якорь – герб Санкт-Петербурга. Вплоть до революции 1917 года Российская империя оставалась по объему заказов вторым в мире потребителем шампанского. Её девизом было «шампанское Клико может быть только одного качества – лучшего!».

Барба-Николь Клико-Понсарден более замуж не выходила, жила в замке Château de Boursault города Бурсо. До самой смерти – до 88 лет – энергичная женщина заботилась о винодельне.

Винодельческая усадьба (шато) Бурсо в 2005 году

January 22, 2019
by @artetvin
0
223

Мадам Рекамье

Франсуа Паскаль Симон Жерар 

Мадам Рекамье (урождённая Жанн Франсуаз Жюли Аделаида Бернар) – эта необыкновенная женщина на протяжении многих лет после революции во Франции слыла первой красавицей, сводившей мужчин с ума. Знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона. Ее портреты писали самые известные художники. В их числе и Франсуа Жирар, написавший «Портрет мадам Рекамье». До сих пор остается загадкой, что же из себя представляла эта женщина, и как она оказалась в центре культурной жизни Парижа. Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба, о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.

Когда девушке не было и 16, её выдали замуж за банкира, который был старше на 27 лет. Отношения между супругами были исключительно дружескими. По слухам, у Жака-Роже Рекамье до этого был роман с её матерью. В связи с этим появилась версия, что Жюли на самом деле приходилась банкиру дочерью, на которой он женился, чтобы богатство не ушло из семьи. Впрочем, это так и осталось одной из тайн мадам Рекамье. В качестве свадебного подарка муж подарил Жюли особняк в Париже, где она стала принимать гостей. Вскоре салон мадам Рекамье стал центром притяжения культурной элиты Парижа. Она покоряла многих, удивительная красота Жюли привлекала к ней многих поклонников, среди которых были маршал Жан-Батист Бернадот, герцог Матьё де Монморанси-Лаваль, принц Август Прусский, Бенжамен Констан, брат Наполеона Люсьен Бонапарт и даже сын её подруги мадам де Сталь. Однако мадам Рекамье предпочитала, держа дистанцию, сохранять дружбу, а не временных поклонников.

Ее ангельскую внешность часто называли эталоном совершенства. О том, что молчанье – золото, мадам Рекамье знала отлично. Возможно, именно благодаря своей немногословности она умела производить впечатление женщины загадочной и недоступной, хотя и не была лишена кокетства. Она крайне редко отвечала решительным отказом, оставляя место для надежды. Жюли никогда не проявляла настоящего интереса к политике, но в ее салоне собирались самые блестящие интеллектуалы, родовитые иностранцы большинство из которых были настроены крайне враждебно по отношению к Наполеону. Она была в курсе всех заговоров, поскольку они замышлялись в ее гостиной. Здесь обмениваются идеями, обсуждают их, и круг мадам Рекамье постепенно соскальзывает к полной оппозиции Консулату. Именно здесь Бернадот и Моро плетут заговоры против Бонапарта. Последний недолго терпит этот очаг раздора: в 1803 г. он закрывает салон. В отместку мадам Рекамье отказывается от места фрейлины во дворце Тюильри, которое ей предлагает Император. С этого момента их отношения становятся весьма напряжёнными. В 1805 году, когда месье Рекамье угрожает банкротство, Наполеон не даёт ему остаться на плаву.

Самой большой загадкой мадам Рекамье осталось и то, что она, по сути, не сделала ничего выдающегося, но вошла в историю Франции как женщина, сумевшая объединить вокруг своего салона самых талантливых людей своего времени. Интересный факт, тип кушетки, на которой лежит мадам Рекамье, после написания картины стал называться её именем — рекамье.

June 26, 2018
by @artetvin
0
40

Эволюция автопортретов Пабло Пикассо от 15 до 90 лет.

Если собрать в одном месте коллекцию автопортретов Пабло Пикассо и сравнить первый (созданный в 15 лет) и последний (созданным в 90 лет), то разница между ними кажется поразительной – невозможно поверить, что они написаны одной и той же рукой. Переживая разные периоды своей жизни, Пикассо переносил на бумагу стили, которые отражали его душевное состояние на тот момент.

Вот что говорил по этому поводу сам Пикассо: «Разные стили, которые я использовал в своей живописи, не нужно воспринимать как эволюцию или как шаги по направлению к некоему творческому идеалу… Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это нельзя считать ни эволюцией, ни прогрессом, это вопрос следования идее, которую художник хочет выразить и способа, к которому он считает нужным прибегнуть ради её выражения».

1. Пикассо 14 лет. Ранние годы (1889-1901). Пикассо-подросток изобразил себя в реалистической манере - его живописная техника, выработанная под руководством отца, уже вполне профессиональна.

2. Пикассо 15 лет. Ранние годы (1889-1901). Написана в Барселоне, во время обучения в школе искусств и ремесел Ла Лонха.

3. Пикассо 18 лет. Ранние годы (1889-1901). Работа выполнена в Баселоне, куда Пикассо вернулся, оставив обучение в художественной Академии Мадрида.

4. Пикассо 19 лет. Ранние годы (1889-1901). Написана весной 1901 года, к выставке, организованной в галерее Воллара Париже.

5. Пикассо 20 лет. Голубой период (1901-1905). Написана в конце 1901 года, во второй приезд Пикассо в Париж.

6. Пикассо 20 лет. Голубой период (1901-1905).

7. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Эта картина, передающая атмосферу богемного Парижа начала 20 века, была заказана Пикассо хозяином кабаре Лапин Агиль (Проворный кролик) на Монмартре, и провисела там в течение нескольких лет. Хозяин кабаре изображен на заднем плане картины, с гитарой, а в образе Арлекина у барной стойки Пикассо изобразил самого себя. В образе дамы запечатлена Жермен Гаргалло, злой гений погибшего друга Пикассо, Карлоса Касагемаса - женщина, из-за которой он застрелился.

8. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Это первый значительный автопортрет Пикассо с 1901 года. К этому времени он уже начал занимать весомое место в среде художественного авангарда Парижа. Автопортрет заявляет, по мнению искусствоведов, об уверенности в собственных силах - сбитая массивная фигура, правая рука сжата в кулак. Невозмутимое лицо выписано в суровой примитивистской стилистике, берущая начало в увлечении Пикассо иберийскими архаическими масками. Черты лица уже слега поплыли - близится эпоха кубизма, когда предметы уже будут представлены сразу со всех точек зрения, и о симметричной правильности лиц у Пикассо уже больше никогда не будет идти речь, исключая только краткий откат в классицизм начала 20-х годов.

9. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Пикассо нарисовал этот автопортрет летом 1906 года в Госоль, небольшой деревне в испанских Пиренеях. Пикассо движется в новом направлении - к упрощенной форме, истоки которой - в его увлечении архаичной иберийской и африканской скульптурой. 

10. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Париж, осень 1906, после возвращения из Госола. Париж, осень 1906, после возвращения из Госола. Эта картина - одна из тех, что Пикассо нарисовал в 1906 году, дрейфуя в сторону примитивизма формы. 

11. Пикассо 25 лет. Африканский период (1907-1909). Автопортрет написан в тот же год, что и картина Авиньонские девицы, и напоминает эскизы к ней. Этот период, для которого характерны огрубление и примитивизация формы, носит название сезанновского (из-за влияния на Пикассо метода Сезанна), а также африканского (из-за того, что Пикассо находился под впечатлением от искусства древних африканских масок).

12. Пикассо 25 лет. Африканский период (1907-1909).

13. Пикассо 35 лет. Период классицизма (1917-1925).

14. Пикассо 35 лет. Период классицизма (1917-1925). Рисунок сделан в Париже, после возвращения из Рима, где Пикассо оформлял спектакль "Парад" для "Русских балетов" Дягилева. Пикассо продолжает рисунки в стиле "назад к Энгру", которые он начал делать время от времени приблизительно с начала первой мировой войны.

15. Пикассо 56 лет. Конец 30-х и война (1937-1945).

16. Пикассо 83 года. Поздний период (1954-1973). Пикассо запечатлел себя в своей легендарной тельняшке, широко известной по многочисленным фотографиям, сделанным в поздний период жизни художника.

17. Пикассо 85 лет. Поздний период (1954-1973).

18. Пикассо 89 лет. Поздний период (1954-1973). В молодости Пикассо написал довольно большое количество своих автопортретов, в зрелом же возрасте и в поздний период творчества их было очень мало. Эта картина может считаться его атопортретом лишь условно. У персонажа этой картины выразительный взгляд больших темных глаз - характерная черта Пикассо, а также полосатое одеяние - его тельняшка была очень популярна в масс-медиа, и Пикассо часто играл с этим, изображал себя в полосатой одежде. Эти обстоятельства позволили искусствоведам идентифицировать этот мужской портрет как автопортрет Пикассо.

19. Пикассо 89 лет. Поздний период (1954-1973). Считается, что этому мужскому образу мудреца с бородой, возможно, философа, Пикассо придал собственные черты. Персонаж нарисован в полосатом одеянии, отсылающей зрителя к "фирменной" тельняшке Пикассо, в которой он хорошо известен миру, в которой не раз был запечатлен на фотографиях, и в которой сам себя не раз изображал.

20. Пикассо 89 лет. Поздний период (1954-1973). Эту картину можно считать автопортретом Пикассо - он часто рисовал себя в тельняшке, и всегда держал у себя множество домашних животных, в том числе и птиц, на балконе у него было несколько клеток с голубями, он их много и охотно рисовал на протяжении всей жизни.

21. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973). Это одна из последних работ мастера, выполнена 30 июня 1972 года, за 9 месяцев до смерти. В течение нескольких дней Пикассо сделал небольшую серию подобных автопортретов, похожих на черепа (номера 21, 22, 23 и 24).

22. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973).

23. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973).

24. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973).

May 25, 2018
by @artetvin
0
368
Show more