«Весёлая вдова» напоившая Россию

Барба-Николь Клико-Понсарден прирожденная бизнесвумен, овдовев в 27 лет, стала наследницей масштабного винного бизнеса мужа. В те времена женщине управлять винным предприятием было непросто, предрассудки и невежество запрещали женщинам спускаться в винные подвалы, считалось, что после такого визита вино превратится в уксус.

Всё началось с того, что в 1798 году дочь предприимчивого буржуа Николь Понсардэн вышла замуж за сына другого известного предпринимателя Франсуа Клико. Так было положено начало семейному бизнесу: у отца невесты были виноградники, у отца жениха – винокурни. Но в 1805 году муж Николь скоропостижно скончался и, к удивлению окружающих, его дело продолжила молодая вдова.

По существовавшим в XIX веке традициям молодой вдове нужно было нанять хваткого управляющего и полученную прибыль тратить на платья и чулки. Но мадам Клико с незаурядным умом, амбициями и управленческим талантом первым делом придумала, как избавить вино от мутного осадка. Поставив бутылки вверх дном и, поворачивая их под разными углами, добилась того, чтобы осадок скапливался в горлышке бутылки. После чего шампанское сильно охлаждали и под давлением газа весь осадок выходил вместе с пробкой. Этот способ называется «ремюаж» и до сих пор используется при производстве игристого вина традиционным методом. В результате шампанское стало прозрачным. Кроме того, она придумала сменить классическую белую этикетку шампанского на ярко-оранжевую, украшенную гербом семейства Клико, что, несомненно, бросалось в глаза и привлекало внимание покупателей. Фирменный цвет упаковки напитка не изменился до сих пор.

Через 10 лет, завоевав популярность во Франции, вдова Клико принялась штурмовать Россию. Российская армия, в 1812 году разбив войска Наполеона на своей территории вошла во Францию. Путь пролегал через Шампань, где были опустошены погреба вдовы. На что вдова спокойно отреагировала: «Сегодня они пьют. Завтра они за все заплатят». И они заплатили. Снарядив корабль в Петербург со следующей партией шампанского Дома Клико с 25 тысячами бутылок, она распродала товар по невероятной цене – 12 рублей за бутылку, на минуточку, тогда корова стоила дешевле. Русские аристократы закупали шампанское на год вперед, сам Александр I питал слабость к этому напитку. В светском обществе игристое вино называли «весёлой вдовой» или «кликовским», в купеческих кругах – «щипаньским» (за нос щиплет).

Конкуренты как только ни объясняли ее триумф – например, тем, что фамильный герб супругов Клико напоминал якорь – герб Санкт-Петербурга. Вплоть до революции 1917 года Российская империя оставалась по объему заказов вторым в мире потребителем шампанского. Её девизом было «шампанское Клико может быть только одного качества – лучшего!».

Барба-Николь Клико-Понсарден более замуж не выходила, жила в замке Château de Boursault города Бурсо. До самой смерти – до 88 лет – энергичная женщина заботилась о винодельне.

Винодельческая усадьба (шато) Бурсо в 2005 году

January 22, 2019
by @artetvin
0
176

Мадам Рекамье

Франсуа Паскаль Симон Жерар 

Мадам Рекамье (урождённая Жанн Франсуаз Жюли Аделаида Бернар) – эта необыкновенная женщина на протяжении многих лет после революции во Франции слыла первой красавицей, сводившей мужчин с ума. Знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона. Ее портреты писали самые известные художники. В их числе и Франсуа Жирар, написавший «Портрет мадам Рекамье». До сих пор остается загадкой, что же из себя представляла эта женщина, и как она оказалась в центре культурной жизни Парижа. Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба, о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.

Когда девушке не было и 16, её выдали замуж за банкира, который был старше на 27 лет. Отношения между супругами были исключительно дружескими. По слухам, у Жака-Роже Рекамье до этого был роман с её матерью. В связи с этим появилась версия, что Жюли на самом деле приходилась банкиру дочерью, на которой он женился, чтобы богатство не ушло из семьи. Впрочем, это так и осталось одной из тайн мадам Рекамье. В качестве свадебного подарка муж подарил Жюли особняк в Париже, где она стала принимать гостей. Вскоре салон мадам Рекамье стал центром притяжения культурной элиты Парижа. Она покоряла многих, удивительная красота Жюли привлекала к ней многих поклонников, среди которых были маршал Жан-Батист Бернадот, герцог Матьё де Монморанси-Лаваль, принц Август Прусский, Бенжамен Констан, брат Наполеона Люсьен Бонапарт и даже сын её подруги мадам де Сталь. Однако мадам Рекамье предпочитала, держа дистанцию, сохранять дружбу, а не временных поклонников.

Ее ангельскую внешность часто называли эталоном совершенства. О том, что молчанье – золото, мадам Рекамье знала отлично. Возможно, именно благодаря своей немногословности она умела производить впечатление женщины загадочной и недоступной, хотя и не была лишена кокетства. Она крайне редко отвечала решительным отказом, оставляя место для надежды. Жюли никогда не проявляла настоящего интереса к политике, но в ее салоне собирались самые блестящие интеллектуалы, родовитые иностранцы большинство из которых были настроены крайне враждебно по отношению к Наполеону. Она была в курсе всех заговоров, поскольку они замышлялись в ее гостиной. Здесь обмениваются идеями, обсуждают их, и круг мадам Рекамье постепенно соскальзывает к полной оппозиции Консулату. Именно здесь Бернадот и Моро плетут заговоры против Бонапарта. Последний недолго терпит этот очаг раздора: в 1803 г. он закрывает салон. В отместку мадам Рекамье отказывается от места фрейлины во дворце Тюильри, которое ей предлагает Император. С этого момента их отношения становятся весьма напряжёнными. В 1805 году, когда месье Рекамье угрожает банкротство, Наполеон не даёт ему остаться на плаву.

Самой большой загадкой мадам Рекамье осталось и то, что она, по сути, не сделала ничего выдающегося, но вошла в историю Франции как женщина, сумевшая объединить вокруг своего салона самых талантливых людей своего времени. Интересный факт, тип кушетки, на которой лежит мадам Рекамье, после написания картины стал называться её именем — рекамье.

June 26, 2018
by @artetvin
0
40

Эволюция автопортретов Пабло Пикассо от 15 до 90 лет.

Если собрать в одном месте коллекцию автопортретов Пабло Пикассо и сравнить первый (созданный в 15 лет) и последний (созданным в 90 лет), то разница между ними кажется поразительной – невозможно поверить, что они написаны одной и той же рукой. Переживая разные периоды своей жизни, Пикассо переносил на бумагу стили, которые отражали его душевное состояние на тот момент.

Вот что говорил по этому поводу сам Пикассо: «Разные стили, которые я использовал в своей живописи, не нужно воспринимать как эволюцию или как шаги по направлению к некоему творческому идеалу… Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это нельзя считать ни эволюцией, ни прогрессом, это вопрос следования идее, которую художник хочет выразить и способа, к которому он считает нужным прибегнуть ради её выражения».

1. Пикассо 14 лет. Ранние годы (1889-1901). Пикассо-подросток изобразил себя в реалистической манере - его живописная техника, выработанная под руководством отца, уже вполне профессиональна.

2. Пикассо 15 лет. Ранние годы (1889-1901). Написана в Барселоне, во время обучения в школе искусств и ремесел Ла Лонха.

3. Пикассо 18 лет. Ранние годы (1889-1901). Работа выполнена в Баселоне, куда Пикассо вернулся, оставив обучение в художественной Академии Мадрида.

4. Пикассо 19 лет. Ранние годы (1889-1901). Написана весной 1901 года, к выставке, организованной в галерее Воллара Париже.

5. Пикассо 20 лет. Голубой период (1901-1905). Написана в конце 1901 года, во второй приезд Пикассо в Париж.

6. Пикассо 20 лет. Голубой период (1901-1905).

7. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Эта картина, передающая атмосферу богемного Парижа начала 20 века, была заказана Пикассо хозяином кабаре Лапин Агиль (Проворный кролик) на Монмартре, и провисела там в течение нескольких лет. Хозяин кабаре изображен на заднем плане картины, с гитарой, а в образе Арлекина у барной стойки Пикассо изобразил самого себя. В образе дамы запечатлена Жермен Гаргалло, злой гений погибшего друга Пикассо, Карлоса Касагемаса - женщина, из-за которой он застрелился.

8. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Это первый значительный автопортрет Пикассо с 1901 года. К этому времени он уже начал занимать весомое место в среде художественного авангарда Парижа. Автопортрет заявляет, по мнению искусствоведов, об уверенности в собственных силах - сбитая массивная фигура, правая рука сжата в кулак. Невозмутимое лицо выписано в суровой примитивистской стилистике, берущая начало в увлечении Пикассо иберийскими архаическими масками. Черты лица уже слега поплыли - близится эпоха кубизма, когда предметы уже будут представлены сразу со всех точек зрения, и о симметричной правильности лиц у Пикассо уже больше никогда не будет идти речь, исключая только краткий откат в классицизм начала 20-х годов.

9. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Пикассо нарисовал этот автопортрет летом 1906 года в Госоль, небольшой деревне в испанских Пиренеях. Пикассо движется в новом направлении - к упрощенной форме, истоки которой - в его увлечении архаичной иберийской и африканской скульптурой. 

10. Пикассо 24 года. Розовый период (1904-1906). Париж, осень 1906, после возвращения из Госола. Париж, осень 1906, после возвращения из Госола. Эта картина - одна из тех, что Пикассо нарисовал в 1906 году, дрейфуя в сторону примитивизма формы. 

11. Пикассо 25 лет. Африканский период (1907-1909). Автопортрет написан в тот же год, что и картина Авиньонские девицы, и напоминает эскизы к ней. Этот период, для которого характерны огрубление и примитивизация формы, носит название сезанновского (из-за влияния на Пикассо метода Сезанна), а также африканского (из-за того, что Пикассо находился под впечатлением от искусства древних африканских масок).

12. Пикассо 25 лет. Африканский период (1907-1909).

13. Пикассо 35 лет. Период классицизма (1917-1925).

14. Пикассо 35 лет. Период классицизма (1917-1925). Рисунок сделан в Париже, после возвращения из Рима, где Пикассо оформлял спектакль "Парад" для "Русских балетов" Дягилева. Пикассо продолжает рисунки в стиле "назад к Энгру", которые он начал делать время от времени приблизительно с начала первой мировой войны.

15. Пикассо 56 лет. Конец 30-х и война (1937-1945).

16. Пикассо 83 года. Поздний период (1954-1973). Пикассо запечатлел себя в своей легендарной тельняшке, широко известной по многочисленным фотографиям, сделанным в поздний период жизни художника.

17. Пикассо 85 лет. Поздний период (1954-1973).

18. Пикассо 89 лет. Поздний период (1954-1973). В молодости Пикассо написал довольно большое количество своих автопортретов, в зрелом же возрасте и в поздний период творчества их было очень мало. Эта картина может считаться его атопортретом лишь условно. У персонажа этой картины выразительный взгляд больших темных глаз - характерная черта Пикассо, а также полосатое одеяние - его тельняшка была очень популярна в масс-медиа, и Пикассо часто играл с этим, изображал себя в полосатой одежде. Эти обстоятельства позволили искусствоведам идентифицировать этот мужской портрет как автопортрет Пикассо.

19. Пикассо 89 лет. Поздний период (1954-1973). Считается, что этому мужскому образу мудреца с бородой, возможно, философа, Пикассо придал собственные черты. Персонаж нарисован в полосатом одеянии, отсылающей зрителя к "фирменной" тельняшке Пикассо, в которой он хорошо известен миру, в которой не раз был запечатлен на фотографиях, и в которой сам себя не раз изображал.

20. Пикассо 89 лет. Поздний период (1954-1973). Эту картину можно считать автопортретом Пикассо - он часто рисовал себя в тельняшке, и всегда держал у себя множество домашних животных, в том числе и птиц, на балконе у него было несколько клеток с голубями, он их много и охотно рисовал на протяжении всей жизни.

21. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973). Это одна из последних работ мастера, выполнена 30 июня 1972 года, за 9 месяцев до смерти. В течение нескольких дней Пикассо сделал небольшую серию подобных автопортретов, похожих на черепа (номера 21, 22, 23 и 24).

22. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973).

23. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973).

24. Пикассо 90 лет. Поздний период (1954-1973).

May 25, 2018
by @artetvin
0
302
Show more