Абстрактный Экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм — так называют художественное течение, появившееся в Америке (в Нью-Йорке) где-то в середине XX века. Считается чисто американским стилем, ввиду того, что сформировался в тяжёленькие для государства, а значит романтизированные историей, временна — поствоенные и экономически депрессивные. Считать это чисто американским явлением не мешает даже тот факт, что впервые термин «абстрактный экспрессионизм» был озвучен задолго до, при описании работ Василия Кандинского — известного русского художника, который заебался пытаться изобразить мир вещей и ушёл в лютый абстракт.
Само по себе на этом свете ничего не появляется, и это характерно не только для материальных вещей, но и для идей, а искусство находится как раз где-то посередине между этими двумя понятиями. Абстрактный экспрессионизм по сути, стал слиянием трёх художественных стилей: экспрессионизма, сюрреализма и романтизма. По крайней мере как авторы, так и художественные критики вкладывали в это движение смыслы из тех степей. Там, правда, ещё всякая тантро-мантровая ебанина и квантовая физика каким-то боком подключалась, но если бы вы знали, как мне похуй, вы бы расплакались.
Так что погнали по фактам. Экспрессионизм одолжил новому течению сосредоточенность на внутренних переживаниях художников. Сюрреализм же, выросший из дадаизма и психоанализа, углубил подход не просто до переживаний, а до переживаний подсознательных (а значит неконтролируемых и алогичных), попутно подкинув в арсенал творцов тему с автоматическим письмом. Ну а флёр романтизма, как направления возвышенного и абсолютно индивидуалистского, наслоился сверху в довесок ко всему остальному, подкрепляя американскую идею о личностной свободе, как главной ценности государства. Ага, ну вы поняли: нужно же было бедной на аутентичность омэрике обзавестись наконец-то своим художественным стилем? Вроде пока всё сходится.
Чуваки этой школы писали быстро, энергично и агрессивно. Чаще всего — на больших полотнах (потому что, во-первых мексиканские муралисты навязали, а во-вторых, как-это —американское и без размаха?). На цветовые, композиционные и какие-либо ещё правила был положен что? Правильно, хуй. Хотя, поговаривают, что всё было не так уж просто и перед процессом создания полотна, таким типа перформансом, который тоже считался важной частью истории картины, проделывалась тщательная подготовительная работа.
А теперь на пальцах: цель у абстрактного экспрессионизма была одна — спонтанно выразить внутренний мир и эмоции. А так как внутренний мир это чаще всего хаос и трижды переваренный кал, то результаты ожидались и получались соответствующие. На технику исполнения было алмазно поебать. В общем-то, на этом можно было бы и закончить.
И я бы рад, но нельзя не подсветить тот факт, что движение было как бы одно, а картинки у всех получались разные. Объясняется это легко: в силу того, что свобода и индивидуальность были взяты за основу, каждый ебался с холстами и красками как хотел, на любой манер и лад. Джексон Поллок вот придумал холсты бросать на пол и поливать машинными красками. Марк Ротко просто писал огромные упорядоченные цветовые пятна с размазанными краями. А Виллем де Кунинг агрессивно мазал кистью абстракции, периодически добавляя фигуративные изображения.. и так далее, до талого. Теперь вроде всё.
Хотя нет. Эти челики ещё по джазу угарали и иногда слушали его во время работы.