September 19, 2022

Абстрактный Экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — так называют художественное течение, появившееся в Америке (в Нью-Йорке) где-то в середине XX века. Считается чисто американским стилем, ввиду того, что сформировался в тяжёленькие для государства, а значит романтизированные историей, временна — поствоенные и экономически депрессивные. Считать это чисто американским явлением не мешает даже тот факт, что впервые термин «абстрактный экспрессионизм» был озвучен задолго до, при описании работ Василия Кандинского — известного русского художника, который заебался пытаться изобразить мир вещей и ушёл в лютый абстракт.

Само по себе на этом свете ничего не появляется, и это характерно не только для материальных вещей, но и для идей, а искусство находится как раз где-то посередине между этими двумя понятиями. Абстрактный экспрессионизм по сути, стал слиянием трёх художественных стилей: экспрессионизма, сюрреализма и романтизма. По крайней мере как авторы, так и художественные критики вкладывали в это движение смыслы из тех степей. Там, правда, ещё всякая тантро-мантровая ебанина и квантовая физика каким-то боком подключалась, но если бы вы знали, как мне похуй, вы бы расплакались.

«Импровизация № 20 (Две лошади)» Василий Кандинский

Так что погнали по фактам. Экспрессионизм одолжил новому течению сосредоточенность на внутренних переживаниях художников. Сюрреализм же, выросший из дадаизма и психоанализа, углубил подход не просто до переживаний, а до переживаний подсознательных (а значит неконтролируемых и алогичных), попутно подкинув в арсенал творцов тему с автоматическим письмом. Ну а флёр романтизма, как направления возвышенного и абсолютно индивидуалистского, наслоился сверху в довесок ко всему остальному, подкрепляя американскую идею о личностной свободе, как главной ценности государства. Ага, ну вы поняли: нужно же было бедной на аутентичность омэрике обзавестись наконец-то своим художественным стилем? Вроде пока всё сходится.

Чуваки этой школы писали быстро, энергично и агрессивно. Чаще всего — на больших полотнах (потому что, во-первых мексиканские муралисты навязали, а во-вторых, как-это —американское и без размаха?). На цветовые, композиционные и какие-либо ещё правила был положен что? Правильно, хуй. Хотя, поговаривают, что всё было не так уж просто и перед процессом создания полотна, таким типа перформансом, который тоже считался важной частью истории картины, проделывалась тщательная подготовительная работа.

«Красный на бордовом» Марк Ротко

А теперь на пальцах: цель у абстрактного экспрессионизма была одна — спонтанно выразить внутренний мир и эмоции. А так как внутренний мир это чаще всего хаос и трижды переваренный кал, то результаты ожидались и получались соответствующие. На технику исполнения было алмазно поебать. В общем-то, на этом можно было бы и закончить.

«Женщина III» Виллем де Кунинг

И я бы рад, но нельзя не подсветить тот факт, что движение было как бы одно, а картинки у всех получались разные. Объясняется это легко: в силу того, что свобода и индивидуальность были взяты за основу, каждый ебался с холстами и красками как хотел, на любой манер и лад. Джексон Поллок вот придумал холсты бросать на пол и поливать машинными красками. Марк Ротко просто писал огромные упорядоченные цветовые пятна с размазанными краями. А Виллем де Кунинг агрессивно мазал кистью абстракции, периодически добавляя фигуративные изображения.. и так далее, до талого. Теперь вроде всё.

Хотя нет. Эти челики ещё по джазу угарали и иногда слушали его во время работы.

Вот теперь точно всё.