Ремус Греку (родился в 1976 году в Бухаресте, Румыния, в настоящее время проживает и работает в Бухаресте, Румыния) — как и большинство современных фигуративных художников, известен своим своеобразным стилем, находящемся на стыке психологизма, сюрреализма и репрезентативности. Мистический абсурд и исследования социологических актуальных проблем так же присущи кисти данного художника. Его работы отличаются таинственной мрачностью, гармонично состыкованной с яркими цветами и напоминающими сон пространствами, в которые помещены не менее странные персонажи. Главным источником вдохновения художника является кинематограф и, в частности, картины великого русского режиссёра Андрея Тарковского — его фильмы Греку часто берёт за референсы...

Джастин Мортимер (родился в 1970 году в Косфорде, Великобритания, проживает и работает в Лондоне, Великобритания) — известный и по-настоящему успешный современный художник с яркой карьерой, которая включает в себя работы по заказу Дэвида Боуи, Гарольда Пинтера и даже королевы Елизаветы II. Начав работать в качестве портретиста, Мортимер умудрился получить заказ на изображение королевы Англии, которое было неоднозначно воспринято по причине намёка на отделённую от тела голову августейшей особы. Тем не менее, это не помешало ему набирать популярность на арт-сцене девяностых годов.

Теодора Аксенте (родилась в 1984 году в Сибиу, Румыния, живёт и работает в Клуж-Напоке, Румыния) — современная фигуративная художница, создающая картины на стыке мистического и реального. Основной мотив её творчества — против.. хотя нет, скорее, сопоставление диаметральных противоположностей: духа и материи, настоящего и искусственного, роскоши и нищеты.

Александр Тиней (родился в 1967 году в Чаушанах, Молдова, живёт и работает в Будапеште, Венгрия) — современный художник, прославившийся своим уникальным стилем, изображающим человеческие фигуры в довольно сюрреалистичных, вневременных и меланхоличных пространствах, напоминающих нехороший сон. Как и подобает современному художнику, его арсенал навыков не ограничивается холстом и масляными красками. Он так же активно работает в технике коллажа (в том числе цифрового), взаимодействует с фотографиями, акрилом, акварелью, графикой и даже заходит на территорию инсталляций. Базовым источником его вдохновения являются видео и фотографии из СМИ, которые он часто берёт за основу своих работ, перемещая персонажей в совершенно новый, метафизический...

Несмотря на засилье околоавангардных абстрактных и, чаще всего, не очень вменяемых картин в современной культуре, фигуративная живопись становится всё более заметной в этой каше. Но что такое эта ваша фигуративная живопись? В современном контексте, если коротко, — это современная живопись, созданная в XXI веке (ну или в течение последних десятилетий XX века, примерно с семидесятых годов), использующая в своей основе репрезентативный характер, то есть изображающий вещи из реального мира. Короче, это когда на картине есть кони, люди и любая другая канитель из нашего мира. Причём стилистических ограничений в жанре нет — произведения могут быть экспрессивными, и даже находиться на стыке с абстракцией как, например, у Жана-Мишель Баскии...

Славная эпоха постмодернизма, в которой мы сейчас находимся, спровоцировала расцвет различных видов искусства, которые в прошлом, в эпоху модернизма, находились где-то на периферии и, в лучшем случае, рассматривались как утилитарные ремёсла, а в худшем — как недоразумения или чисто вспомогательные техники при создании искусства «высокого». В те далёкие времена существовало четыре базовые базы: живопись, скульптура, рисунок и гравюра. Возможно, это делало жизнь создателей и потребителей искусства легче, но это не точно. Новые же дисциплины закономерно появлялись по мере того, как технологии развивались, а художники их осваивали. Немаловажную роль в этом играли не только изобретения всяких прикольных материалов и приблуд, с помощью...

Сегодня слегка попытаемся выкупить за Джеффа Кунса — можно сказать прямого последователя Энди Уорхола, работающего в нео-поп-арт эстетике и частенько заходящего на территорию китча (дешёвого, пошлого искусства, неумело имитирующего изящное).

Смерть бога, гуманизма, автора, художника, искусства, эстетики, модерна, авангарда и вообще всего на свете — такими итогами закачивался насыщенный на события многострадальный двадцатый век. Естественно, после такой лютой, как смысловой, так и гуманитарной пиздорезки, искусство, как самый чувствительный механизм отражения общественных настроений, пребывало в кризисе (в ахуе).

Монохромные полотна ярко-синего цвета авторства Ива Кляйна — французского художника-минималиста — могли бы с лёгкостью стать знамёнами всех многочисленных спальных районов необъятной России, по крайней мере моего точно (иф ю ноу вот ай мин). Но вместо этого светило европейского сокращённого искусства, видимо из скромности, ограничился обыкновенной мировой славой эпатажного провокатора, пафосно окрестив себя борцом против линии и рисунка.

Говоря об истории искусства и его художественных течениях, иногда можно подумать, что изучаешь химию: сплошь и рядом одни реакции на реакции на реакции. В этот раз разбираемся с минимализмом, который имеет в своей основе одну общую черту с, внезапно, поп-артом. Что это за черта? Реакция (блять) на абстрактный экспрессионизм.