Марсель Дюшан
Чтобы ни разу не услыхать хотя бы мимоходом имя Марселя Дюшана и при этом считать сферой своих интересов историю искусства, нужно обладать, недоступным мне, альтернативным способом мышления. Этот загадочный челик за свою восьмидесятилетнюю жизнь не создал практически нихуя, жил анонимусом, но при этом так люто встряхнул искусство и привычный взгляд на него, что все вот эти вечные андердоги-пиздострадальцы из стана экс-пост-им-прессиноистов, по сравнению с ним — примерные ученики и вообще паиньки. Конечно, всё там бурлило плюс-минус одновременно и местами последовательно, но если бы не Дюшан, с большой вероятностью не было бы Энди Уорхола с его Поп-артом, минимализма, концептуализма, да и постмодернизма в целом, хули уж мелочиться. Хорошо это или не очень, мне индифферентно, но про кого-кого, а про Марселя Дюшана нужно знать.
Знать то нужно, но не всё, поэтому очередную унылую телегу о детстве художника, мы, пожалуй, скипнём. Так как кроме того, что вся его семья, начиная от дедов и заканчивая братьями, так или иначе занималась изобразительным искусством, рассказывать особо нечего. Намного интереснее то, что основным и самым главным увлечением Марселя было не искусство, а… шахматы. Ага, этот штрих был этаким технарским пятном на древе своей гуманитарной семьи. Но, с другой стороны, вполне вероятно, что именно этот нетипичный для художника талант сделал его невъебенно важным персонажем для искусства XX и XXI века буквально в пару точных ходов.
Шахматы он любил больше всего и был на этом поприще действительно хорош, о чём свидетельствуют его многочисленные регалии и награды. Ради чёрно-белой доски с фигурками он мог на долгие годы забить хуй на творчество, а потом внезапно камбэкнуться с очередным плюющим в лицо обществу шедевром. И, оставив всех в ахуе (с примесью восторга и негодования) опять удалиться в тень.
Вообще, по меркам стремлений и образа жизни типичного художника, Дюшан был странным малым: за славой не гонялся, интервью не давал, работы продавать не стремился (да они поначалу вообще ничего и не стоили), жил за счёт каких-то сочувствующих богачей, годами мог не создавать ничего, а потом ваять одну единственную работу на протяжении десятилетии. Но, несмотря на это, если жизнь он воспринимал, как партию, то в ней он всех переиграл и уничтожил, как дешёвок.
Художественным прорывом в разрезе живописи для Дюшана стала его прогрессивная, даже по меркам авангардистов, картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», созданная в кубической манере. Услышав отказ в выставке его полотна, Марсель Дюшан просто забрал картину, сел в такси и уехал в закат. Этот случай породил в сознании художника важный вопрос: «где проходят границы дозволенного в искусстве, и кто это решает?», который он с тех пор будет задавать каждому встречному и поперечному через всё своё последующее творчество.
С началом войны, в Париже перестало быть спокойно и кайфово, поэтому художник отправился в Нью-Йорк, где жили некоторые из его коллекционеров, купивших несколько его работ. Там он обнаружил, что довольно популярен и, продолжая заниматься своими Дюшановскими делами на новом для себя континенте, через некоторое время ошарашил американцев своим новым произведением: реди-мэйдом (ready-made). Этот (на самом деле их было несколько, но суть та же) провокационный арт-объект в виде перевёрнутого писсуара под названием «Фонтан» вызвал у зрителей и критиков очередную гамму эмоций.
Главная ценность этого объекта, безусловно нового и непривычного для музейно-галерейного контекста, заключалась в том, что как раз-таки с контекстом художник и заигрывал. Через писсуар со странной подписью R.Mutt, помещённым на выставке, он заставил зрителей посмотреть иначе и на сам объект и на искусство в целом. Можно сказать, что с помощью писсуара, Дюшан раздвинул границы приемлемых способов самовыражения художников, показав, что искусство — это далеко не набор навыков обращения с материалами, а фокус внимания и взгляд (в скобочках: на что угодно). Естественно, «Фонтан» Марселя Дюшана является ни больше, ни меньше одним из самых влиятельных произведений в истории искусства.
Последнее своё произведение Дюшан создавал втайне от всех на протяжении ~20 лет. Работу представили, как и запланировал художник, только после смерти автора. Инсталляция «Данное» находится в музее искусств Филадельфии и останется там навсегда, ведь она представляет из себя огромную деревянную дверь, вмурованную в стену, за которой находится лежащая голая девушка, керосиновая лампа и водопад. Весь прикол в том, что увидеть диораму можно только скорчившись над замочной скважиной, уподобившись тому, кого поставили подслушивать, а он, вместо этого, подглядывал. А подглядывать нехорошо. И Марсель Дюшан об этом знал. О чём он знал ещё — без понятия, но наверняка о многом.